Porträtt av Amico Aspertini

De 32 mest kända Amico Aspertini-målningarna, varje ett unikt konstverk

Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 33 verk av Amico Aspertini i vår katalog

Kortfattat

Female Portrait (1502) är den målning av Amico Aspertini som drar till sig flest blickar; originalet finns på Kunsthistorisches Museum, Wien. Därefter dras blicken till Portrait of a Man (1505) och View of the Oratory (1504). Bland de 33 verk av Amico Aspertini i vår katalog är dessa 32 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.

1475 – 1552, Bologna Mannerism Flest verk: Galleria degli Uffizi

Topp 10 målningar av Amico Aspertini, ur galleriets perspektiv

1
Female Portrait (1502) av Amico Aspertini

Female Portrait

1502 · Oil On Panel · Kunsthistorisches Museum, Wien

A single woman faces left, her silhouette carved against a soft, atmospheric landscape. She is a study in profile, a quiet geometry of chin, nose, and brow. Her head is draped in a white veil that falls in precise, delicate folds, contrasting with the patterned bodice of her garment. The light arrives from the front left, casting gentle shadows across the curve of her neck and the smooth plane of…

2
Portrait of a Man (1505) av Amico Aspertini

Portrait of a Man

1505 · Oil On Panel · Städel Museum, Frankfurt

The Portrait of a Man by Amico Aspertini presents a quiet encounter with a young man. Created around 1505, the work captures a singular moment of stillness. The subject is framed in a medium close-up, a view that begins at the chest and rises to the head. He sits centrally, a steady presence against the distant world behind him.

3
View of the Oratory (1504) av Amico Aspertini

View of the Oratory

1504 · Fresco

The creation of View of the Oratory by Amico Aspertini marks a significant moment in the artistic development of Bologna. Around 1504, the artist joined Francesco Francia and Lorenzo Costa to undertake the decoration of the Oratory of Santa Cecilia. This collaborative effort was commissioned by Giovanni II Bentivoglio, the ruler of Bologna at the time. The project brought together several prominent figures of the Bolognese School to transform the…

4
Adoration of the Shepherds (1515) av Amico Aspertini

Adoration of the Shepherds

1515 · Oil On Canvas · Galleria degli Uffizi, Florens

Amico Aspertini’s “Adoration of the Shepherds,” painted in 1515, isn't merely a depiction of a biblical scene; it’s a vibrant, emotionally charged window into the heart of early Mannerism – a period poised between the High Renaissance and the radical innovations to come. This oil on wood panel, now residing within the Uffizi Gallery in Florence, immediately captivates with its dramatic use of light and shadow, a hallmark of Aspertini’s…

9
Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus (1545) av Amico Aspertini

Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus

The nucleus of portraits hanging today at the Pinacoteca civica consists of 39 paintings, depicting illustrious men of history, which Paolo Giovio collected probably from before 1521, the only certain date for the beginning of the collection, until his death in 1552. They were intended to be exhibited in the destroyed Villa Museo in Borgovico. These original paintings came into the civic collections in the second half of the last…

Amico Aspertinis berömda målningar, nummer 11 till 32

Amico Aspertinis berömda målningar, period för period

Motiven som fångade Amico Aspertinis blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Amico Aspertinis originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Amico Aspertini Målningar från denna lista
Galleria degli Uffizi, FlorensGalleria degli Uffizi Florens 14 Adoration of the Shepherds, Ercole e il cinghiale di Erimanto, Venere con Amore nella fucina di Vulcano
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 1 Female Portrait
Städel Museum, FrankfurtStädel Museum Frankfurt 1 Portrait of a Man
Christian Museum, EgerChristian Museum Eger 1 Heroic Head
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 1 Saint Sebastian
Pinacoteca Civica di Palazzo Volpi, ComascoPinacoteca Civica di Palazzo Volpi Comasco 1 Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus
Thyssen-Bornemisza-museet, MadridThyssen-Bornemisza-museet Madrid 1 Portrait of Tommaso Raimondi
Fitzwilliam MuseumFitzwilliam Museum 1 The Beheading of Saint John the Baptist

Amico Aspertini genom decennierna: ett unikt original för varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Amico Aspertinis målningar: frågor till galleriet

Vilket är Amico Aspertinis mest kända verk?Visa svaret

Female Portrait (1502), Kunsthistorisches Museum, Wien. Portrait of a Man (1505) och View of the Oratory (1504) följer efter.

Vid vilken ålder skapade Amico Aspertini Female Portrait?Visa svaret

27 år gammal: Female Portrait är från 1502, och Amico Aspertini föddes 1475.

Vilka tio målningar av Amico Aspertini är de mest kända?Visa svaret

Female Portrait, Portrait of a Man, View of the Oratory, Adoration of the Shepherds, Heroic Head, Saint Sebastian, Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 6, Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 5, Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus och Adoration. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många verk av Amico Aspertini är kända?Visa svaret

Vår katalog innehåller 33 verk av Amico Aspertini, daterade från 1496 till 1545.

Var kan de mest kända originalen av Amico Aspertini ses?Visa svaret

Främst i Galleria degli Uffizi (Florens), Kunsthistorisches Museum (Wien) och Städel Museum (Frankfurt). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilken period skapade Amico Aspertini sina mest kända målningar?Visa svaret

Under 1500s: 7 av de 32 verk som finns på denna sida skapades då, varav Female Portrait.

Vilket av de kända verken av Amico Aspertini är det tidigaste respektive det senaste?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Heroic Head (1496) och det senaste Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus (1545).

Vilka motiv föredrog Amico Aspertini?Visa svaret

Religious (6), Man (3) och Bird (3), fördelat på 32 verk på denna sida.

Vilka material använde Amico Aspertini mest av när hen målade?Visa svaret

Acrylic On Canvas, för 4 av de 32 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Amico Aspertinis verk?Visa svaret

Mannerism och Renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka original av Amico Aspertini kan jag se på Galleria degli Uffizi?Visa svaret

Adoration of the Shepherds, Ercole e il cinghiale di Erimanto och Venere con Amore nella fucina di Vulcano: Galleria degli Uffizi, Florens har 14 av verken på denna sida.

Amico Aspertini: ett porträtt av konstnären

Amico Aspertini: En pionjär inom manieristisk eklekticism

Amico Aspertini, född i Bologna omkring 1474 och bortgången 1552, framstår som en fascinerande gestalt inom den italienska renässansen – en målare som på samma gång förutsåg och trotsade sin tids rådande konstnärliga trender. Ofta beskriven som excentrisk och besittande av en nästan oroande intensitet, ligger Aspertinis arv inte bara i hans enskilda verk utan i hans unika syntes av stilar. Detta gjorde honom till en avgörande föregångare till manierismen och ett fängslande exempel på den bolognesiska målerikonstens föränderliga identitet. Hans liv var djupt sammanflätat med Bolognas konstnärliga miljö, en stad känd för sin livfulla verkstadskultur och sin koppling till både florentinsk innovation och venetiansk sensualitet. Han påbörjade sin utbildning i denna miljö, där han sög upp influenser från mästare som Francia och Costa, men han fann snabbt sin egen särpräglade väg – en väg kännetecknad av en nästan febrig energi och en vilja att omfamna till synes motsägelsefulla element.

Tidigt liv och konstnärlig skolning

Aspertinis familjehistoria var djupt rotad i konsten; hans far, Giovanni Antonio Aspertini, var själv en erkänd målare. Denna familjekoppling gav honom en tidig invigning i pigmentens, penslarna och de konstnärliga teknikernas värld. Hans formativa år tillbringades i Bologna, där han förfinade sina färdigheter under ledning av etablerade mästare som Francia och Costa. Dessa möten exponerade honom för de klassiska ideal som förespråkades under högrenässansen, men introducerade honom också för ett mer nyanserat tillvägagångssätt – ett som värderade emotionell intensitet och expressiv förvrängning framför strikt efterlevnad av proportion och perspektiv. Avgörande var Aspertinis resor med sin far till Rom år 1496, vilket gav honom möjligheten att med egna ögon bevittna den blomstrande konstscenen vid påvedömet, något som ytterligare vidgade hans stilistiska horisonter. Denna period dokumenterades även kortfattat i romerska register, vilket tyder på en tid av experimenterande och utforskande innan han återvände till den relativa stabiliteten i Bologna.

En stil definierad av eklekticism och innovation

Aspertinis stil är ökänd för att vara svår att kategorisera, vilket speglar ett medvetet avståndstagande från stela konstnärliga gränser. Han var en mästare på eklekticism och hämtade inspiration från en mångfald av källor – från antikens klassiska ideal till den sena gotikens emotionella intensitet, och han inkorporerade även element från de framväxande renässansstilarna i Florens och Venedig. Hans målningar kännetecknas av intrikata kompositioner, utdragna figurer som tycks sträcka sig och förvrängas på oroande sätt, samt en livfull palett som ofta domineras av intensiva röda, blå och gula toner. Ett nyckelelement i hans teknik var hans anmärkningsvärda snabbhet – det sägs att han arbetade med båda händerna samtidigt, där den ena applicerade chiaro (ljus) och den andra scuro (mörker), vilket skapade ett dynamiskt samspel mellan ljus och skugga som förstärkte känslan av rörelse och drama i hans scener. Denna ovanliga metod, som beskrivs av Vasari, bidrog betydande till den frenetiska energi som ofta kan skönjas i hans verk.

Framstående verk och konstnärliga prestationer

Flera av Aspertinis målningar utmärker sig som särskilt slående exempel på hans unika stil. ”Trionfo Militare all” (Militär triumf), en monumental fresk som skildrar en militär seger, uppvisar hans förmåga att förena klassisk bildspråk med dramatisk teatralitet. ”Erocle e il cinghiale di erimanto” (Hercules och Erymanthos-vildsvinet) är ett annat slående exempel som demonstrerar hans mästerskap i komposition och hans vilja att förvrängta perspektivet för en expressiv effekt. ”Incredulità di san tommaso” (Sankt Thomas tvivel), ett särskilt gripande verk, fångar helgonets ögonblick av tvivel med en nästan påtaglig psykologisk spänning. Dessa verk, tillsammans med freskerna i Oratorio di Santa Cecilia och hans bidrag till basilikan i Lucca, avslöjar en målare som ständigt utmanade de konstnärliga konventionernas gränser. Hans utsmyckning av triumfbågen för påve Clemens VII:s intåg i Bologna år 1529 befäste ytterligare hans rykte som en ledande konstnär under sin tid.

Arv och inflytande

Amico Aspertinis inflytande på efterföljande generationer av italienska målare är betydande, även om det ofta underskattas. Han betraktas i vid mening som en nyckelfigur i utvecklingen av manierismen – en stil kännetecknad av utdragna figurer, förvrängt perspektiv och ett fokus på emotionellt uttryck. Hans arbete förebådade många av de stilistiska innovationer som skulle definiera manierismen och banade väg för konstnärer som El Greco. Även om Vasaris skildring av Aspertini som en ”excentrisk” och ”halvgalen” mästare initialt kastade en negativ skugga över hans produktion, har moderna konsthistoriker i allt högre grad erkänt hans betydelse som en pionjärart som utmanade konventionella föreställningar om skönhet och realism. Hans målningar finns att finna i prestigefyllda samlingar såsom Uffizigalleriet i Florens, ett bevis på deras bestående konstnärliga värde. Aspertinis arv fortsätter att fascinera och inspirera, och påminner oss om att sann innovation ofta ligger i att omfamna komplexitet och trotsa förväntningar.