Umetnik
Rođen/a u Филаделфија, Сједињене Америчке Државе
Стюарт Дејвис: Пионир америчког модернизма
Рођен 7. децембра 1892. године у Филаделфији, Стјуарт Дејвис је од раног узраста био уроњен у уметничку атмосферу. Његов отац, Едвард Вајат Дејвис, служио је као уредник за уметност у Philadelphia Press, док је његова мајка, Хелен Стјуарт Дејвис, била вајарка. Ова породична позадина несумњиво је подстакла његово рано интересовање за визуелне уметности.
Дејвис је стекао формално образовање на Роберт Хенри Скули за уметност у Њујорку од 1909. до 1912. године под менторством Роберта Хенрија. Током овог периода, склопио је трајна пријатељства са колегама сликарима Џоном Слоаном, Гленом Колманом и Хенријем Глинтенкампом.
Рани каријера и Армори Шоу
Дејвис је брзо стекао признање као најмлађи изложбени учесник на преломном Армори Шоу 1913. године. Представио је пет акварела који су одражавали стил Ашкан школе, обележивши рани корак у његовом уметничком путу. Ово учешће било је значајно не само због младости Дејвиса већ и зато што је представило свеж поглед на америчку сцену, одражавајући урбани реализам који је био карактеристичан за тадашње уметничке кругове.
Уметнички развој и стил
Током 1920-их година, Дејвис је развио свој препознатљив зрели стил. Почео је да ствара апстрактне мртве природе и пејзаже карактеристичне за прото-поп арт елемент, уграђујући савремену тематику попут паковања цигарета и реклама за свећице у своје композиције. Овај приступ био је револуционаран за то време, пошто је Дејвис интегрисао свакодневне предмете из масовне културе у високу уметност.
Његов рад је познат по својој смелости, дрскости и шарености. Уметнички израз Дејвиса био је дубоко под утицајем његове љубави према џез музици, што је постајало све видљивије у његовим сликама од 1940-их и 1950-их година. Ритмичка енергија и импровизација џеза нашли су свој пут на платна Дејвиса, стварајући динамичне композиције које су одражавале дух америчке културе.
Утицаји и инспирације
Роберт Хенри: Пружио је темељну обуку и подстицао директно посматрање живота.
Ашкан школа: Утицала на његов почетни фокус на урбани реализам и свакодневне предмете.
Кубизам: Инспирисао је његово истраживање апстрактних облика и фрагментираних перспектива.
Џез музика: Допринела ритмичкој енергији и импровизационом квалитету његових слика.
Наслеђе и историјски значај
Стюарт Дејвис је био визионар који је утицао на генерације уметника. Његова способност да споји апстракцију са препознатљивим формама, као и његово коришћење боје и композиције, учинили су га једним од најзначајнијих представника америчког модернизма. Дејвис је био пионир у апстрактној уметности, помогао је да се успостави посебан амерички глас у ширем контексту историје модерне уметности.
Радови попут Odol (Modernism) из 1928. године илуструју његову способност да споји апстрактне форме са препознатљивим сликама из популарне културе, док су касније радове као што су Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, и Tropes de Teens (1956) показали његов континуирани развој и експериментисање. Дејвисово дело наставља да инспирише и утиче на уметнике данас, учвршћујући његово место као значајне фигуре у уметности 20. века.
Muzej
Izložbeno mesto Washington, USA
Poreklo i istorija National Gallery of Art
National Gallery of Art osnovana je privatno 1937. godine kao dar američkom narodu. Njena osnova proizašla je iz zajedničke rezolucije Kongresa Sjedinjenih Država, a sam koncept institucije osmislio je Andrew W. Mellon, bankar iz Pirsbura koji je služio kao ministar finansija SAD od 1921. do 1932. godine. Mellon je želeo da ovaj prostor podstakne dublju povezanost sa umetnošću, stvarajući mesto gde bi javnost mogla slobodno da se susretne sa značajnim remek-delima.
Osnivanje galerije bilo je promišljen napor da se u Vašingtonu, D.C., stvori trajni dom za umetnost. Prvi značajni nabavljeni radovi stigli su početkom tridesetih godina prošlog veka, uključujući dvadeset i jednu sliku iz Ermitaž muzeja u Sankt Peterburgu. Ova ranija dela donela su glavnu znamenitost u prestonicu, kao što su:
Raphael-ova Alba Madonna
Jan van Eyck-ova Annunciation
Rast institucije pokrenula je Mellonova privatna kolekcija i značajna sredstva. Tokom decenija, obim kolekcije se širio zahvaljujući doprinosima drugih donatora, među kojima su bili Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce i Chester Dale. Upravo je taj kontinuirani rast omogućio kolekciji da prati umetnički put od srednjeg veka pa sve do današnjice.
Arhitektura dva glavna objekta
Fizičko prisustvo National Gallery of Art definiše snažan kontrast između dve različite arhitektonske filozofije. Zapadna zgrada, koju je projektovao John Russell Pope, odjekuje klasičnim tradicijama kroz svoj neoklasični stil. Njeni mermerni podovi i visoki plafoni stvaraju atmosferu tišine i uzvišenosti, gde svetlost ulazi kroz lukove prozora kako bi osvetlila prostore, prožimajući hale blagim sjajem. Ova građevina zauzima mesto gde se nekada nalazila železnička stanica Baltimore and Potomac.
Nasuprot ovoj neoklasičnoj težini i strogosti, Istočna zgrada predstavlja dolazak modernizma. Ovaj krilo, koje je osmislio I.M. Pei i otvoreno 1978. godine, uvodi oštre geometrije i mermerne površine koje na potpuno nove načine hvataju svetlost. Dve zgrade su fizički povezane podzemnim prolazom, a taj tranzicioni put čini još upečatljivijom instalacija "Multiverse" autora Lea Villareala. Ovaj trajni svetlosni element koristi preko 41.000 LED čvorova kako bi projektovao promenljive šablone koji se šire preko dvostotinskog prostora.
Raznolika umetnička kolekcija na izlaganju
Ova bogata kolekcija prati razvoj zapadne umetnosti od srednjeg veka pa sve do današnjice. Stalna kolekcija obuhvata više od 160.000 slika, crteža, fotografija, skulptura i novih medija, raspoređenih širom muzejskog kompleksa, koji uključuje i veličanstveni Skulpturalni vrt od 2,5 hektara koji se nalazi odmah uz galerije. Institucija čuva preko 141.000 dela zapadne umetnosti u svojim različitim odeljenjima.
Kolekcija obuhvata širok spektar umetničkih pravaca i tehničkih pristupa, stvarajući fascinantan dijalog između epoha. Dok se u Zapadnoj zgradi fokus ostaje na istorijskim tradicijama, Istočna zgrada čuva moderna i savremena dela, što omogućava direktno poređenje različitih era vizuelnog izražavanja. Prisustvo kinetičkih pokreta velikih razmera, kao što su mobilni skulpturi Alexandra Caldera, pruža snažan kontrast statičnijim, tradicionalnim oblicima koji se mogu pronaći u drugim sekcijama.
Među najznačajnijim elementima koji definišu ovaj umetnički put, izdvajaju se:
Teški, teksturirani potezi četkicom Claude Monet
Odvažne kompozicije vođene intenzivnim bojama Henri Matisse
Složeni, šareni simbolizam u delima Gustav Klimt
Kinetički pokreti velikih razmera u mobilnim skulpturama Alexandra Caldera
Remek-dela stalne kolekcije
Kolekcija National Gallery of Art obuhvata značajna dela iz perioda Renesanse, među kojima se izdvaja Rafaela Alba Madonna. U blizini, muzej čuva i Jan van Eyck-ovo Obasveštenje. Ove slike predstavljaju temeljne slojeve institucije. Leonardo da Vinci-jeva Ginevra de' Benci predstavlja jedinstveno prisustvo u galerijama, budući da je to jedina njegova slika koja se ovde nalazi na stalnom javnom izlaganju.
Zbirka se proteže sve do dvadesetog veka, uvodeći dela koja istražuju pokret i formu. Muzej u svojoj postavci ima i najveći mobil Aleksandra Caldera. Ova instalacija pruža kinetički kontrast statičnim uljanim slikama pronađenim u Zapadnoj zgradi. Izbor dela odražava širok istorijski opseg, od srednjeg veka pa sve do današnjice.
Ginevra de' Benci, oko 1474.
Alba Madonna, 1515.
Obasveštenje, 1435.
Velika nabavka i velikodušna darovina
Temelj institucije National Gallery of Art počiva na viziji Andrew W. Mellona. Kao bankar i američki ministar finansija, Mellon je obezbedio i značajnu umetničku kolekciju i sredstva za izgradnju neophodna za osnivanje ove ustanove. Njegovi rani doprinosi bili su od ključnog značaja za oblikovanje početnog fundusa galerije. Među prvim značajnim nabavkama bilo je dvadeset i jedna slika iz Ermitaž muzeja u Sankt Peterburgu, što je Vašingtonu donelo remek-dela kao što su Rafaelovo Alba Madonna i Jan van Eyckovo Obasvećenje.
Kolekcija se razvijala kroz kontinuiranu filantropiju porodice Mellon i drugih privatnih kolekcionara. Paul Mellon i Ailsa Mellon Bruce darovali su dela koja su proširila obim vlasništva, pomažući instituciji da pređe put od blaga ranog renesansa ka strukturnim i umetničkim preobražajima dvadesetog veka. Prisustvo darova koje je ostavio Chester Dale dodatno je obogatilo stalnu kolekciju, dodajući dubinu raznolikosti stilova i epoha predstavljenih unutar ovih zidova.
Rafael, Alba Madonna
Jan van Eyck, Obasvećenje
