Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 141 verk av Jules Breton i vår katalog
Kortfattat
The Song of the Lark (1884) är den målning av Jules Breton som drar till sig flest blickar; originalet finns på Art Institute of Chicago, Chicago. Därefter dras blicken till The Shepherd's Star (1887) och Burning Tares in a Wheatfield (1868). Bland de 141 verk av Jules Breton i vår katalog är dessa 100 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
The Shepherd's Star is an oil on canvas painting by the French artist Jules Breton. Executed in 1887, the work depicts a young peasant woman. The subject is shown barefoot, carrying a heavy sack of potatoes on her head as she returns from the fields at twilight. This specific figure is positioned beneath the rising star Capella, which appears over her shoulder.
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
The First Communicants at Courrières is an oil painting by Jules Breton, executed about 1855. The work captures a solemn religious milestone through its depiction of a procession of young girls. This scene is rooted in the traditions of the artist's native region, reflecting the quiet reverence of a significant communal ritual.
A solitary young woman sits in the lower middle ground of a vast, harvested landscape. She is positioned at eye-level, creating an immediate proximity between the viewer and her seated form. Her clothing consists of a dark, deep black blouse and a long skirt, contrasted by a light-colored apron. The fabric of her garments appears heavy, rendered with thick, textured brushstrokes that suggest weight and coarse material. She rests within…
In this 1855 oil painting, three young women occupy a sunlit wheat field. The composition follows a triangular arrangement, directing the eye from a standing pair on the left toward a seated figure on the right. The landscape is dominated by golden yellows and ochres from the ripe grain, which contrasts with the deep browns and greens of the earth and foliage. The women wear clothing in muted shades of…
The Ruins of Saint Bavo's Abbey in Ghent emerges from the canvas as a quiet meditation on stone and sky. Painted by Jules Breton in 1853, this work captures a specific moment of stillness amidst the crumbling architecture of the abbey. The scene rests within the visual memory of the Belgian landscape, where the remnants of the abbey's towers and arches reach toward an overcast sky. A solitary figure lingers…
The Man with the Pipe is an oil on canvas portrait by the artist Jules Breton. Created about 1860, this work presents a profile view of an elderly man. The subject is depicted in a moment of quietude, holding a pipe with a long stem. He is positioned slightly off-center against a dark, indistinct background.
A woman stands at the edge of the world, where the earth meets the salt spray. She is a central pillar of stillness against the movement of the tide. Her white headscarf catches the light, a bright point of focus amidst the muted tones of the coast. The sea stretches out behind her, a pale expanse of blue and grey, dotted with the tiny, distant shapes of sailboats. The horizon…
The Blessing of the wheat in Artois1857 · Musée d'Orsay
12
Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau)1857 · Petit Palais
13
Mondays1858
14
Havana. View of the port and the cityFundación Antonio de Nebrija
15
The Bedeau of Kerlaz1868 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
16
Head of a Young Breton Woman, Study for the Pardon1868 · Petit Palais
17
Head of Breton, Study for the Pardon1868 · Petit Palais
18
Lightning1865 · Petit Palais
19
Procession of Pardon in Brittany1869 · National Museum of Fine Arts of Cuba
20
The harvest1865 · The Mesdag Collection
21
Jeanne Calvet1865
22
Pardon of Sainte-Anne-la-Palud1868
23
Trust1864 · Palais des Beaux-Arts de Lille
24
The Gleaner1875 · Aberdeen Art Gallery
25
Fishermen at Menton1878 · Pushkin State Museum
26
The Blessing of the Wheat1872 · Chimei Museum
27
Young Woman Knitting1873
28
Self Portrait1883 · Aberdeen Art Gallery
29
Peasants Resting1882 · Arnot Art Museum
30
Study for the Song of the lark1884
31
Last Flowers1890 · Cincinnati Art Museum
32
Study for The Washerwoman from 18901889
33
Self-portrait1895 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
34
Self-portrait, profile to the rightLouvre
35
The milk girl1899
36
Woman with a Taper1873 · Museum of Fine Arts
37
Young girl knitting (version 2)1860
38
The Tired Gleaner1880 · Cleveland Museum of Art
39
the communicants
40
The Grape Harvest at the Chateau-LagrangeJoslyn Art Museum
41
The Colza (Harvesting Rapeseed)1860 · National Gallery of Art
42
Young peasant girl with a hoe1882 · Van Gogh-museet
43
Summer landscape with peasants and cows1850
44
The Storm1852 · Wadsworth Atheneum
45
Landscape, Courrières, France1854
46
Head of a woman1857 · Palais des Beaux-Arts de Lille
47
Preparatory study by 'Erecting a Calvary'1858 · Palais des Beaux-Arts de Lille
48
The gleaner1859 · Museum of Fine Arts, Houston
49
Gleaners at sunset1863
50
Fire in a Haystack1856
51
Plantation d'un Calvaire1858 · Palais des Beaux-Arts de Lille
52
Girl with a Rake1859 · National Gallery of Ireland
53
The Recall of the Gleaners1859 · Musée d'Orsay
54
Spinner on the Rocks at Douarnenez1870 · Petit Palais
55
Woman with umbrella, Douarnenez bay1870 · Petit Palais
56
Young Reaper Sleeping on Sheaves of Wheat1866
57
Breton woman at the pardon1868
58
The Washerwomen of the Breton Coast1870
59
Untitled (D2X6VU)1870 · Metropolitan Museum of Art
60
A Spring by the Sea1866
61
A Party for Grandfather1864
62
The Vintage at Chateau Lagrange1864 · Joslyn Art Museum
63
La Femme A L'ombrelle1871
64
The Close of Day1865 · Walters Art Museum
65
Midsummer Night Dance in Courrières1875 · Nationalmuseet i Oslo
66
Woman breast feeding her child, accompanied by another woman1873 · The Baltimore Museum of Art
67
Paysanne au repos1873
68
Setting out for the Fields1873
69
The Feast of Saint John1875 · Philadelphia Museum of Art
70
The Rest of the Haymakers1872
71
The Wounded Sea Gull1878 · Saint Louis Art Museum
72
The Flax Spinner1872 · Philbrook Museum of Art
73
Girl Guarding the Cows1872
74
The Tea Break1885 · Dahesh Museum of Art
75
Artist's palette1882 · The Baltimore Museum of Art
76
The Communicants1884
77
Rainbow1883
78
Le Matin1888
79
Young Women Going to a Procession1890
80
Evening Call1889
81
Summer1891
82
Le Pardon De Kergoat1891
83
Faneuse au repos1891 · Calouste Gulbenkian Foundation
84
Peasant woman picking up a sheaf of carnations1896
85
The Last Gleanings1895 · Henry E. Huntington Library
86
The Gleaner1900
87
Turning Back from the Fields (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
88
Poppies (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
89
Young Woman in a Field
90
The Gleaner
91
Souvenir de dour Amenez
92
the potato harvest
93
Young Girl Thinking
94
Young Boy at the Foot of a Tree
95
The Water Carrier
96
Woman sitting in a meadow
97
Peasant study (Marguerite Moreau)
98
Two Seated Women in Conversation, One with a StaffThe Baltimore Museum of Art
99
Young musicianThe Baltimore Museum of Art
100
Fin du travail (also known as A travers champs)1886 · Brooklyn Museum
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Jules Breton | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paris | 9 | The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe, Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau) |
 The Baltimore Museum of Art |
Baltimore | 5 | Woman breast feeding her child, accompanied by another woman, Artist's palette, Two Seated Women in Conversation, One with a Staff |
 Palais des Beaux-Arts de Lille |
Lille | 3 | Trust, Head of a woman, Preparatory study by 'Erecting a Calvary' |
 Musée d'Orsay |
Paris | 3 | The Blessing of the wheat in Artois, The Recall of the Gleaners |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 3 | Turning Back from the Fields (study), Poppies (study) |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 2 | Burning Tares in a Wheatfield, The Feast of Saint John |
 Aberdeen Art Gallery |
2 | The Gleaner, Self Portrait | |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 2 | The Grape Harvest at the Chateau-Lagrange, The Vintage at Chateau Lagrange |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
In this oil on canvas work, titled The Gleaner, Jules Breton presents a quiet moment of manual labor. Painted in 1875, the piece belongs to the genre painting tradition, focusing on the specificities of everyday life. It captures a solitary female figure within a pastoral setting, blending the characteristics of a portrait with a broader study of rural existence.
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
In this 1890 oil painting, a solitary woman is positioned slightly off-center within a snow-covered garden. She is depicted in a vertical composition, leaning toward frost-covered rose bushes. Her clothing consists of earthy brown fabric and a blue apron. The landscape is characterized by spindly, leafless tree branches and drooping flower stems. A layer of white and soft grey snow covers the ground, while the background features receding trees and…
The Song of the Lark (1884), Art Institute of Chicago, Chicago. The Shepherd's Star (1887) och Burning Tares in a Wheatfield (1868) följer efter.
57 år gammal: The Song of the Lark är från 1884, och Jules Breton föddes 1827.
The Song of the Lark, The Shepherd's Star, Burning Tares in a Wheatfield, Interior in Kempen, The First Communicants at Courrières, Small Gleaner Sitting in the Field, Love Tokens, Ruins of Saint Bavo's Abbey in Ghent, The Man with the Pipe och By the seaside. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 141 verk av Jules Breton, daterade från 1850 till 1900.
Främst i Petit Palais (Paris), The Baltimore Museum of Art (Baltimore) och Palais des Beaux-Arts de Lille (Lille). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1860s: 20 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav Burning Tares in a Wheatfield.
På den här sidan är det tidigaste Summer landscape with peasants and cows (1850) och det senaste The Gleaner (1900).
Woman (18), Field (10) och Sky (9), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 35 av de 100 verk som finns på denna sida.
Realism, om man dömer efter originalen på denna sida.
The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe och Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau): Petit Palais, Paris har 8 av verken på denna sida.
Jules Breton (1827–1906) står som en hörnsten inom den franska realismen, en konstnärlig rörelse tillägnad att skildra livet noggrant och sanningsenligt utan försköning – ett uppdrag han omfamnade med hela sitt hjärta på sina dukar. Breton föddes i den lilla byn Courrières i Pas-de-Calais-regionen i norra Frankrike, och hans tidiga liv präglades av anspråkslösa förhållanden men drevs av en orubblig passion för observation och representation. Hans uppväxt, djupt rotad i det jordbruksrika Artois-landskapet, ingöt i honom en djup respekt för traditionen och en kärlek till jorden som skulle förbli central för hans konst under hela hans långa karaktär. Förlusten av hans mor vid en ung ålder och uppväxten under hans far, som förvaltade mark åt en förmögen godsägare, gav honom en intim koppling till landsbygdslivets rytmer.
Medan många av hans samtida sökte storheten i mytologiska eller historiska motiv, vände Breton sin blick mot den vanliga arbetarens värdighet. Han besatt en sällsynt förmåga att förhöja det vardagliga – gläntarna, skördarna och herdet – och behandlade dem med en akademisk grace som traditionellt var förbehållen klassiska figurer. Denna unika syntes gjorde det möjligt för honom att bli en av de främsta förmedlarna av en idyllisk vision av landsbygdslivet, där han fångade den franska landsbygdens skönhet genom en lins som var både djupt naturalistisk och djupt poetisk.
Bretons konstnärliga resa formades av en rigorös hängivenhet till principerna inom realismen och naturalismen. Hans tidiga utbildning, som inkluderade studier vid College St. Bertin, ledde honom slutligen mot ett mer djupgående engagemlambed med sin eras mästare. Han sög åt sig rörelsens kompromisslösa tekniker i strävan efter att skapa konst som fungerade som en spegel för samhället i all dess komplexitet. Denna utvecklingsperiod präglades av en önskan att uppnå vad han kallade grand style – ett sätt att injicera den rustika genren med en känsla av monumental betydelse och tidlöshet.
Hans teknik kännetecknades av minutiösa detaljer och en lysande färgpalett, som han skickligt använde för att förmedla den naturliga världens texturer. Oavsett om han fångade det mjuka gryningsljuset över en äng eller den tunga, solmättade atmosfären på ett sommarfält, använde Breton olja på duk för att uppnå en anmärkningsvärd djupverkan. Hans kompositioner frammanar ofta en känsla av pastoral frid genom scener såsom:
Genom dessa motiv dekorerade Breton inte bara en duk; han skapade meditationer över det bestående förhållandet mellan människan och jorden.
Jules Bretons historiska betydelse ligger i hans förmåga att överbrygga klyftan mellan det förflutnas akademiska traditioner och 1800-talets moderna realism. Genom att tillämpa sofistikerade, klassiska metoder på skildringen av bondelivet, gav han en känsla av beständighet och värdighet åt en samhällsklass som ofta förbises av den högre konsten. Hans arbete resonerade djupt hos sin tids publik, vilket gav honom betydande erkännande vid Paris-salongen och etablerade honom som en ledande gestalt inom fransk konst.
Utöver sina enskilda dukar sträckte sig Bretons inflytande genom hans familj och hans roll i det bredare konstnärliga samfundet. Hans dotter, Virginie Demont-Breton, skulle också bli en hyllad målare och fortsätta arvet av djup observation och teknisk mästerskap. Idag är Jules Bretons verk fortfarande älskade för sin nostalgiska kraft och sin förmåga att transportera betraktaren till en försvunnen era av franskt pastoralt liv. Hans målningar fungerar som ett tidlöst fönster in i 1800-talets själ, och påminner oss om den tysta skönhet som finns i existensens enklaste ögonblick.
