Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Burnt Area with Ragged Rocks

Tom Tomson, 1915

Ime Razred Datum
Tom Tomson, Burnt Area with Ragged Rocks (1915), Art Gallery of Ontario. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Tom Tomson originaluniqueart.com/sr/artists/tom-tomson_sr/
Datumi umetnika
1877 – 1917
Slikano
1915
Medijum
Oil On Canvas
Pokret
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Period
19th Century
Održano na
Art Gallery of Ontario originaluniqueart.com/sr/museums/art-gallery-of-ontario-toronto_sr/
Artistic style
Canadian landscape
Influences
Thomson
Notable elements
Impasto, angular lines
Subject or theme
Wilderness, resilience

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Tom Tomson je preminuo/la 1917. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1987.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. октобар 2026.

Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson

Kada je ovo naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 40 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 38 godina. Umetnik je doživeo 40. 12 od ukupno 44 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Tom Tomson (1877–1917) ▲ ovo delo, 1915 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/tom-thomson-burnt-area-with-ragged-rocks-D7V28E-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #9e938a

    Katalogizovana paleta

    • #9E938A
    • #6D6360
    • #344347
    • #AFC9C3

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Brilliant Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Tom Tomson tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 8 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 56,2%1.800 visits
    2. 2 Канада 18,8%600 visits
    3. 3 Аустралија 6,2%200 visits
    4. 4 Шпанија 6,2%200 visits
    5. 5 Немачка 3,1%100 visits
    6. 6 Грчка 3,1%100 visits
    7. 7 Италија 3,1%100 visits
    8. 8 Сједињене Америчке Државе 3,1%100 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Tom Tomson

    1. 1 Morning, 1915 14,6%600 visits
    2. 2 Burnt Area with Ragged Rocks, 1915 ova slika 12,2%500 visits
    3. 3 Twisted Maple, 1914 4,9%200 visits
    4. 4 In the Northland, 1915 4,9%200 visits
    5. 5 Near Grand Lake, Algonquin Park, 1916 4,9%200 visits
    6. 6 The Drive, 1917 4,9%200 visits
    7. 7 Early Spring, Canoe Lake, 1917 4,9%200 visits
    8. 8 The Fisherman, 1917 4,9%200 visits
    9. 9 The Hill in Autumn, 1914 4,9%200 visits
    10. 10 Early Spring in Cauchon Lake, 1916 4,9%200 visits
    11. 11 The Birch Grove, Autumn, 1916 2,4%100 visits
    12. 12 Moonlight Sail, 1914 2,4%100 visits
    13. 13 The Jack Pine, 1917 2,4%100 visits
    14. 14 Maple Woods, Bare Trunks, 1915 2,4%100 visits
    15. 15 March, 1916 2,4%100 visits
    16. 16 Larry Dickson's Cabin, 1917 2,4%100 visits
    17. 17 Moonlight, Algonquin Park, 1915 2,4%100 visits
    18. 18 In Algonquin Park, 1914 2,4%100 visits
    19. 19 Lumber Dam, 1915 2,4%100 visits
    20. 20 Fire Swept Hills, 1915 2,4%100 visits

    Zajedno, ova dela zauzimaju 90,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 44 dela ovog umetnika, od kojih je 24 pregledano barem jednom. This painting ranks 2 of them, with 12,2% of that attention (500 visits). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson

    A Landscape Etched in Memory: Tom Thomson’s “Burnt Area with Ragged Rocks”

    Tom Thomson's "Burnt Area with Ragged Rocks," painted in 1915, isn’t merely a depiction of a Canadian landscape; it’s a visceral embodiment of resilience and the poignant beauty born from devastation. This evocative oil on canvas transports us to the heart of Algonquin Park, a place that held profound significance for Thomson – both as a subject of his artistic obsession and as a sanctuary where he sought solace amidst personal turmoil. The painting immediately commands attention with its dramatic palette dominated by cool blues, greens, and grays, punctuated by flashes of pink and orange hinting at an elusive sunrise or sunset, creating a sense of melancholic grandeur.

    The composition itself is strikingly asymmetrical, drawing the eye to the jagged foreground – a chaotic jumble of burnt trees and rocks that seem to claw upwards towards the hazy horizon. These aren’t idealized representations of nature; they are raw, almost brutal, testaments to a recent wildfire. The artist masterfully employs atmospheric perspective, subtly lightening and blurring distant hills, reinforcing the feeling of vastness and isolation. Thomson's signature impasto technique is particularly evident here – thick layers of paint applied with bold, expressive brushstrokes that lend texture and dynamism to the scene. You can almost feel the heat radiating from the charred remains, a tangible reminder of nature’s capacity for both destruction and renewal.

    Decoding the Symbolism: Loss, Resilience, and the Canadian Spirit

    Beyond its technical brilliance, “Burnt Area with Ragged Rocks” resonates deeply on an emotional level. The skeletal trees, stripped bare by fire, evoke a sense of loss – not just of physical beauty but also perhaps of hope or innocence. Yet, within this devastation, there’s a powerful undercurrent of resilience. The rocks themselves, stubbornly enduring the flames, suggest a stubborn refusal to surrender. This duality—the simultaneous presence of destruction and endurance—is central to the painting's meaning.

    Many art historians connect this work to Thomson’s personal struggles during World War I. The turmoil he experienced – his rejection from military service, the loss of friends, and a general sense of unease – likely fueled a preoccupation with themes of destruction and regeneration. The painting can be interpreted as a metaphor for the human condition—a reflection on the inevitability of hardship and the enduring spirit required to overcome it. It’s also deeply rooted in Canadian identity; Thomson's exploration of the wilderness, particularly Algonquin Park, became synonymous with the nation’s rugged beauty and pioneering spirit.

    The Painterly Process: Technique and Style

    Thomson’s approach to landscape painting was revolutionary for his time. He eschewed meticulous realism in favor of a more expressive style—a technique often described as Post-Impressionism, influenced by the Group of Seven. His brushwork is loose and gestural, prioritizing capturing the feeling of a place over precise detail. The colors are vibrant yet muted, creating an atmosphere of both drama and tranquility.

    The impasto technique—the application of thick paint—is particularly noteworthy. It adds incredible texture to the canvas, making it almost tactile. You can see the individual brushstrokes, each contributing to the overall sense of movement and energy. Thomson’s use of color is equally deliberate; he doesn't shy away from dark, somber tones, but balances them with bursts of light and warmth, creating a dynamic interplay between darkness and illumination. The painting demonstrates his ability to capture not just what he saw, but also what he felt about the landscape.

    A Legacy Enduring: Reproduction and Appreciation

    “Burnt Area with Ragged Rocks” remains one of Tom Thomson’s most celebrated works, a testament to his artistic vision and his profound connection to the Canadian wilderness. Reproductions, such as those offered by Group of Seven Art, allow us to experience this powerful painting in our own homes, bringing its evocative beauty and poignant symbolism into our spaces.

    Whether displayed on a gallery wall or incorporated into an interior design scheme, this artwork offers more than just aesthetic appeal. It’s a reminder of the enduring power of nature, the resilience of the human spirit, and the profound beauty that can be found even in the face of adversity. Consider commissioning a high-quality print – a faithful recreation of Thomson's original vision—to bring this iconic Canadian landscape into your world.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson Deo 3 · O ovom umetničkom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Tom Tomson

    Rođen/a u Klermont, Kanada

    Pionir kanadskog divljaka

    Thomas John Thomson, poznat jednostavno kao Tom Thomson generacijama Kanadčana, ostaje ključna i donekle enigmatična figura u umetničkom nasleđu ove nacije. Iako je njegova aktivna karijera trajala samo nekoliko godina – tragično skraćena u tridesetoj drugoj godini života – on je neizbrisivo oblikovao tok kanadske umetnosti, delujući kao presudni predteča čuvene Grupe sedam i ostavljajući za sobom nasleđe evokativnih pejzaže koji i danas duboko odjekuju kod publike. Njegova priča je priča o kasnom procvatu, o nemirnom duhu koji je pronašao svoj glas u neukrotćenoj lepoti divljaka Ontarija, i o neprolaznoj misteriji koja okružuje njegovu preranu smrt.

    Od seoskih početaka do umetničkog buđenja

    Rođen 5. avgusta 1877. godine u Claremontu, u Ontariju, Thomsonov rani život bio je prožet ritmovima ruralnog postojanja. Odrastao je kao jedno od deset dece u poljoprivrednoj porodici, što je u njemu usadilo duboku povezanost sa prirodnim svetom – iako se to u početku nije izražavalo kroz umetnička interesovanja. Njegovo formalno obrazovanje bilo je isprekidano, ispunjeno periodima bolesti i praktičnih potreba. Pre nego što se posvetio umetnosti, Thomson je istraživao različite zanate: radio je u livnici, kratko je pohađao poslovnu školu, pa se čak i upustio na zapad u Seattle, gde je usavršavao svoje veštine kao komercijalni umetnik. Ovaj period se pokazao formativnim; nije se radilo samo o sticanju tehničke stručnosti u kaligrafiji i dizajnu u firmama poput Maring & Ladd, već i o susretu sa pojedincima koji će kasnije postati centralne figure na bujajućoj kanadskoj umetničkom sceni – među kojima su J.E.H. MacDonald i Lawren Harris. Ove veze su pružile ključnu intelektualnu i umetničku sredinu koja je negovala njegov skriveni talenat. Ipak, upravo je otkriće Algonkina parka 1912. godine istinski zapalilo Thomsonovu umetničku strast. Vođen MacDonaldovim ohrabrenjem, počeo je da skicira zadivljujuće vidike parka, započinjući put samootkrivanja kroz slikanje pejzaža.

    Evolucija autentičnog stila

    Thomsonove rane slike otkrivaju obećavajući, ali neobrađen talenat. Iako su pokazivale razumevanje kompozicije i boje, njima je nedostajao prepoznatljiv glas koji će definisati njegovo zrelo delo. Vremenom je, međutim, njegov stil prošao kroz dramatičnu transformaciju. Odmaknuo se od konvencionalnih tehnika, prihvatajući hrabriji, ekspresivniji pristup karakterisan živopisnim bojama, debelim slojevima boje – impasto – i dinamičnim potezima četkice. To nisu bili samo prikazi pejzaža; bili su to visceralni interpretacije, koje prenose energiju, atmosferu i emocionalni intenzitet kanadske divljine. Njegova tema ostala je gotovo isključivo pejzažna: visoko drveće, prostrani vedri, svetlucava jezera, vijugavi reke i suptilne nijanse svetlosti i senke preko terena. On nije beležio samo ono što je video, već i kako se osećalo biti uronjen u to okruženje. Ova sposobnost da u svoje slike unese osećaj neposrednosti i emocionalnog odjeka izdvojila ga je od njegovih savremenika.

    Nasleđe i trajni uticaj

    Slike poput The Jack Pine, The West Wind, Moonlight Sail i Birch Grove, Autumn postale su ikonični prikazi kanadskog identiteta i prirodne lepote nacije. Iako je preminuo pre formalnog osnivanja Grupe sedam 1920. godine, Thomson se široko smatra neformalnim članom – temeljnim uticajem čija je umetnička vizija otvorila put njihovom revolucionarnom radu. Njegovo prihvatanje jarkih boja, ekspresivnog rada četkicom i jedinstveno kanadskih tema duboko je oblikovalo pravac grupe. Odsutnost jasnih okolnosti oko njegove smrti u julu 1917. godine, usled utapanja u Canoe Lake-u, ostaje obavijena misterijom, doprinoseći mistici koja okružuje njegov život i umetnost. Da li je bio to tragičan slučaj ili nešto više? Ova dvosmislenost podstiče spekulacije decenijama, dodatno učvršćujući Thomsonovo mesto kao legendarne figure u kanadskoj kulturi. Danas se njegova dela prvenstveno čuvaju u vodećim kanadskim institucijama kao što su Art Gallery of Ontario, National Gallery of Canada, McMichael Canadian Art Collection i Tom Thomson Art Gallery, osiguravajući da njegova vizija nastavi da inspiriše i očarava generacije koje dolaze. On stoji kao svedočanstvo o moći umetničkog izražavanja da uhvati suštinu duše jedne nacije.

    Trajni simbol

    Thomson je s pravom priznat kao pionir kanadske moderne umetnosti, koji se odvojio od evropskih tradicija i stvorio jedinstvenu kanadsku estetiku. Njegove slike su više od običnih pejzaža; one su moćni simboli kanadske divljine i nacionalnog identiteta. Trajna popularnost njegovog rada govori o njegovom bezvremenskom kvalitetu i univerzalnoj privlačnosti. On nije jednostavno slikao ono što je video; on je slikao kako je osećati se Kanadčaninom, biti povezan sa prostranstvom i lepotom severnog pejzaža. Njegovo nasleđe nastavlja da raste, učvršćujući njegov položaj kao jednog od najomiljenijih i najvažnijih umetnika Kanade – istinske ikone umetničkog nasleđa ove nacije.

    Muzej

    Art Gallery of Ontario

    Izložbeno mesto Toronto, Kanada

    Svadilište vizionarskog duha

    U živopisnom srcu Toronta, gde urbani puls susreće duboku tišinu kontemplacije, uzdiže se

    Umjetnička galerija Ontarija

    . Ona je mnogo više od običnog skladišta artefakata; to je živ i dišući dijalog između sirove prošlosti Kanade i njene avangardne budućnosti. Zakoračiti kroz njene vrata znači upustiti se u putovanje koje prevazilazi vreme, gde šapati istorijskih majstora harmonizuju sa hrabrom, disruptivnom energijom savremenih stvaralaca. Ova institucija služi kao kamen temeljac kulturnog identiteta, nudeći prostor u kojem duša može lutati kroz pažljivo odabrani vremenski tok koji obuhvata sve, od zamršene gracioznosti renesansne skulpture do emotivne snage baroknih remek-delа.

    Suština kolekcije leži u njenoj sposobnosti da posluži kao prozor u kanadsku psihu. Najistaknutije, legendarni skup slika

    Grupe sedam

    beleži neukrotivu veličinu divljine. Ova kultna platna predstavljaju stoične siluete visokih borova, kristalnu jasnoću svetlucavih jezera i dramatična, prostrana neba koja definišu severni pejzaž. Ipak, narativ se proteže daleko izvan granica Kanade, podstičući globalni razgovor kroz značajne

    domorodačke i afričke umetničke tradicije

    koje istražuju ljudsku otpornost i kulturno pripovedanje.

    Arhitektonska alhemija i modernost

    Arhitektonsko iskustvo

    Umjetničke galerije Ontarija

    je remek-delo koliko i umetnost koju ona čuva. Muzej predstavlja zadivljujući sudar era, gde se klasična elegancija njegove prvobitne Beaux Arts strukture susreće sa radikalnom, skulpturalnom odvažnošću arhitekte

    Franka Gehryja

    . Ovo monumentalno dostignuće moderne inženjerske veštine, ostvareno kroz velika proširenja, transformisalo je instituciju u znamenitost od globalnog značaja.

    Posetioci su pozvani da koračaju kroz prostor koji deluje istovremeno utemeljen u istoriji i bez težine u svojoj modernosti. Dizajn karakterišu:

    Talasasti titanijumski paneli

    koji hvataju promenljivu svetlost torontskog neba.

    Fluidni, svetlošću ispunjeni enterijer

    koji izaziva tradicionalne granice muzejskih prostora.

    Upotreba

    inovativnih PTFE membrana

    i širokih, organskih formi koje samu arhitekturu pretvaraju u skulpturalno biće.

    Pored svojih trajnih blaga, galerija ostaje dinamični epicentar kulturne evolucije. Kroz rotirajuće izložbe koje istražuju teme identiteta, materijalnosti i promenljivog pejzaža savremene prakse, ona osigurava da institucija ne bude statični spomenik, već plodno tlo za nove ideje. Za ljubitelje umetnosti, kolekcionare ili dizajnere koji traže inspiraciju,

    Umjetnička galerija Ontarija

    nudi neiscrpan izvor estetske čudesnosti.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Burnt Area with Ragged Rocks

    originaluniqueart.com/sr/art/download/tom-thomson-burnt-area-with-ragged-rocks-D7V28E-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Tomson, Tom. Burnt Area with Ragged Rocks. 1915, Art Gallery of Ontario. https://originaluniqueart.com/sr/art/tom-thomson-burnt-area-with-ragged-rocks-D7V28E-en/
    APA
    Tomson, Tom (1915). Burnt Area with Ragged Rocks [Painting]. Art Gallery of Ontario. https://originaluniqueart.com/sr/art/tom-thomson-burnt-area-with-ragged-rocks-D7V28E-en/
    Chicago
    Tom Tomson. Burnt Area with Ragged Rocks. 1915. Art Gallery of Ontario. https://originaluniqueart.com/sr/art/tom-thomson-burnt-area-with-ragged-rocks-D7V28E-en/
    Harvard
    Tomson, Tom (1915) Burnt Area with Ragged Rocks. Art Gallery of Ontario. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/tom-thomson-burnt-area-with-ragged-rocks-D7V28E-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: landscape, canadian, forest. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na The Birch Grove, Autumn (1916), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in ‘Burnt Area with Ragged Rocks’?

      • A A vibrant coastal scene
      • B A desolate landscape of a burnt forest
      • C A detailed portrait of a lumberjack

    2. 2. Which artistic movement is most closely associated with Tom Thomson’s style, as evidenced in this painting?

      • A Realism
      • B Impressionism
      • C Post-Impressionism

    3. 3. The use of ‘impasto’ technique in the painting contributes to which visual effect?

      • A A smooth, blended appearance
      • B A rough and textured surface
      • C A flat, two-dimensional quality

    4. 4. What does the muted color palette primarily evoke in ‘Burnt Area with Ragged Rocks’?

      • A Energy and excitement
      • B Melancholy and desolation
      • C Joy and optimism

    5. 5. Considering the historical context, what might ‘Burnt Area with Ragged Rocks’ symbolize?

      • A The beauty of untouched wilderness
      • B The impact of human activity on nature
      • C A celebration of Canadian industry

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1A · 2C · 3B · 4B · 5B

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 7. октобар 2026.

    Burnt Area with Ragged Rocks — Tom Tomson Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koliko je zasićena paleta dela "Burnt Area with Ragged Rocks"?

    „Burnt Area with Ragged Rocks”, autor Tom Tomson je zabeležen sa Muted zasićenjem.

    Kolika je percepcija osvetljenosti dela „Burnt Area with Ragged Rocks”, autor Tom Tomson?

    Sveukupno, "Burnt Area with Ragged Rocks" je zabeležen kao brilliant. Percepcija osvetljenosti opisuje koliko delo deluje svetlo ili tamno.

    Na koji način je najbolje postaviti delo „Burnt Area with Ragged Rocks”, autor Tom Tomson s obzirom na njegov format?

    Format (Landscape) i preporučeni prostor (Living Room) su dve navedene činjenice o postavljanju za „Burnt Area with Ragged Rocks”, autor Tom Tomson.