Porträtt av Il Pordenone

Il Pordenones målningar: De 28 mest kända, ur ett galleris perspektiv

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 31 verk av Il Pordenone i vår katalog

Kortfattat

Ur galleriets perspektiv är Il Pordenones mest kända målning Pilate Judges Christ (detail) (1520), vars original hänger på Katedralen i Cremona i Crema. Portrait of a Musician (1517) och Saint Bonaventure (1532) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 31 verk av Il Pordenone i vår katalog presenterar galleriet nedan de 28 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.

1484 – 1539, Pordenone Mannerism Flest verk: Katedralen i Cremona

Galleriets 10 främsta målningar av Il Pordenone

1
Pilate Judges Christ (detail) (1520) av Il Pordenone

Pilate Judges Christ (detail)

1520 · Fresco · Katedralen i Cremona, Crema

The scene unfolds within the intense drama of the Passion of Christ, captured in the work titled Pilate Judges Christ (detail). Created about 1520, this piece brings the viewer into a moment of profound tension. The artist, Il Pordenone, directs the eye toward a pivotal chapter of the sacred narrative. Every gesture and movement feels immediate, as if the weight of the trial hangs heavily in the air right now.

2
Portrait of a Musician (1517) av Il Pordenone

Portrait of a Musician

1517 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Wien

A young man sits before us, his gaze steady and heavy with thought. He wears a dark beret and a deep black doublet, clothing that absorbs the light around him, leaving only the soft glow of his skin to command the eye. In his hand, he holds a small, open scorebook, its musical notation visible as a quiet hint at the melodies that occupy his mind. The air in the…

3
Saint Bonaventure (1532) av Il Pordenone

Saint Bonaventure

1532 · Oil On Panel · National Gallery, London

In this 1532 portrait, we encounter Saint Bonaventure not as a distant, ethereal figure, but as a man of profound weight and quiet gravity. He is presented in an octagonal composition, a choice that focuses our attention entirely on his contemplative presence. The subject gazes directly at us, his expression calm and steady, bridging the gap between the sacred and the observer. He is draped in a voluminous rose-colored mantle,…

4
Saint Louis of Toulouse (1532) av Il Pordenone

Saint Louis of Toulouse

1532 · Oil On Panel · National Gallery, London

The light enters from the upper left, casting soft shadows that give weight to the young man’s face and the heavy folds of his mantle. He sits in an intimate, octagonal space, caught in a quiet moment of spiritual focus. His hands rest upon an open book, the parchment-like pages appearing thin and fragile under his touch. There is a profound stillness here, as if the air itself has stilled…

5
Portrait of a Gentleman (1515) av Il Pordenone

Portrait of a Gentleman

1515 · Oil · National Gallery of Ireland, Dublin

The oil portrait titled Portrait of a Gentleman captures a single, steady gaze. It is a work by Il Pordenone, the artist also known as Giovanni Antonio de’ Sacchis. The subject sits in a quiet, centered position, his presence defined by the starkness of his dark doublet and the pale skin of his hands. This image emerged in 1515.

6
Raising Lazarus (1530) av Il Pordenone

Raising Lazarus

1530 · Oil On Canvas · Prague Castle Picture Gallery, Prague

Raising Lazarus is a work by the Italian Mannerist painter Il Pordenone. Dating to about 1530, the composition captures a significant biblical miracle through a lens of dramatic tension and physical movement. The artist, born Giovanni Antonio de’ Sacchis, was a prominent figure in the Venetian art scene, known for a style that prioritized emotional impact and vigorous execution over the polished finish favored by many of his contemporaries.

7
View of the nave and the inner façade (1521) av Il Pordenone

View of the nave and the inner façade

1521 · Photography · Katedralen i Cremona, Crema

View of the nave and the inner façade is a work by the artist Il Pordenone. Created about 1521, the piece focuses on the architectural structure of a cathedral and its internal decorative elements. The primary subject matter involves the physical space of the nave and the inner façade, capturing the scale of the building's interior.

8
St Martin and St Christopher (1528) av Il Pordenone

St Martin and St Christopher

1528 · Oil On Panel · Scuola Grande di San Rocco, Venedig

The air feels heavy with the tension of a sudden, violent movement. In this scene, the boundary between the viewer and the sacred space dissolves as figures seem to surge forward from the surface. St Martin sits atop a powerful steed, his hand gripping a sword as he prepares to perform an act of mercy, turning to divide his cloak for a beggar. Beside him, the muscular giant St Christopher…

9
Golgotha (1521) av Il Pordenone

Golgotha

1521 · Fresco · Katedralen i Cremona, Crema

The air in the cathedral feels heavy, thick with the shadow of the counter-façade. Here, the scene of Golgotha unfolds not as a distant memory, but as a sudden, violent presence. A man hangs upon the wood, his body a pale anchor against the darkness. Around him, the world has fractured into a chaos of movement and steel. Soldiers and priests crowd the space, their limbs caught in mid-gesture, their…

10
St Luke (1535) av Il Pordenone

St Luke

1535 · Oil On Panel · Szépművészeti Múzeum, Budapest

This oil on panel painting, titled St Luke, was executed by the Italian artist Giovanni Antonio de’ Sacchis, who is known by the name Il Pordenone. The work is an Italian painting that depicts the subject Saint Luke the Evangelist. It is a square composition measuring 75 x 75 cm.

Il Pordenones målningar, rankade 11 till 28

Motiven som fångade Il Pordenones blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Il Pordenones originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Il Pordenone Målningar från denna lista
Katedralen i Cremona, CremaKatedralen i Cremona Crema 9 Pilate Judges Christ (detail), View of the nave and the inner façade, Golgotha
National Gallery, LondonNational Gallery London 2 Saint Bonaventure, Saint Louis of Toulouse
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 1 Portrait of a Musician
National Gallery of Ireland, DublinNational Gallery of Ireland Dublin 1 Portrait of a Gentleman
Prague Castle Picture Gallery, PraguePrague Castle Picture Gallery Prague 1 Raising Lazarus
Scuola Grande di San Rocco, VenedigScuola Grande di San Rocco Venedig 1 St Martin and St Christopher
Szépművészeti Múzeum, BudapestSzépművészeti Múzeum Budapest 1 St Luke
Galleria degli Uffizi, FlorensGalleria degli Uffizi Florens 1 The Martyrdom of St Peter

Il Pordenone, ett signaturverk per decennium

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Il Pordenones målningar: galleriets svar

Vilken av Il Pordenones målningar är den mest kända av alla?Visa svaret

Pilate Judges Christ (detail) (1520), Katedralen i Cremona, Crema. Portrait of a Musician (1517) och Saint Bonaventure (1532) följer efter.

Hur gammal var Il Pordenone när Pilate Judges Christ (detail) färdigställdes?Visa svaret

36 år gammal: Pilate Judges Christ (detail) är från 1520, och Il Pordenone föddes 1484.

Vilka är Il Pordenones 10 främsta målningar?Visa svaret

Pilate Judges Christ (detail), Portrait of a Musician, Saint Bonaventure, Saint Louis of Toulouse, Portrait of a Gentleman, Raising Lazarus, View of the nave and the inner façade, St Martin and St Christopher, Golgotha och St Luke. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många verk skapade Il Pordenone?Visa svaret

Vår katalog innehåller 31 verk av Il Pordenone, daterade från 1515 till 1539.

Var hänger Il Pordenones mest kända original?Visa svaret

Främst i Katedralen i Cremona (Crema), National Gallery (London) och Kunsthistorisches Museum (Wien). Museitabellen ovan listar alla.

När skapade Il Pordenone sina mest kända målningar?Visa svaret

Under 1520s: 14 av de 28 verk som finns på denna sida skapades då, varav Pilate Judges Christ (detail).

Vilka är Il Pordenones tidigaste och senaste kända verk?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Portrait of a Gentleman (1515) och det senaste Judith with the Head of Holofernes, Pordenone (circle of), 1500 - 1539 (1539).

Vilka motiv återkom Il Pordenone till mest?Visa svaret

Man (8), People (4) och Book (3), fördelat på 28 verk på denna sida.

Vilket medium arbetade Il Pordenone främst med?Visa svaret

Oil On Panel, för 4 av de 28 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning förknippas Il Pordenone med?Visa svaret

Mannerism och Renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka original av Il Pordenone finns i Katedralen i Cremonas samlingar?Visa svaret

Pilate Judges Christ (detail), View of the nave and the inner façade och Golgotha: Katedralen i Cremona, Crema har 9 av verken på denna sida.

Il Pordenone: konstnären

Tidigt liv och formandet i Friuli

Giovanni Antonio de’ Sacchis, universellt känd som Il Pordenone, bröt fram på den italienska renässansscenen som en naturkraft snarare än som en produkt av noggrann akademisk träning. Han föddes omkring 1484 i Fruili-Visenza, Italien, och hans ursprung låg inte i de etablerade konstcentrumen Florens eller Rom, utan i den relativt provinsiella staden Pordenone – en plats som skulle sätta ett outplånligt avtryck på hans särpräglade stil. Detaljer kring hans tidiga utbildning förblir något dunkla; till skillnad från många av sina samtida verkar han inte ha dragit nytta av en formell lärlingsperiod hos en berömd mästare. Istället tros han ha fått sin första undervisning av sin far, som också var konstnär, och utvecklade sina färdigheter genom praktisk erfarenhet och observation. Denna brist på konventionell skolning bidrog förmodligen till den råa energi och ibland medvetet ”grov” exekvering som kännetecknade hans arbete, vilket skilde honom från de mer polerade stilar som var rådande på andra håll. Hans tidiga uppdrag var främst lokala religiösa verk, vilket gav honom möjlighet att förfina sitt hantverk samtidigt som han etablerade ett rykte inom Friuli-regionen. Redan i dessa första verk är antydningar till den dramatiska känsla och den djärva färgpalett som skulle bli hans kännetecken tydliga.

En stigande stjärna: Expanderande inflytande och romerska möten

Vid början av 1500-talet hade Pordenones talang börjat väcka bredare uppmärksamhet. Han rörde sig bortom de lokala uppdragen och påtog sig alltmer ambitiösa projekt i städer som Cremona och Venedig. Omkring 1516 förde en avgörande resa till Rom honom i kontakt med högrenässansens mästerverk av Rafael och Michelangelo. Även om han saknade dessa mästares rigorösa anatomiska träning, absorberade Pordenone deras kompositionella kraft och storslagenhet, och översatte dem genom sin egen unika lins. Detta möte ledde inte till imitation utan snarare till en syntes – en sammansmältning av klassiska ideal med en utpräglad norditaliensk känsla. Han återvände från Rom besjälad av nya idéer, men förblev trots allt kompromisslöst självständig i sitt tillvägagångssätt. Hans arbete började uppvisa en förhöjd känsla av drama, emotionell intensitet och en vilja att experimentera med okonventionella tekniker. Denna period såg utvecklingen av storskaliga freskcykler, särskilt i katedralen i Cremona, där hans scener ur *Passion* chockade betraktarna med sin viscerala realism och kraftfulla skildring av mänskligt lidande – en förebådan om den expressiva kraft som senare skulle definiera konstnärer som Goya.

Venedigs år: Samarbete, rivalitet och konstnärlig mognad

Åren från ledning 1527 fram till hans förtida död 1539 tillbringades främst i Venedig, en stad sjudande av konstnärlig innovation. Här blev Pordenone en framstående figur i den livliga venetianska konstscenen och samarbetade med yngre konstnärer som Tintoretto vid Scuola Grande della Carità. Detta samarbete visade sig vara ömsesidigt gynnsamt; Pordenones energiska stil påverkade Tintorettos dynamiska kompositioner, medan Tintoretto sannolikt absorberade delar av Pordenones tekniska expertis inom freskmåleri. Hans tid i Venedig var dock inte utan utmaningar. En intensiv rivalitet med Tizian växte fram, driven av konkurrens om uppdrag och olika konstnärliga filosofier. Rykten antyder till och med att Pordenones död kan ha varit misstänkt, vilket tyder på intensiteten i denna professionella fientlighet. Trots dessa spänningar fortsatte Pordenone att producera en anmärkningsvärd mängd verk under sina år i Venedig, där han förfinade sin signaturstil och befäste sitt rykte som en av Italiens främsta manieristiska målare. Hans altartavlor och väggmålningar kännetecknades av dramatiska ljuseffekter, vibrerande färgsättningar och en påtaglig känsla av rörelse.

Teknik, stil och ett bestående arv

Il Pordenones konstnärliga ansats präglades av en unik kombination av snabbhet, kraft och medveten expressivitet. Vasari beskrev berömt hans utförande som ”grovt”, men detta bör inte tolkade som brist på skicklighet; snarare speglar det ett medvetet avståndstagande från den förfinade polering som föredrogs av vissa av hans samtida. Han prioriterade emotionell inverkan framför minutiösa detaljer och använde djärva penseldrag och okonventionella färgkombinationer för att skapa verk som var både visuellt slående och känslomässigt laddade. Hans kompositioner innehåller ofta dynamiska figurer, dramatiska gester och en förstärkt känsla av realism – egenskaper som skilde honom från de mer idealiserade stilar som var rådande i andra delar av Italien. Hans mästerliga användning av färg, särskilt hans förmåga att skapa lysande effekter genom lager och lasyr, beundrades vida. Pordenones inflytande på efterföljande generationer av konstnärer var djuptgående. Han banade väg för utvecklingen av den venetianska manierismen, inspirerade målare som Tintoretto och påverkade till och med Tizian i hans senare verk. Hans arv sträcker sig bortom hans omedelbara krets; hans betoning på emotionell intensitet och dramatisk realism förebådade den barockstil som skulle dominera den europeiska konsten under 1600-talet.
  • Dramatiska kompositioner
  • Vibrerande färgpalett
  • Energiskt penselarbete
  • Emotionell intensitet

Huvudverk och tidlös attraktionskraft

Även om många av Pordenones verk gick förlorade eller skadades under århundradena, finns ett betydande antal kvar som erbjuder glimtar in i hans extraordinära talang. Freskerna i katedralen i Cremona förblir ett vittnesbörd om hans tidiga mästerskap, medan hans samarbeten vid Scuola Grande della Carità i Venedig visar upp hans dynamiska stil och innovativa tekniker. ”Kristus och Maria Magdalena” (1532) exemplifierar hans förmåga att förmedla djup religiös hängivenhet genom levande färger och uttrycksfulla figurer. Hans altartavlor, såsom de som skapades för kyrkor i norra Italien, kännetecknas av sin storslagenhet och emotionella kraft. Idag erkänns Il Pordenone som en nyckelfigur inom den italienska renässansen – en konstnär som trotsade konventioner, omfamnade experimentlust och lämnade ett outplånligt märke på konsthistorien. Hans verk fortsätter att fängsla betraktare med sin råa energi, dramatiska intensitet och tidlösa skönhet.