Ažurirano: новембар 2026 · rangirano prema našem koeficijentu popularnosti (pretrage, posete i porudžbine za svako delo) · 14 dela Jožef Van Lerius u našem katalogu
Ukratko
Self-portrait (1852) je slika autora Jožef Van Lerius koja privlači najviše pažnje; original se nalazi u muzeju Kraljevski muzej lepih umetnosti u Antverpenu, Antverpen. Nakon toga, pogled se seli na Madame LeDelier (1854) i Young Girl from the Hotzenwald (1852). Među 14 dela umetnika Jožef Van Lerius u našem katalogu, ovih 14 su najpoznatija, od kojih je svako jedinstveni original predstavljen sa godinom nastanka, muzejom i razlogom zbog kojeg je i danas neprocenjivo.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
5 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.
| Muzej | Grad | Radovi umetnika Jožef Van Lerius | Slike iz ovog spiska |
|---|---|---|---|
 Kraljevski muzej lepih umetnosti u Antverpenu |
Antverpen | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Antwerp | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Frajburg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Vašington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Izaberite deceniju da biste videli original koji je definiše.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Kraljevski muzej lepih umetnosti u Antverpenu, Antverpen. Slede Madame LeDelier (1854) i Young Girl from the Hotzenwald (1852).
29 godina: Self-portrait datira iz 1852, a Jožef Van Lerius je rođen/a 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem i Brides of Venice. Gornji rang pokazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 14 dela umetnika Jožef Van Lerius, datiranih od 1852 do 1871.
Većinom u Kraljevski muzej lepih umetnosti u Antverpenu (Antverpen), Museum Mayer van den Bergh (Antwerp) i Augustiner Museum (Frajburg). Tabela muzeja iznad sadrži njih sve.
U 1850s: 8 od 14 dela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Self-portrait.
Na ovoj stranici, najstarije delo je iz Self-portrait (1852), a najnovije iz Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier i Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: Kraljevski muzej lepih umetnosti u Antverpenu, Antverpen čuva 8 dela sa ove stranice.
Jožef Van Lerius je rođen 23. decembra 1823. godine u Boom-u, u Antverpenu, Belgija. Njegove tehničke temelje rano je postavilo rigorozno institucionalno obrazovanje. Već 1838. godine radio je kao pripravnik crtač u Kraljevskoj akademiji likovnih umetnosti u Briselu. Ovo rano izlaganje formalnom crtačkom veštini pružilo je strukturnu disciplinu koja će definisati njegov kasniji rad.
Tok toku njegovog razvoja skrenuo je ka Antverpenu, gde je studirao pod vodstvom Gustava Vapersa. Od 1839. do 1844. godine, Van Lerius je ostao Vapersov učenik, upijajući specifične metodologije antverpenske škole. Ovaj period podučavanja nije se odnosio samo na tehniku; bio je to direktan ulazak u akademske tradicije tog vremena. Njegovo boravke u Vapersovom krugu obezbedio je neophodnu tehničku osnovu za karijeru koja će se na kraju razviti i u smeru podučavanja i visokokvalitetnog portretizma.
Van Lerius je stvarao na preseku romantično-istorijske preciznosti i nagoveštajnog jasnoće realizma. Njegov tehnički temelj počivao je na dvostrukom majstorstvu crteža i boje. Bio je temeljni crtač, sposoban da predstavi figure sa klasičnom tačnošću koja je definisala njegov pristup kako mitološkim, tako i biblijskim scenama. Ova strukturna rigoroznost omogućavala mu je da navigira kroz složene kompozicije, a da pritom ne izgubi fizičku prisutnost svojih subjekata. Bio je takođe visoko kvalifikovan kolorista, koristeći pigment za definisanje forme i raspoloženja, a ne samo kao dekorativni detalj na površini.
Njegova tematika je bila široka, od visokostavnih istorijskih i religijskih narativa do intimnih žanrovskih slika. Posedovao je poseban talenat za prikazivanje žena i dece, često pridavajući ovim figuri osećaj psihološke težine. Bilo da je slikao glamuroznu damu iz visokog društva ili domaću scenu, njegov rad je zadržao dosledan fokus na interakciju svetlosti i teksture. Ova sposobnost balansiranja dramatičnih tendencija romantizma sa realističnom pažnjom posvećenom detaljima učinila je njegov opus izuzetno svestranim. Njegova veština u rukovanju bojama bila je posebno očigledna u sposobnosti da dočara sjaj tkanine ili suptilne tonove ljudske kože.
Van Lerius je stekao međunarodno priznanje kroz visokoprofilne akvizicije i izložbe koje su njegova dela postavile u značajne kolekcije. Godine 1852. kraljica Viktorija je kupila njegovu sliku Premier Né (Prvorodac), delo koje prikazuje mladi par sa bebom. Ova akvizicija utvrdila je njegovo prisustvo u kraljevskim krugovima. Njegova reputacija je dodatno porasla kroz izložbu dela Virtue Triumphant (Pobeda vrline), koja je prikazana u Parizu i Amsterdamu 1865. godine. Ovo specifično delo donelo mu je zlatnu medalju i izbor za počasnog člana Akademije.
Njegov najprepoznatljiviji motiv ostaje Lady Godiva, delo predstavljeno na Trienalnom salonu u Antverpenu 1870. godine. Slika je kupljena od strane londonskog trgovca umetninama Henryja Gravesa, čime je ušla u sferu glavne komercijalne trgovine umetninama. Njegov domet se protezao izvan Evrope, sa delima koja su pronalazila put u kolekcije u San Francisku i Sankt Peterburgu. Čak i u Sjedinjenim Američkim Državama, njegov uticaj je opstao kroz javne poklone; 1909. godine, ulje na platnu Cinderella and Her Sisters (Pepeljana i njene sestre) donirate je javnoj biblioteci Chillicothe & Ross County u Ohaju, gde se i danas nalazi na izlaganju u referentnoj sobi.
