Umetnik
Rođen/a u Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
Muzej
Izložbeno mesto Vašington, D.C., Sjedinjene Američke Države
Poreklo i istorija institucije
The Phillips Collection je proizašla iz lične želje da se živi u neposrednom prisustvu umetnosti. Osnovana od strane Dankana Filipsa 1921. godine, ova institucija počela je onom trenutkom kada je on svoj porodični dom pretvorio u umetničku galeriju. Smeštena u četvrti Dupont Circle u Vašingtonu, ova privatna, nejavna institucija osnovana je sa ciljem da podstakne direktnu vezu između posmatrača i kreativnog duha. Ona nosi prestojnu čast da bude prvi muzej u Americi posvećen modernoj umetnosti.
Tokom više od sto godina, kolekcija se širila kroz nepokolebljivu posvećenost modernoj i savremenoj umetnosti. Koreni institucije duboko su ukorenjeni u domovinskom prostoru, gde granice između privatnog boravišta i javne galerije ostaju zamagljene. Ovakav jedinstven početak oblikovao je misiju da se umetnost tretira kao živo prisustvo, a ne kao daleki predmet proučavanja. Kolekcija je rasla kroz spontan pristup nabavama, često testirajući nova dela kako bi se videlo da li poseduju izdržljivost da ostanu deo stalnog dijaloga.
Istorija institucije obeležena je fokusom na evoluciju umetničkog izražavanja. Grupišući dela prema njihovom estetskom temperamentu, kolekcija prati liniju od uticaja devetnaestog veka pa sve do složenosti sadašnjice. Ovaj pristup omogućio je uključivanje glasova koji su često bili zapostavljeni od strane glavnog tokova umetničkog sveta tokom ranog dvadesetog veka.
Zdanje i njegova arhitektura
Smeštena u istorijskom kvartu Dupont Circle u Vašingtonu D.C., ova institucija boravi unutar autentične rezidencije u stilu georgijanskog revivalizma. Ovaj prostor nije projektovan kao javna ustanova, već je proizašao iz porodičnog doma Dankana Filipsa. To domaće poreklo ostaje ključno za specifičnu atmosferu muzeja, jer galerija zauzima deo samog stambenog prostora. Arhitektura zadržava duboku osećaj intimnosti, čuvajući karakter koji deluje prirodno i prisutno, a ne institucionalno. Ona funkcioniše kao dom za bele umetnosti, gde su granice između privatnog boravka i javnog prostora namerno zamagljene.
Struktura je kroz godine promišljeno proširivana kako bi mogla da primi rastuću kolekciju. Ti dodaci su integrisani s ciljem da se poštuje postojeća skala kuće, izbegavajući impresivne proporcije koje često srećemo u većim institucijama. Rezultat je niz prostorija koji podstiču tiho kontemplativno posmatranje. Čovek može sam sebe zateći kako stoji ispred platna u okruženju koje deluje lično i zaštićeno. Raspored prostorija olakšava dijalog između same arhitekture i dela koja ona čuva, osiguravajući da okruženje ostane utočište za sve one koji traže direktan susret sa umetnošću.
Remek-dela kolekcije
Ova kolekcija obuhvata skoro 6.000 dela koja prate umetničku liniju od uticaja devetnaestog veka, pa sve do razvoja modernizma. Delo Pierre-Auguste Renoir pod nazivom Luncheon of the Boating Party, stečeno 1923. godine, i dalje predstavlja centralnu figuru među galerijskim prostorima. Ovo remek-delo deo je značajnog skupa impresionističkih i postimpresionističkih platana, koji uključuje dela Moneta, Degasa i Van Gogha. Prisustvo Cezena i Kurbeta postavlja temelje za radikalnije stilske preokrete koji slede u umetničkom toku.
Evolucija forme i boje jasno se nazire u radovima Matisa, Pikasoa i Braka. Ovi umetnici predstavljaju pokret ka apstrakciji i oslobađanju boje. Značajna prekretnica u kolekciji dogodila se 1957. godine kupovinom prve slike Mark Rothko, što je označilo prelazak ka estetici sredine veka. Dijalog između ovih različitih era održava se kroz pažljivo uređenje dela raznih majstora.
Među najznačajnijim draguljima koji se mogu izložiti su:
Luncheon of the Boating Party, 1881.
Dancers at the Barre 1, 1888.
The Repentant Peter, 1600.
The Red Sun, 1948.
Le Moulin de la Galette, oko 1886.
St. Francis in Ecstasy
Izložbe i istraživanja
Ova institucija funkcioniše kao prava eksperimentalna stanica, prostor u kojem se nove ideje testiraju kroz pažljivo osmišljen raspored dela. Umesto da se oslanja na statične postavke, galerije se često reorganizuju kako bi se podstakao novi dijalog između umetničkih dela. Takav dinamizam omogućava neprestano preispitivanje načina na koji različiti stilovi i epohe međusobno komuniciraju unutar ovog prostora. Uz stalnu kolekciju, održavaju se i specijalne izložbe koje pružaju promenljivu i svježu perspektivu na istoriju moderne umetnosti.
Čak i u ovom stalno promenljivom pejzažu galerija, osećaj večnosti i postojanosti pruža, pre svega, Rothko soba. Ova stalna instalacija nudi posvećen prostor za tiho kontemplativno posmatranje, potpuno odvojen od rotirajućih izložbi. Pored samog vizuelnog iskustva, institucija ostaje posvećena povezivanju sa zajednicom kroz nagrađivane obrazovne programe. Ove inicijative teže da uspostave dublju, intimniju vezu između javnosti i kreativnog duha koji živi unutar ovih zidova.
