Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 53 verk av Francesco Bacchiacca i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Francesco Bacchiacca lämnade efter sig är det mest kända Joseph Pardons His Brothers (1515). Tätt efter följer Sibylle (1530) och Portrait of an Old Man with a Skull (1525). Vår katalog innehåller 53 verk av Francesco Bacchiacca; galleriet har bevarat de 50 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
In this oil on panel work from 1525, we find ourselves in a dense, shadowed woodland. The composition centers on the first family, arranged in a way that feels intimate and slightly unsettled. On the left, a seated male figure anchors the scene, while on the right, a standing female figure holds an infant. Between them, a small child moves through the space, creating a sense of quiet, organic movement.…
The Agony in the Garden is a religious work by the Florentine painter Francesco Bacchiacca. Executed as an oil on wood tondo, the piece captures a moment of spiritual tension within a landscape setting. The composition centers on the biblical scene of Christ's prayer in the Garden of Gethsemane, framed by the circular constraints of the wooden panel.
The Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality is a refined Renaissance portrait characterized by a smooth finish and a vibrant color palette. The composition features a half-length portrait of a woman in profile facing left, accompanied by a young child positioned in the lower left foreground. The scene is set against a muted, dark neutral background, which serves to highlight the subjects. The color palette is…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
The Crucifixion by Francesco Bacchiacca captures a moment of profound spiritual weight. Created about 1550, this work focuses on the central, vertical figure of Jesus Christ upon the cross. The subject matter is the Crucifixion of Jesus Christ, rendered with a focus on the physical and spiritual suffering of the figure. A vast, hilly landscape stretches into a deep background under a cloudy sky, providing a silent stage for the…
Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John is a work by Francesco Bacchiacca. Dated about 1550, this piece originates from the Florentine tradition. The artist, born on 1 March 1494 in Florence, remained active in this city until his death on 5 October 1557.
A young woman occupies the center of this Renaissance portrait, her form emerging from a deep, muted olive green background. She wears a garment of intense yellow, a color that catches the light falling from the upper left. Her reddish-blonde hair is woven into intricate braids, catching the light alongside the soft pink and light blue accents of her headpiece. Beneath her hands, a cat rests, its fur rendered with…
Leda and the Swan1519 · Museum Boijmans Van Beuningen
12
Portrait of a Woman with a Book of Music1540 · J. Paul Getty Museum
13
Madonna and Child with St. John1525 · Dallas Museum of Art
14
A Lady with a Nosegay1525 · Isabella Stewart Gardner Museum
15
Christ Appearing to the Magdalen1517 · Christ Church
16
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail)1515 · Galleria Borghese
17
The Preaching of Saint John the Baptist1520 · Szépművészeti Múzeum
18
Joseph Receives His Brothers on Their Second Visit to Egypt1515
19
The Flagellation of Christ1515 · National Gallery of Art
20
Eve with Cain and Abel1525 · Metropolitan Museum of Art
21
Madonna and Child1520 · Metropolitan Museum of Art
22
Moses Striking the Rock1525 · Scottish National Gallery
23
Madonna with Child, St Elisabeth and the Infant St John the Baptist1530 · Christian Museum
24
Mary Magdalene1545 · Palazzo Pitti
25
The Gathering of Manna1555 · National Gallery of Art
26
Deposition1518 · Galleria degli Uffizi
27
Baptism of Christ1520 · Academy of Fine Arts Vienna
28
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
29
Adoration of the ShepherdsPhoenix Art Museum
30
The three FatesCa' Rezzonico – Museum of the 18th Century Venice
31
Baptism of Christ
32
Beheading of John the BaptistGemäldegalerie
33
Saint John the Baptist in the WildernessDetroit Institute of Arts
34
Baptism of Christ with SaintsBadia
35
Kvinnan med katten1540 · Staatliche Museen zu Berlin
36
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren (detail)
37
Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup (detail)
38
The Preaching of Saint John the Baptist (detail)
39
Saint SebastianBirmingham Museum of Art
40
Leda and the SwanMetropolitan Museum of Art
41
Mary with the Infant Jesus and John
42
Madonna and Child in a LandscapeThe Baltimore Museum of Art
43
Madonna and Child with St. Elizabeth and St. JohnThe Frick Pittsburgh
44
Baptism of Christ1523 · Gemäldegalerie
45
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His BrethrenGalleria Borghese
46
Scenes from the Story of Joseph The Search for the CupGalleria Borghese
47
Scenes from the Story of Joseph Joseph Sold by His BrethrenGalleria Borghese
48
Scenes from the Story of Joseph The Discovery of the Stolen CupGalleria Borghese
49
Marcus curtiusNational Gallery
50
The Legend of the King's Sons1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Francesco Bacchiacca | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Galleria Borghese |
Rom | 5 | Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren, Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Eve with Cain and Abel, Madonna and Child, Leda and the Swan |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | The Flagellation of Christ, The Gathering of Manna |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 2 | Beheading of John the Baptist, Baptism of Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Sibylle |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | Portrait of an Old Man with a Skull |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Adam and Eve with Cain and Abel |
 York Art Gallery |
York | 1 | The Agony in the Garden |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The Portrait of a Woman with a Book of Music presents us with a quiet, poised moment frozen in time. Created by the Florentine painter Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini or il Bacchiacca, this work emerges from the artistic atmosphere of the sixteenth century. The scene centers on an unidentified woman, whose elegant presence suggests a life of refinement and high social standing. Some observers wonder if she…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
Joseph Pardons His Brothers (1515). Därefter följer Sibylle (1530) och Portrait of an Old Man with a Skull (1525).
21 år gammal: Joseph Pardons His Brothers är från 1515, och Francesco Bacchiacca föddes 1494.
Joseph Pardons His Brothers, Sibylle, Portrait of an Old Man with a Skull, Adam and Eve with Cain and Abel, The Agony in the Garden, Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality, Annunciation with God the Father and Saints Sebastian, Nicholas and Rocco, Crucifixion, Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John och Portrait of a young lady holding a cat. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 53 verk av Francesco Bacchiacca, daterade från 1515 till 1555.
Främst i Galleria Borghese (Rom), Metropolitan Museum of Art (New York) och National Gallery of Art (Washington). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1520s: 11 av de 50 verk som finns på denna sida skapades då, varav Portrait of an Old Man with a Skull.
På den här sidan är det tidigaste Joseph Pardons His Brothers (1515) och det senaste The Gathering of Manna (1555).
Woman (10), Man (8) och Arts (6), fördelat på 50 verk på denna sida.
Oil On Panel, för 15 av de 50 verk som finns på denna sida.
Mannerism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren och Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup: Galleria Borghese, Rom har 5 av verken på denna sida.
Född som Francesco d’Ubertino Verdi i Florens den 1 mars 1494, och internationellt känd som il Bacchiacca – ett smeknamn som syftar på "puckelbacken" på grund av hans framträdande näsa – står denna italienska målare som en central gestalt som överbryggar senrenässansen och den framväxande manierismen. Hans liv var oskiljaktigt sammanflätat med det livfulla konstnärliga klimatet i Florens, en stad världsberömd för sitt mecenatskap och sin innovativa anda. Bacchiaccas karriär tog sin början inom en familj som redan var djupt rotad i konstnärliga traditioner; hans far, Ubertino di Bartolomeo, var en skicklig guldsmed, medan hans äldre bror Bartolomeo d'Ubertino Verdi (Baccio) själv var målare. Detta familjearv kom utan tvekan att forma hans tidiga utbildning och utgjorde en bördig grund för hans konstnärliga utforskande.
De tidiga influenserna var djupt förankrade i den florentinska skolan för måleri. Han gick i lära hos Perugino, en mästare känd för sina fridfulla kompositioner och förfina teknik, där han samlade ovärderlig erfarenhet inom freskmåleri och fick en djup förståelse för klassiska principer. Men Bacchiacca utmärkte sig snabbt genom en djupt personlig stil – en stil kännetecknad av intensiv emotion, dynamisk rörelse och en vilja att utmana konventionella konstnärliga normer. Han nöjde sig inte med att bara replikera högrenässansens idealiserade skönhet; istället strävade han efter att fånga den råa energin och det psykologiska djupet i den mänskliga erfarenheten.
Bacchiaccas särpräglade stil är omedelbart igenkännbar genom sin dramatiska färgbehandling, sina djärva penseldrag och en påtaglig känsla av rörelse. Till skillnad från de balanserade kompositioner som hans samtida föredrog, använde Bacchiacca ofta asymmetriska arrangemang, vilket skapade en känsla av instabilitet och spänning. Hans figurer avbildas ofta i ögonblick av intensiv emotion – sorg, extas, våld – framställda med en anmärkningsvärd realism och psykologisk skärpa. Han var särskilt skicklig på att porträttera kvinnor, och gav dem en fängslande blandning av sårbarhet och styrka.
Hans teknik innebar att han arbetade med lager av färger för att skapa rika texturer och lysande effekter. Han använde en teknik känd som impasto, där färgen applicerades tjockt på duken för att bygga upp tredimensionella former och förstärka den visuella effekten. Bacchiaccas kompositioner är ofta fyllda av figurer, vilket skapar en känsla av omedelbarhet och omsluter betraktaren i scenen. Han vävde ofta in element från samtida grafiska blad – i synnerhet venetianska scener – i sina målningar, vilket speglade det konstnärliga utbyte som kännetecknade renässansens Florens.
År 1540 säkrade Bacchiacca en prestigefylld position som konstnär vid hovet hos hertig Cosimo I de' Medici i Florens. Denna utnämning markerade en avgörande vändpunkt i hans karriär och gav honom tillgång till betydande rikedomar och inflytande. Han blev en högt värderad medlem av Medici-kretsen, där han samarbetade med andra ledande konstnärer som Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo och Francesco Granacci. Hertigen gav Bacchiacca i uppdrag att dekorera väggarna och taket i sitt privata arbetsrum, ett projekt som visade hans förmåga att skapa komplexa allegoriska scener fyllda av växter, djur och landskap – en spegling av Cosimos intresse för naturhistoria.
Utöver hovlivet var Bacchiacca involverad i en mängd olika konstnärliga projekt, däribland dekoration av cassone-paneler (brudkistor) och spalliera (väggpaneler), samt design av gobelänger för Medicis vävstugor. Hans arbete under denna period uppvisar en anmärkningsvärd mångsidighet och en förmåga att anpassa sin stil efter olika uppdrag och mecenater.
Bland Bacchiaccas mest hyllade mästerverk finner vi ”Sankt Johannes Döparens halshuggning”, som idag finns bevarad i Berlin, samt ”Ghismonda med Guiscardos hjärta”, en dramatisk skildring av en tragisk kärlekshistoria som visas på Lowe Art Museum i Miami. Hans ”Madonna med barnet” finns i Metropolitan Museum of Art i New York, ett verk som på ett sublimt sätt exemplifierar hans förmåga att genomströmmar religiösa motiv med intensiv känsla och ett djupt psykologiskt allvar.
Bacchiaccas inflytande sträckte sig långt bortom hans egen livstid. Som mentor för flera yngre konstnärer, däribland hans bror Antonio d'Ubertino Verdi (som också använde namnet Bachiacca), fungerade hans konstnärskap som en ständig inspirationskälla för senare manieristiska målare. Trots att det relativt lilla antalet bevarade målningar som tillskrivs honom kan tyckas begränsat, är Bacchiaccas bidrag till renässanskonstens utveckling odiskutabelt. Han förblir en fascinerande gestalt – en mästare av dramatiska känslouttryck som vågade utmana de konstnärliga konventionerna och lämnade ett bestående avtryck på den florentinska skolan.
Det är avgörande att förstå att Bacchiaccas konstnärliga härkomst var en del av en större, sammanflätad familjeenhet. Bröderna Verdi – Francesco, Bartolomeo och Antonio – delade alla en passion för konsten och arbetade tillsammans i olika roller. Detta familjära samarbete skapade en unik konstnärlig miljö där idéer utbyttes, tekniker förfinades och en distinkt stil växte fram. Familjens engagemang sträckte sig långt bortom måleriet; Antonio var även brodör, vilket ytterligare diversifierade deras kreativa produktion.
Genom att spåra Bacchiaccas konstnärliga linje avslöjas ett komplext nätverk av lärlingsskap, samarbeten och stilistiska influenser. Verdi-familjens konstnärliga arv levde vidare i generationer, då efterföljande medlemmar förde traditionen av måleri och broderi vidare. Denna familjära hängivenhet till konsten säkerställde att Bacchiaccas inflytande skulle bestå långt efter hans död år 1557.
