Vodič za studentska umetnička dela
Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Džon Vilijam Godvard je preminuo/la 1922. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1992.
U kontekstu
sappho — Džon Vilijam Godvard
Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 61 u smrti.
Naslikano kada je umetnik imao 49 godina. Umetnik je doživeo 61. 63 od ukupno 104 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.
Osenčeno: životni vek umetnika Džon Vilijam Godvard (1861–1922) ▲ ovo delo, 1910 svaka datirana slika, deceniju po deceniju
Prva dela: do 1895 Glavne radne godine: 1895–1913 Kasna dela: od 1913
Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika
Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.
Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/r-b-a-john-william-godward-sappho-9GEQVF-en/
Izmereno na osnovu slike
Glavna boja
Putty #c5c4b5
Katalogizovana paleta
Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.
Zajedno, ova dela zauzimaju 53,4% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 277 dela ovog umetnika, od kojih je 73 pregledano barem jednom. This painting ranks 18 of them, with 1,8% of that attention (200 visits). Isto važi i za pojedinačne mesece
Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.
Umetnik i muzej
Rođen/a u Vimbldon, Engleska
Rođen: 9. avgusta 1861, Vimbled, Engleska.
Preminuo: 13. decembra 1922, London, Engleska.
John William Godward bio je najstariji od petoro dece rođene u porodici čiji je otac, John Godward, bio službenik u investicionom poslu, a majka, Sarah Eboral.
Njegovo ranije detinjstvo obeležila je povučena priroda, što se u velikoj meri pripisuje dominantnim i nadmoćnim ličnostima njegovih roditelja. Ova introverzija duboko je uticala na njegove umetničke senzibilitete.
Rano obrazovanje: Godward je prošao kroz formalno umetničko obrazovanje, mada su specifični detalji retki zbog uništenja njegovih privatnih dokumenata.
Ključni uticaji: Na njega su snažno uticali Sir Lawrence Alma-Tadema i Frederic Leighton, obe istaknute figure viktorijanskog neoklasicizma.
Poput Alma-Tademe, Godward je pokazao pedantnu pažnju posvećenu detaljima u prikazivanju klasične arhitekture i tekstura. Ipak, razvio je sopstveni, prepoznatljiv stil koji karakterišu vibrantne boje i idealizovani prikazi lepote.
Izložbe u Kraljevskoj akademiji: Godward je prvi put izlagao u Kraljevskoj akademiji 1887. godine, što je označilo početak njegovog javnog priznanja.
Istaknuta dela:
Dolce far Niente (1904): Možda njegovo najpoznatije delo, koje je 1995. godine kupio Andrew Lloyd Webber.
When the Heart is Young (1902): Odlično prikazuje Godwardovu sposobnost da uhvati mladalačku nevinost i lepotu.
The Mirror (1899): Prikazuje njegovu veštinu u kontrastiranju tekstura i stvaranju osećaja dubine.
In the Tepidarium (1913): Poluogoljena figura koja demonstrira njegovu svestranost unutar neoklasičnog žanra.
Athenais: Zadivljujući primer njegovih idealizovanih ženskih figura u klasičnim ambijentima.
Preseljenje u Italiju: Godward se 1912. godine preselio u Rim sa jednom od svojih modela, što je bila odluka koja je dovela do otuđenja od njegove porodice.
Neoklasični stil: Godwardovo delo karakteriše pridržavanje klasičnih formi, tema i estetike.
Ponavljajući motivi: Često je prikazivao lepe žene u klasičnoj odeći, često u trenucima odmora ili kontemplacije.
Tehničko majstorstvo: Godward je bio poznat po pedantnoj pažnji posvećenoj detaljima, naročito u prikazivanju tekstura kao što su mermer, krzno i tkanine. Njegova upotreba živopisnih boja dodatno je izdvojila njegov stil.
Često ga opisuju kao „visokoviktorijanskog sanjalaca“ zbog idealizovane i romantičane prirode njegovih slika.
Smrt: Godward je tragično oduzeo sopstveni život 1922. godine, u 61. godini života.
Reakcija porodice: Njegova porodica, stidna zbog njegovog samoubistva, uništila je njegove papire i pokušala da izbriše njegovo sećanje.
Istorijski značaj: Uprkos pokušajima suzbijanja njegovog nasleđa, Godwardov rad je doživeo ponovni uspon popularnosti. On ostaje značajna figura viktorijanskog neoklasicizma, slavljen zbog svoje tehničke veštine, idealizovane lepote i evocirajućih prikaza klasičnih tema.
originaluniqueart.com/sr/art/download/r-b-a-john-william-godward-sappho-9GEQVF-en/
Pogledajte pažljivije
sappho — Džon Vilijam Godvard
Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.
Harmonija boja dela "sappho" opisana je kao Softly Mixed Palette.
„sappho”, autor Džon Vilijam Godvard možete preuzeti na stranici za Preuzimanje digitalnog prikaza ovog dela, kao preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije.
Delo „sappho”, autor Džon Vilijam Godvard datira iz 1910. godine.