Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 47 verk av Johann Carl Loth i vår katalog
Kortfattat
Selene and Endymion (1670) är den målning av Johann Carl Loth som drar till sig flest blickar; originalet finns på Rijksmuseum, Amsterdam. Därefter dras blicken till Jacob Blesses Ephraim and Manasseh (1692) och Old Peasant Lighting a Pipe (1660). Bland de 47 verk av Johann Carl Loth i vår katalog är dessa 46 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
In this dramatic oil painting, we find ourselves witnessing a moment of profound stillness and longing. The scene captures the mythological meeting between Selene, the personification of the Moon, and the sleeping Endymion. The composition moves with a heavy, diagonal energy, pulling the eye from the upper left down toward the lower right, following the curve of the figures. Endymion lies in a deep, earthly slumber, his muscular form rendered…
In this 1692 oil on canvas, an aged, semi-nude patriarch leans forward to bestow a blessing upon two young boys, Ephraim and Manasseh. The composition is tightly packed, utilizing a dynamic, triangular formation that directs the viewer's eye toward the central elderly figure. The scene captures a moment of profound interpersonal drama, where the physical presence of the figures is emphasized through heavy drapery and muscular contours. Light falls theatrically…
A single, focused light source pierces a heavy darkness, illuminating a weathered face in a moment of profound concentration. This profile view captures an elderly man as he attends to a clay pipe, the thin stem acting as a visual guide through the composition. The scene is defined by a stark chiaroscuro, where deep shadows recede into an indeterminate background, pushing the subject into the immediate foreground. Every wrinkle in…
In the oil painting Music Lesson by Johann Carl Loth, the artist employs an oval composition to frame a tightly cropped scene. The figures are arranged in a triangular formation, a structural choice that directs the viewer's eye toward the central action. A muscular male figure plays a pan flute, or syrinx, while an older man wearing a laurel wreath observes or instructs a younger woman. This arrangement creates a…
A muscular, bearded man emerges from a dark, near-black background in this 1650 oil painting. He is positioned in a tight, close-up composition that focuses on his upper torso and head. His skin is rendered with detailed musculature, particularly across the shoulder, chest, and arm. A single light source, a lit candle contained within a handheld lantern, casts sharp highlights onto his anatomy. This light creates a strong chiaroscuro effect,…
In Susannah and the Elders, Johann Carl Loth brings a heavy, dramatic tension to the canvas. The scene unfolds from a narrative found within the Old Testament, capturing a moment of profound intrusion. Susannah finds herself cornered by two men, their presence a sudden and unsettling weight in her private space. The air feels thick with the gravity of this confrontation, as the figures press into a tight, triangular arrangement…
In The Exposure of the Infant Moses, Johann Carl Loth captures a heavy moment from the Book of Exodus. The scene centers on a small infant resting in a vessel upon the ground. A muscular man reaches toward the child, his body taut with effort. To the side, a woman collapses in grief, her hand pressed against her forehead as she faces a moment of profound despair. The weight of…
In this dramatic Baroque oil painting, titled Christ Appears to Saint Anthony, Johann Carl Loth captures a profound mystical encounter. Created about 1665, the work focuses on the intimate connection between the Christ Child and the saint. The composition centers on the upper bodies of these two figures, drawing the viewer into a private moment of spiritual presence. The Christ Child is depicted as a plump, nude infant leaning forward…
The Penitent Mary Magdalene emerges from the shadows as a profound oil painting by Johann Carl Loth. Created about 1665, the work captures a singular moment of spiritual intensity. The subject gazes upward, caught in a state of deep devotion that feels immediate and alive. Every brushstroke contributes to the weight of her presence within the frame.
This oil painting, titled John the Baptist, was executed by the German Baroque painter Johann Carl Loth. The work dates to about 1665. It presents a vertical portrait that focuses on the head and the upper torso of the subject. The figure is a muscular man characterized by a beard and a gaze directed upward and to his right. He is depicted in a state of intense spiritual or emotional…
Christ on the Cross1665 · Bavarian State Painting Collections
12
Adoration of the Shepherds1665 · Bavarian State Painting Collections
13
David with the Head of Goliath1665 · Bavarian State Painting Collections
14
Mockery of Christ1665 · Bavarian State Painting Collections
15
Isaac Blesses Jacob1665 · Bavarian State Painting Collections
16
The Shame of Noah1674 · Bavarian State Painting Collections
17
The Dying Seneca1665 · Bavarian State Painting Collections
18
The Rescue of Agrippina, Mother of Nero1665 · Bavarian State Painting Collections
19
Boy in Armor1665
20
Cato the Younger's Death1672 · Statens Museum for Kunst
21
Saint Joseph with the Christ Child1680 · Bavarian State Painting Collections
22
Holy Family with the Christ Child John1680 · Bavarian State Painting Collections
23
Saint John the Baptist1680 · Slovak National Gallery
24
Saint Paul1675 · Nationalmuseet i Warszawa
25
Faun playing the flute.1675 · Nationalmuseet i Warszawa
26
Martyrdom of Gerard of Csanád1677 · Musée Des Beaux
27
Holy Family and God the Father1681 · San Silvestro
28
The Guardian Angel and Archangel Michael1691 · Bavarian State Painting Collections
29
Saint Dominic Receives the Rosary1691 · Bavarian State Painting Collections
30
The Death of Cato.1700 · Nationalmuseet i Warszawa
31
Abraham Visited by the Angels
32
Death of St Peter Martyr1691 · Basilica dei Santi Giovanni e Paolo
33
Lowering of Moses into the Nile (Amram and Jochebed lowering their son Moses in a basket into the Nile)1700 · Ernest Zmeták Art Gallery
34
Apollo, Pan, and MarsyasStaatliche Museen zu Berlin
35
Eliése och Rebecca vid Brunn1670 · Ermitaget
36
Self-PortraitBavarian State Painting Collections
37
The Crowning with thornsFinnish National Gallery
38
Saint SebastianNational Gallery Prague
39
Kampf des Jakob mit d. Engel ?
40
Adam and EveKedleston Hall
41
Lot and His Daughters
42
Samson and DelilahFondazione Brescia Musei
43
Mercury Piping to ArgusNational Gallery
44
Jupiter and Mercury at Philemon and BaucisKunsthistorisches Museum
45
The Good SamaritanKunsthistorisches Museum
46
The Good Samaritane1676 · Kunstsammlungen Graf von Schönborn
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Johann Carl Loth | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 17 | The Exposure of the Infant Moses, Christ Appears to Saint Anthony, The Penitent Mary Magdalene |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 3 | Jacob Blesses Ephraim and Manasseh, Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, The Good Samaritan |
 Nationalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 3 | Saint Paul, Faun playing the flute., The Death of Cato. |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 1 | Selene and Endymion |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Old Peasant Lighting a Pipe |
 Muzeum Palacu Króla Jana Iii w Wilanowie |
Warszawa | 1 | Music Lesson |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Diogenes |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 1 | Susannah and the Elders |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In the oil painting Music Lesson by Johann Carl Loth, the artist employs an oval composition to frame a tightly cropped scene. The figures are arranged in a triangular formation, a structural choice that directs the viewer's eye toward the central action. A muscular male figure plays a pan flute, or syrinx, while an older man wearing a laurel wreath observes or instructs a younger woman. This arrangement creates a…
A single, focused light source pierces a heavy darkness, illuminating a weathered face in a moment of profound concentration. This profile view captures an elderly man as he attends to a clay pipe, the thin stem acting as a visual guide through the composition. The scene is defined by a stark chiaroscuro, where deep shadows recede into an indeterminate background, pushing the subject into the immediate foreground. Every wrinkle in…
In this dramatic oil painting, we find ourselves witnessing a moment of profound stillness and longing. The scene captures the mythological meeting between Selene, the personification of the Moon, and the sleeping Endymion. The composition moves with a heavy, diagonal energy, pulling the eye from the upper left down toward the lower right, following the curve of the figures. Endymion lies in a deep, earthly slumber, his muscular form rendered…
This religious painting, titled Saint Joseph with the Christ Child, offers a quiet moment of devotion. The work is an oil on canvas by the artist Johann Carl Loth. It captures a tender, intimate connection between the figures, rendered with a focus on the soft textures of skin and cloth. The composition draws the viewer into a private, sacred space through its careful arrangement of light and shadow.
In this 1692 oil on canvas, an aged, semi-nude patriarch leans forward to bestow a blessing upon two young boys, Ephraim and Manasseh. The composition is tightly packed, utilizing a dynamic, triangular formation that directs the viewer's eye toward the central elderly figure. The scene captures a moment of profound interpersonal drama, where the physical presence of the figures is emphasized through heavy drapery and muscular contours. Light falls theatrically…
Selene and Endymion (1670), Rijksmuseum, Amsterdam. Jacob Blesses Ephraim and Manasseh (1692) och Old Peasant Lighting a Pipe (1660) följer efter.
38 år gammal: Selene and Endymion är från 1670, och Johann Carl Loth föddes 1632.
Selene and Endymion, Jacob Blesses Ephraim and Manasseh, Old Peasant Lighting a Pipe, Music Lesson, Diogenes, Susannah and the Elders, The Exposure of the Infant Moses, Christ Appears to Saint Anthony, The Penitent Mary Magdalene och John the Baptist. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 47 verk av Johann Carl Loth, daterade från 1650 till 1692.
Främst i Bavarian State Painting Collections (München), Kunsthistorisches Museum (Wien) och Nationalmuseet i Warszawa (Warszawa). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1660s: 13 av de 46 verk som finns på denna sida skapades då, varav Old Peasant Lighting a Pipe.
På den här sidan är det tidigaste Music Lesson (1650) och det senaste Jacob Blesses Ephraim and Manasseh (1692).
Man (28), Drapery (15) och Skin (11), fördelat på 46 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 23 av de 46 verk som finns på denna sida.
Baroque, om man dömer efter originalen på denna sida.
The Exposure of the Infant Moses, Christ Appears to Saint Anthony och The Penitent Mary Magdalene: Bavarian State Painting Collections, München har 17 av verken på denna sida.
I det solmättade, teatrala atmosfären i 1600-talets Venedig fångade få konstnärer den djupa spänningen mellan det gudomliga och det jordiska lika mästerligt som Johann Carl Loth. Född omkring 1632 i München, inom kurfurstendömet Bayern, var Loth en målare vars identitet överbryggade de robusta traditionerna i tysk konstnärlighet med den lysande, emotionella praktfullheten i den italienska barocken. Även om hans namn kanske inte har samma omedelbara hushållskunskap som en Tizian, var hans närvaro i det venetianska landskapet monumental. Han hyllades berömt av biografen Arnold Houbraken som en av de tre stora mästarna inom konsten som bar namnet "Karel" – en prestigefylld utmärkelse som placerade honom sida vid sida med storheter som Karel Duijardin och Carlo Maratta, vilket signalerade hans ankomst till eliten inom det europeiska måleriet.
Loths konstnärliga resa började under sin faders vakande öga, Johann Ulrich Loth, en målare som lade den tekniska grunden och den rigorositet som senare skulle tillåta sonen att experimentera med en så storslagen skala. Denna tidiga träning i München ingöt ett disciplinerat förhållningssätt till komposition, men det var flytten till Venedig som verkligen tände hans kreativa gnista. I den livfulla venetianska miljön absorberade Loth inflytandet från Giovan Battista Langetti och antog en stil definierad av chiaroscuro – det dramatiska samspelet mellan ljus och skugga – samt en förkärlek för tenebrism. Denna teknik gjorde det möjligt för honom att skulptera figurer ur mörkret, vilket gav hans dukar en känsla av tyngd, mystik och andlig brådska som blev hans unika signatur.
Den sanna briljansen i Loths oeuvre ligger i hans förmåga att förvandla duken till en scen för mänsklighetens mest episka berättelser. Han specialiserade sig på storskaliga historiemålningar, ofta kännetecknade av tättbefolkade, myllrande gruppscener som krävde en enorm kompositionell skicklighet. Hans motiv hämtades från källan av klassisk mytologi och det Gamla Testamentets djupa skikt, behandlade inte bara som illustrationer utan som levande, levande dramer. Oavsett om han skildrade gudarnas himmelska ingripande eller de bibliska patriarkernas prövningar, använde Loth en palett av levande färger och ett löst, expressivt penseldrag för att frammana intensiv emotion.
Denna mästerskap kan ses i verk som Jupiter och Merkurius hos Filemon och Baucis, där den gudomliga närvaron anas genom ett plötsligt, upplysande ljus som genomborrar det enkla livet i en dödlig stuga. På samma sätt uppvisar hans religiösa kompositioner, såsom Den heliga familjen och Gud Fader, en djup kontroll över atmosfäriskt djup och sakral intimitet. Hans förmåga att väva samman komplexa mänskliga känslor – hängivenhet, fruktan, vördnad och familjär kärlek – i dessa storslagna narrativ säkerställde att hans verk resonerade långt utanför Italiens gränser och drog till sig uppmärksamheten från prestigefyllda beskyddare, inklusive Kejsar Leopold I vid det habsburgska hovet i Wien.
Loths karriär var inte ett ensamt företag utan präglades av betydande konstnärlig synergi. I Venedig ingick han fruktbara samarbeten med andra mästare som Pietro Liberi, där de tillsammans arbetade för att förverkliga ambitiösa beställningar som höjde standarden för historiskt berättande. Hans ateljé blev en fyrbåk för begåvade talanger; han mentorade en generation av målare, däribland Michael Wenzel Halbax och Johann Michael Rottmayr, vilket säkerställde att hans stilistiska särdrag – den dramatiska ljussättningen och de teatrala kompositionerna – skulle fortleva genom decennierna av barockkonst. Även utanför måleriets värld lockade Loths rykte välbärgade resenärer och konstnärer, såsom Cornelis de Bruijn, till hans dörr och gjorde hans ateljé till en viktig knutpunkt i det europeiska konstnärliga nätverket.
När han närmade sig livets slut, boende i Venedig fram till sin död 1698, hade Loth säkrat ett arv som överskred hans tyska ursprung. Han var en målare som kunde bemästra både en enskild figurs intima skuggor och en folkmängds kaotiska energi. Idag finns hans verk på några av världens mest ansedda institutioner, från Kunsthistorisches Museum i Wien till Eremitaget i Sankt Petersburg. Genom sin förmåga att förena ungdomens strukturella disciplin med den venetianska skolans emotionella flöde, förblir Johann Carl Loth en definierande röst från barocken, som påminner oss om en tid då konsten var en storslagen, teatralisk strävan efter det sublima.
