Ažurirano: новембар 2026 · rangirano prema našem koeficijentu popularnosti (pretrage, posete i porudžbine za svako delo) · 217 dela Пол Серизје u našem katalogu
Ukratko
Fisherman on the Laita (1890) je slika autora Пол Серизје koja privlači najviše pogleda. Nakon toga, pogled se seli na Solitude (1891) i Plate of Apples (1891). Među 217 dela umetnika Пол Серизје u našem katalogu, ovih 100 su najpoznatija, od kojih je svako jedinstveni original predstavljen sa godinom nastanka, muzejom i razlogom zbog kojeg je i danas neprocenjivo.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
We are looking at Breton dance, a work produced by the French artist Paul Sérusier. Created in 1890, this piece emerged during a significant period of stylistic transition for the artist. Sérusier, who lived from 1864 to 1927, was a central figure in the avant-garde circles of his time, moving away from academic traditions toward a more structured, personal way of seeing the world.
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
Tityrus Meliboea and the departure of Gauguin1892
12
A Breton Sunday1890
13
The Princess's Bath1898 · Chrysler Museum of Art
14
Bretonne au Champ de Blé (Breton Woman in Meadow)1890 · Ashmolean Museum
15
Pilgrimage1894
16
Young Breton (also known as The Little Knitter)1896
17
Morning Mists1907 · Petit Palais
18
The Daughters of Pelichtim1908 · Musée d'Orsay
19
Evening1884
20
Les Bretonnes1891
21
Laundresses at the River1892 · Musée d'Orsay
22
Susanna and the Elders
23
Yellow Farm at Pouldu1890
24
Paysage au vallon
25
Vision near the Torrent or Rendezvous of Fairies1897
26
Mother and Child on a Breton Landscape1890
27
Evening (also known as Auvers-sur-Oise)1880
28
The Grammar1892 · Musée d'Orsay
29
Small Landscape with Seaweed Fishermen1889 · Städel Museum
30
Landscape at Pont-Aven1890 · Nacionalna galerija Kanade
31
The Dream of the Earth.1892 · Nacionalni muzej u Varšavi
32
La jeune Bretonne au pot d'arun1892
33
Les Lavandières de Bellangenet1892
34
Spring1890 · Arp Museum Bahnhof Rolandseck
35
The Stream1892
36
Louise (also known as La Servante bretonne)1890
37
Les Ramasseuses de fougères1892
38
Women in the Vineyard1890
39
The Haymakers1892
40
Melancholy1890
41
Still LIfe with Violets1891 · Norton Simon Museum
42
Seaweed gatherer1890
43
The Haymaker, homage to Van Gogh1892
44
The Seat at Poldu: Sunset1889
45
The Village Path1890
46
Breton Women, the Meeting in the Sacred Grove1892
47
The Young Mothers1891
48
Grammar1892
49
Girl from Savoy1890 · National Gallery
50
The Ile de la Douane, the Mouthe of the Trieux River1892
51
The sewer1892
52
Melancholia, or Breton Eve1890
53
Apple Harvest1891
54
Still Life: The Artist's Studio1891 · Musée d'Orsay
55
Portrait of Paul Ranson Dressed as a Prophet1890
56
The Breton Weaver1888
57
Madeline with the Offering1892
58
Return to the Forest, the Pine Needle Gatherers1898
59
The White cow.1895 · Nacionalni muzej u Varšavi
60
The Two cattlemen on the meadow.1894 · Nacionalni muzej u Varšavi
61
The Game of Breton children.1894 · Nacionalni muzej u Varšavi
62
Le Bois rouge1895
63
Nature morte aux oignons1896
64
Pluie sur la route de la gare1893
65
Vieille Bretonne sous un arbre1898
66
La Fête-Dieu à Châteauneuf-du-Faou1894
67
La Guirlande de roses1898
68
The Wait at the Well1897
69
Le feu dehors (also known as Les Mammau)1893 · Musée de Pont-Aven
70
Vieille Bretonne1893 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
71
The Candy Merchant1894
72
Peasant with Three Crows1893
73
Studies for1893 · Musée de Pont-Aven
74
Fair Chateauneuf du Faou1903
75
Landscape1904
76
The Aqueduct1905
77
The Youth of Queen Anne1904
78
Scene1912
79
The Stagecoach Road in the Country with a Cart1903
80
Le café1907 · The Stanley - Audrey Burton Gallery
81
Still Life with Bottle and Fruit1909 · San Diego Museum of Art
82
The Reading
83
Libations Five Figures in a Mythical Forest
84
Les porcelets
85
NU DEVANT LA MERMusée d'Orsay
86
PETITE BRETONNE ASSISE
87
The Children's Supper1909 · Izraelski muzej
88
L'AVERSE
89
La Sainte FaceMusée des Beaux-Arts de Brest
90
LA GRAMMAIRE OU L'ETUDE
91
EVE BRETONNE OU MELANCOLIE
92
The Blue Valley1906
93
LA LUTTE BRETONNE
94
LES FILLES DE PELITCHIN
95
Le Berger Corydon
96
LES LAVEUSES A LA LAITA
97
Boys on a River Bank1906 · Nacionalna galerija Viktorije
98
Bathers with White Veils1908
99
Embroiderer in a Landscape of Chateauneuf1910
100
Christ on Cross1916
Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka sa svojim vrhunskim primerom.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.
| Muzeji | Grad | Radovi umetnika Пол Серизје | Slike iz ovog spiska |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariz | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 Nacionalni muzej u Varšavi |
Varšava | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Studies for |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Kemp | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée des Beaux-Arts de Brest |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Pariz | 4 | Morning Mists |
 Bavarske državne slikopisne kolekcije |
Minhen | 1 | Breton woman going to the washing place |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | The Princess's Bath |
Izaberite deceniju da biste videli original koji je definiše.
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
Morning Mists by Paul Sérusier, created about 1907, presents a pastoral scene defined by a heavy, atmospheric haze. The subject matter centers on two female figures positioned within a misty landscape. On the left side of the composition, one figure is shown standing, while on the right, a second figure is seated. These figures are situated against a background of receding hills that diminish in clarity as they move toward…
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
Fisherman on the Laita (1890). Slede Solitude (1891) i Plate of Apples (1891).
26 godina: Fisherman on the Laita datira iz 1890, a Пол Серизје je rođen/a 1864.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers i Still life with apples and jug. Gornji rang pokazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 217 dela umetnika Пол Серизје, datiranih od 1880 do 1916.
Većinom u Musée d'Orsay (Pariz), Nacionalni muzej u Varšavi (Varšava) i Musée de Pont-Aven (Hastenparck). Tabela muzeja iznad sadrži njih sve.
U 1890s: 61 od 100 dela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Fisherman on the Laita.
Na ovoj stranici, najstarije delo je iz Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880), a najnovije iz Christ on Cross (1916).
Woman (26), Trees (19) i Landscape (16), kroz svih 100 dela na ovoj stranici.
Oil On Canvas, za 40 od 100 dela na ovoj stranici.
Post-impressionism i Synthetism, sudeći po originalima na ovoj stranici.
Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug i The Daughters of Pelichtim: Musée d'Orsay, Pariz čuva 7 dela sa ove stranice.
Лето 1888. године променило је траекторију каријере коју је имао Пол Серизије када је отпутовао у Пон-Авен. Придружио се малом кругу уметника који су се окупљали око Пола Гогена, што је био потез који је његов фокус одвратио од академских традиција. Овај период обележило је одбацивање реалистичког приказа у корист нечег структуриранијег и директнијег. Приласком у ову групу, Пол Серизије се кретао ка стилу који је давао предност уметниковљевој унутрашњој перцепцији према самој имитацији природе.
У октобру 1888. године, под строгим надзором Гогена, Пол Серизије је створио Талисман. Ово дело је служило као екстремна вежба Клоазонизма, користећи смеле, равне облике раздвојене тамним контурама. Слика се приближавала чистој апстракцији, скидајући суштински непотребне детаље како би се фокусирала на суштински распоред боје и линије. Био је то радикалан отклон од визуелног језика тог времена. Ова специфична експериментација обезбедила је темељ стилских промена које ће дефинисати следећу деценију модерног сликарства.
Пол Серизије је свој приступ platnu приводио као намерно одбијање од тежње ка реалистичној дубини. Он је одбацио традиционалну перспективу, бирајући уместо тога рашширен, призмучено пространство које је давало предност распореду боја и облика у односу на тродимензионалну прецизност. Ова промена била је покренута принципима Синтетизма, методе коју су дефинисали поједностављени цртеж и јасно дефинисане контуре. Одухимавши суптилне градације светлости и сенки које су користили његови претходници, он се фокусирао на суштинску структуру предмета. Резултат је био визуелни језик који је прелазио намеру уметничког унутрашњег доживљаја над саму имитацију природе.
Његова техничка изведба снажно се ослањала на Клоазонизам, стил карактеристичан по смелим, равним облицима раздвојеним тамним, тешким контурама. Ова техника подсећа на декоративну уметност емајла, где су засебни сегменти боје фиксирани жицом. У делима као што је Celtic Tale (1894), ова метода ствара заносан визуелни ефекат кроз употребу интензивираних боја. Користио је блокове чисте боје како би нацртао облике, стварајући осећај светлосничаве интензитета који се ослања на снагу контуре, а не на нијансе сенчења. Ова структурна јасноћа остаје најзначајнији аспект његовог техничког доприноса.
Утицај Пола Серизије прошарио се далеко изван његових појединачних плата кроз његово повезаност са Набистима. Он није само био члан ове групе; он ју је суокречио заједно са Полом Гогеном. Овај колектив је функционисао као витално чврчило у авангарди, повезујући Серизијеа са другим значајним фигурама као што су Пјер Бонар, Едуар Вилар и Морис Дени. Његов заједнички циљ био је да се удаље од буквализма претходних ера, те да се заложи за структуриранији, симболички приступ композицији.
Његово присуство у овим круговима није било ограничено само на уље на платно. Године 1895, допринео је са иллюстрацијом Pastorale Bretonne издању The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring. Ово дело показује како су његови естетски принципи прешли у домен графичког дизајна и илустрације књига, проширујући досег визуелног језика Набиста. Његова способност да преведе сложене идеје у упрошћене, равне облике учинила га централном фигуром у овом прелазу ка модернизму.
Težina Серизијевог утицаја најизразитије се огледа у делу Talisman. Насличено 1888. године, ово дело служило је као прекретница за рани постимпресионизам, синтетизам и клоазонизам. Оно је прекложило границу обичне репрезентације и приближило се чистој апстракцији, означивши коначни прекид са академским традицијама. Само ово једно платно пружило визуелни речник који ће Набисти касније преузети и проширити својим иновацијама.
Његов опус током краја 19. и почетка 20. века показује непрекинуту посвећеност овим структурним принципима. Године 1890. створио је Портрет Пола Рансона, дело које је учврстило његово присуство у уметничком кругу. До 1893. године, слика L'averse показала је његов континуирани развој тог специфичног стила. Касније, његово дело из 1894. године, Келтска прича, представљало је дубоко истраживање светлости и боје, користећи сплоштен, готово геометријски приступ природном свету. Чак и у својим каснијим годинама, као што је то био са делом Ћери из Пелихтима из 1908. године, фокус на форму и суштинску боју остао је централни елемент његовог стваралачког процеса.
Да бисте заправо доживели тај суптилни прелаз ка апстракцији у раду који је израдио Пол Серизије, неопходно је посетити Музеј Орсе у Паризу. У њеним просторијама чувано је дело Талисман, које је дефинисало његов рани одступник од академизма. Ово платно остаје примарна референца за разумевање његовог пута ка чистој боји и облику. Такође, Музеј Пон-Авен у Хастенпарку задржава значајан број његових радова, чувајући нераскидиву везу између његових платана и бретонског пејзажа који је служио као гориво за његово непрестано експериментисање.
Његов уметнички домет предахлађује далеко изван граница Француске, а значајне колекције његових радова налазе се у водећим међународним институцијама. Музеј лепоте у Хјустону чува Пејзаж у Ле Пулду (1890) и Прале (1891). Ова дела најучљиво доказују његову способност да физички свет преточи у рашширени, структурирани језик Синтетизма. У Европи, Национални музеј у Варшави чува неколико дела без наведеног датума, укључујући Пожираче змија и Бретонку која седи на пешчарном плажу.
