Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Flowers and Fruit

Pol Sezan, 1880

Ime Razred Datum
Pol Sezan, Flowers and Fruit (1880), Musée de l’Orangerie. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Pol Sezan originaluniqueart.com/sr/artists/pol-sezan_sr/
Datumi umetnika
1839 – 1906
Slikano
1880
Medijum
Oil On Canvas
Pokret
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Period
19th Century
Održano na
Musée de l’Orangerie originaluniqueart.com/sr/museums/musee-de-lorangerie-pariz_sr/
Artistic style
Cubist influence
Influences
Impressionism
Notable elements
Bold brushstrokes
Subject or theme
Still life

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Pol Sezan je preminuo/la 1906. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1976.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 3. октобар 2026.

Flowers and Fruit — Pol Sezan Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Flowers and Fruit — Pol Sezan

Kada je ovo naslikano?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 67 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 41 godina. Umetnik je doživeo 67. 251 od ukupno 679 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Pol Sezan (1839–1906) ▲ ovo delo, 1880 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1875 Glavne radne godine: 1875–1894 Kasna dela: od 1894

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/paul-cezanne-flowers-and-fruit-8EWNVS-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #c8b1a0

    Katalogizovana paleta

    • #C8B1A0
    • #6F6F56
    • #CE761B
    • #363422

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Balanced Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Pol Sezan tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 71 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 50,7%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 9,9%
    3. 3 Хонг Конг 8,6%
    4. 4 Сингапур 7,9%
    5. 5 Француска 5,2%
    6. 6 Италија 2,6%
    7. 7 Шпанија 2,5%
    8. 8 Немачка 1,4%
    9. 9 Румунија 1,3%
    10. 10 Бразил 1,3%
    11. · 61 ostalih zemalja 8,6%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Pol Sezan

    1. 1 Карлери, 1893 2,6%
    2. 2 Велики батери, 1905 1,9%
    3. 3 The Card Players, 1892 1,8%
    4. 4 Лењо корпе од јаблања, 1895 1,5%
    5. 5 Монтања Свете Виклоре са Великим Пином, 1887 1,4%
    6. 6 Затоке из Л'Естака, 1886 1,3%
    7. 7 Igrači karata, 1893 1,2%
    8. 8 The Lac d'Annecy, 1896 0,8%
    9. 9 Žirondin, Jug i Fruta, 1894 0,8%
    10. 10 Pejзаж са вијадуктом - Мон Сент-Виктоар, 1885 0,7%
    11. 11 Kuhinjski sto, 1888 0,7%
    12. 12 View of L'Estaque and Chateaux d'If, 1885 0,7%
    13. 13 Монт Сен-Виктор, 1892 0,6%
    14. 14 Štajnski Dvor, 1904 0,6%
    15. 15 Статична природа са јабукама, око 1890, Ермитажа 0,6%
    16. 16 Kuća Pere Lakrua u Ovyru, 1873 0,6%
    17. 17 Planine u Provansu, 1890 0,6%
    18. 18 The Eternal Woman, 1877 0,5%
    19. 19 Kuća Ometenog Vješalja, Auvers-sur-Oise, 1873 0,5%
    20. 159 Flowers and Fruit, 1880 ova slika 0,2%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 19,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 998 dela ovog umetnika, od kojih je 767 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 159 mesto među njima, sa 0,2% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 3. октобар 2026.

    Flowers and Fruit — Pol Sezan Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Flowers and Fruit — Pol Sezan

    Paul Cézanne’s Floral Still Life: A Window into Post-Impressionist Vision

    Paul Cézanne's Flowers and Fruit, painted around 1880, isn’t merely a depiction of objects arranged on a table; it’s a profound exploration of form, color, and the very essence of perception. This oil on canvas masterpiece, currently residing in the Musée de l'Orangerie in Paris, stands as a pivotal work bridging the Impressionist era with the nascent movements that would reshape 20th-century art – notably Cubism. Cézanne, a man deeply attuned to the natural world and relentlessly seeking new ways of representing it, crafted this scene not as a faithful rendering of reality, but as an exercise in distilling its fundamental elements.

    The painting immediately draws the eye to the central figure: a vibrant pink rose, boldly displayed against a muted background. This isn’t a delicate, fleeting impression of a flower; it's a carefully constructed form, rendered with thick, deliberate brushstrokes that build up layers of color and texture. Cézanne wasn’t interested in capturing the ephemeral beauty of a blossom in a single moment; instead, he sought to reveal its underlying geometric structure – the circles, triangles, and planes that define its shape. The two oranges flanking the rose are treated with similar attention, their rounded forms simplified and emphasized through Cézanne's distinctive technique. A lemon adds a touch of yellow contrast, while a vase provides depth and anchors the composition. Notice how he uses overlapping planes and varying perspectives to create an illusion of three-dimensionality on a flat surface – a key characteristic of his evolving style.

    The Language of Color and Form

    Cézanne’s approach to color is revolutionary for its time. He moved beyond the pastel hues favored by Impressionists, embracing bolder, more saturated tones. The pink of the rose isn't a delicate blush; it’s a rich, almost sculptural shade, achieved through careful layering and manipulation of pigment. He uses complementary colors – orange and blue-green – to create visual tension and dynamism within the composition. This is evident in the interplay between the oranges and the background, as well as the subtle hints of green in the leaves and stems. Cézanne’s brushstrokes aren't blended smoothly; they retain their individual character, creating a sense of movement and energy throughout the painting. This deliberate roughness contributes to the feeling that we are witnessing an artist actively engaged in the process of creation.

    Post-Impressionism and its Legacy

    Flowers and Fruit is a quintessential example of Post-Impressionism, a movement characterized by a rejection of Impressionist subjectivity and a renewed interest in formal structure. Cézanne’s work profoundly influenced artists like Picasso and Braque, who would later develop Cubism – an art form that further deconstructed objects into geometric forms. Cézanne's exploration of perspective, color theory, and the relationship between artist and subject laid the groundwork for many subsequent artistic innovations. His insistence on seeing the world as a collection of interlocking planes and volumes paved the way for abstraction.

    Owning a Piece of Art History

    AllPaintingsStore offers meticulously crafted, handmade oil painting reproductions of Flowers and Fruit, allowing art enthusiasts to experience the beauty and significance of this iconic work firsthand. Each reproduction is created by skilled artists who painstakingly recreate Cézanne’s unique style and technique, ensuring that you receive a faithful representation of the original masterpiece. Beyond simply owning an image, you acquire a tangible connection to one of the most influential figures in art history – a reminder of Cézanne's revolutionary vision and his enduring legacy. Explore our high-quality reproductions at here, and delve deeper into the world of Paul Cézanne at this link. For further context, you can visit the Musée de l'Orangerie in Paris: here.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 3. октобар 2026.

    Flowers and Fruit — Pol Sezan Deo 3 · O ovom umetničkom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Pol Sezan

    Rođen/a u Аикс-ан-Прованс, Француска

    Револуционарна Визија: Живот и Дело Паула Сезана

    Паул Сезан, рођен у Екс-ан-Провансу 1839. године, представља монументалну фигуру која спаја мимотретне импресије импресионизма и фрагментиране форме кубизма. Пут његовог стваралаштва није био обележен одмах признањем; већ је био постепени процес уметничког истраживања, испуњен периодима сумње у себе и критичких одбацивања, који се завршава кулминацијом наслеђа које ће незадрживо променити ток модерне уметности. Рођен у добростојећој породици – његов отац је прво био произвођач шешира, а касније банкар – Сезан је уживао финансијску сигурност неуобичавену за аспиранте уметнике, што му је дало слободу да се посвети својој страсти без непосредног притиска комерцијалног успеха. Иако га је отац првобитно усмеравао ка правној каријери, снага уметничког изражавања била је пресилнија, и он је на крају напустио право да се посвети сликарству, одлука која ће дефинисати његов живот. Утицаји у раним годинама укључивали су романтизам који је био распрострањен у то време и посвећеност школе Барбизон сликарству пејзажа, али је кроз сусрете са уметницима као што су Пол Гоген и Жорж Серат, и њиховим иновативним приступима боји и облику, Сезан почео да кује свој посебан пут.

    Од Тамних Тона до Структуре: Еволуција Стилова

    Сезанов рани рад често је одражавао драматичне, емотивно наежгујуће теме карактеристичне за романтичко сликарство – тамне палете и изражајна техника сликања доминирале су његовим платнома. Међутим, ова почетна фаза била је само прелазна степеница ка далеко аналитичкијем и напреднијем приступу. Неудовлетворен чињеницом да једноставно забиљежи мимотретне импресије светлости, као што су то волели импресионисти, Сезан се упустио у потрагу да разуме и представи саме основе објекта. Он није тражио само шта види, већ и како доживљава фундаменталне форме које чине стварност. Ово га је навело да разбија природне облике на њихове геометријске еквиваленте – конусе, цилиндре, сфере – предвиђајући кубистичку револуцију деценијама пре него што се она догодила. Његова техника постала је карактеристична за мале, понављајуће покрете четком, пажљиво наслагане да би се изградила сложена поља боја и текстура, стварајући осећај чврстине и дубине до тада непознат у сликарству. Није био заинтересован за илузионистички простор; уместо тога, често је представљао предмете из више перспектива истовремено, изазивајући традиционалне појмове перспективе и принуђујући посматрача да активно учествује у конструисаној природи његових композиција. Ово намерно изобличење није било произвољно, већ покушај да се пренесе комплетније разумевање форме, представљајући не само један тренутак у времену, већ синтезу перцепције.

    Пејзажи, Натдреда и Људско Тело: Кључна Дјела и Повратне Теме

    Сезаново дело изузетно је разноврсно, обухвата пејзаже, натдреде, портрете и приказе купача, али су све уједињене његовим посебним приступом форми и боји. Поточић у Жа де Буфану, сликан 1880. године, представља његов рад на пејзажу, демонстрирајући способност да се ухвати суштина природе кроз пажљиву аранжману облика и тонова. Портрет Емила Зола, настао 1866. године, открива његов развијајући стил и нуди убедљив увид у интелектуалну интензивност његовог блиског пријатеља и колеге писца. Његове натдреде, као што су оне које приказују јабуке и друго воће, нису само репрезентације објекта, већ истраживања обима, светлости и просторних односа. Серија Мон Сенте-Виктоар постала је опсесија за Сезана, повратна тема која му је омогућила да беспрекорно испитује форму и перспективу током деценија. Ови сликани нису само прикази планине; они су студије како ми перципирамо дубину, обим и интеракцију светлости и сенке. На крају, његова серија Купача, која приказује гола тела у идиличном пејзажу, представља продубно испитивање људског тела и његове везе са природом, често надахнута осећајем безвременске тишине и размишљања.

    Наслеђе Ковано Иновацијама: Сезанов Утицај на Модерну Уметност

    Утицај Паула Сезана на касније генерације уметника неизмерив је. Широко се сматра „оцем модерне уметности“ због његових револуционарних доприноса пикторијском језику, отварајући пут многим од главних уметничких покрета 20. века. Пабло Пикасо и Жорж Брак дубоко су били задужени за Сезанов наглашак на геометријским формама и множењу перспектива, што је постало централна догма кубизма. Његова смела употреба боје такође је инспирисала покрет Фависта, предвођен уметницима као што су Анри Матис, који је прихватио живе, нереалистичне нијансе. Чак су и срцедални уметници нашли резонанцу у Сезановом испитивању субјективне перцепције и психолошке дубине. Изван специфичних покрета, Сезанова инсистенција на личном визији уметника и његово одбацивање традиционалних академских ограничења ослободила су генерације сликара да истражују нове облике изражавања. Он је изазвао сам дефиницију репрезентације, померајући фокус са омањивања стварности на конструисање визуелног искуства заснованог на основним структурама и субјективној перцепцији. Његова смрт 1906. године обележила је не крај, већ почетак – зору нове ере у историји уметности, дубоко обликовану његовом револуционарном визијом.

    Muzej

    Musée de l’Orangerie

    Izložbeno mesto Pariz, Francuska

    U srcu svetlosti: Muzej Oranžerija – Oaza impresionizma i mira

    Smešten u mirnom zagrljaju Tuilerijskog vrta u Parizu, Muzej Oranžerija nije samo čuvar remek-dela; to je impresivno iskustvo, utočište posvećeno eteričkoj lepoti impresionizma i postimpresionizma. Prvobitno zamišljen kao šarmantna oranžerija za citruse Napoleona III, njegova transformacija u muzej nakon Prvog svetskog rata bila je vođena dubokom željom da se oda počast umetničkom geniju i ponudi uteha kroz kontemplaciju – svedočenje večnog uticaja umetnosti u vremenima iscjeljenja. Vazduh sam u Oranžeriji deluje prožet osećajem smirenosti, namerno negovana atmosfera koja poboljšava vezu posetilaca sa radovima koje sadrži.

    Monetovi Lokvani: Potop u sanjivost

    U srcu Muzeja Oranžerije leže monumentalne freske Kloda Monea Lokvani. Ova osam ogromnih platna nisu samo slike; to su obuhvatni ambijenti, dizajnirani da prenesu posetioce u samu srž Monetove omiljene bašte u Živernyju. Naručene od strane francuske države kao simbol mira i pomirenja nakon razaranja rata, ove komade su koncipirane posebno za jedinstvene ovalne prostorije Oranžerije. Arhitekta Kamil Lefevre vešto je dizajnirao te prostore sa krovnim otvorima koji osvetljavaju freske mekom, prirodnom svetlošću, ogledajući se u promenljivom ambijentu Monetove bašte. Stajati unutar ovih prostorija znači biti okružen svetlucavim odrazima, delikatnim nijansama i gotovo opipljivim osećajem mira – istinski impresivno iskustvo koje prevazilazi tradicionalni pristup posmatranju u muzejima. Sam obim oduzima dah, ali je suptilna igra svetlosti i boje, majstorstvo impresionističke tehnike, ono što zaista očarava. Monet nije samo slikao vodu i lokvane; on je uhvatio samu esenciju svetlosti, atmosfere i prolaznosti vremena.

    Iznad Monea: Dijalog modernih majstora

    Iako Monetovi Lokvani nesumnjivo čine okosnicu kolekcije Oranžerije, muzej se pohvali i izuzetnom zbirkom dela drugih ključnih figura moderne umetnosti. Istraživanja Pola Sezana u formi i boji, prethodnici kubizma, predstavljeni su uz živopisne palete i ekspresivne kompozicije Anrija Matisa – dinamičan kontrast impresionističkoj estetici. Kolekcija se proteže dalje, obuhvatajući značajna dela Renoara, Modiglanija, Rusoa, Sisleya, Sutina, Utrija, pa čak i Pikasa, nudeći sveobuhvatan panoramski prikaz umetničkog pejzaža kasnog 19. i ranog 20. veka u Francuskoj. Ova pažljivo kurirana selekcija podstiče zadivljujući dijalog između ovih majstora, otkrivajući međupovezanost njihovih inovacija i evoluciju moderne umetnosti. Posetioci mogu videti kako su se ideje prenosile i transformisale, stvarajući bogat tapiseriju kreativnog izražavanja.

    Arhitektura kao atmosfera: Harmoničan prostor

    Muzej Oranžerija nije samo kontejner za umetnost; njegova arhitektura aktivno doprinosi celokupnom iskustvu. Sama zgrada, sa elegantnom staklenom fasadom i nenametljivim dizajnom, neprimetno se uklapa u okolni Tuilerijski vrt. Lefevreove inovativne ovalne prostorije bile su posebno dizajnirane da prikažu Monetove Lokvane, stvarajući intimnu i kontemplativnu atmosferu. Svesna upotreba prirodnog svetla, koje filtrira kroz krovne otvore, poboljšava delikatne nijanse i sjajne površine slika. Ova harmonična kombinacija arhitekture i umetnosti podiže Oranžeriju izvan tradicionalnog muzeja; to je prostor u kojem lepota rezonira na svakom nivou – svedočenje moći promišljenog dizajna u poboljšanju umetničke procene. Posetioci se ne samo dive delima, već su i okruženi arhitekturom koja ih dopunjuje i pojačava njihovo emocionalno dejstvo.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Flowers and Fruit

    originaluniqueart.com/sr/art/download/paul-cezanne-flowers-and-fruit-8EWNVS-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Sezan, Pol. Flowers and Fruit. 1880, Musée de l’Orangerie. https://originaluniqueart.com/sr/art/paul-cezanne-flowers-and-fruit-8EWNVS-en/
    APA
    Sezan, Pol (1880). Flowers and Fruit [Painting]. Musée de l’Orangerie. https://originaluniqueart.com/sr/art/paul-cezanne-flowers-and-fruit-8EWNVS-en/
    Chicago
    Pol Sezan. Flowers and Fruit. 1880. Musée de l’Orangerie. https://originaluniqueart.com/sr/art/paul-cezanne-flowers-and-fruit-8EWNVS-en/
    Harvard
    Sezan, Pol (1880) Flowers and Fruit. Musée de l’Orangerie. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/paul-cezanne-flowers-and-fruit-8EWNVS-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 3. октобар 2026.

    Flowers and Fruit — Pol Sezan Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Flowers and Fruit — Pol Sezan

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: still life, fruit, flowers. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Карлери (1893), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 3. октобар 2026.

    Flowers and Fruit — Pol Sezan Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Flowers and Fruit — Pol Sezan

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What artistic movement is Paul Cézanne most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Post-Impressionism

    2. 2. Which of the following best describes the primary subject matter of 'Flowers and Fruit'?

      • A A portrait of a noblewoman
      • B An outdoor landscape scene
      • C Still life featuring fruit and flowers

    3. 3. The bold brushstrokes in 'Flowers and Fruit' contribute to which effect?

      • A A sense of stillness and tranquility
      • B A feeling of energy and movement
      • C A highly detailed, realistic depiction

    4. 4. Where can 'Flowers and Fruit' be found today?

      • A The Louvre Museum in Paris
      • B The Metropolitan Museum of Art in New York City
      • C The Musée de l'Orangerie in Paris

    5. 5. Cézanne’s work is considered a bridge between which two art movements?

      • A Impressionism and Surrealism
      • B Post-Impressionism and Fauvism
      • C Impressionism and Post-Impressionism

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 3. октобар 2026.

    Flowers and Fruit — Pol Sezan Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Gde mogu da kupim digitalnu verziju dela „Flowers and Fruit”, autor Pol Sezan?

    „Flowers and Fruit“ je dostupan kao preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije, a možete ga kupiti direktno na njegovoj Digitalna slika u visokoj rezoluciji stranici.

    Da li se „Flowers and Fruit”, autor Pol Sezan čuva u matičnoj zemlji umetnika?

    Ne – umetničko delo se nalazi u inostranstvu. Pol Sezan je rođen/a u Француска, dok se originalno delo "Flowers and Fruit" čuva u muzeju u Francuska.

    Da li je moguće pogledati "Flowers and Fruit" u proširenoj stvarnosti?

    „Flowers and Fruit“ ima pregled proširene stvarnosti: na stranici AR prikaz možete videti umetničko delo u sopstvenom prostoru pomoću kompatibilnog uređaja.