Format papira

Vodič za studentske radove

Burning the Darkness

Nikola Roerić, 1924

Ime Razred Datum
Nikola Roerić, Burning the Darkness (1924). Domen javnog dobra.

Osnovne informacije

Umetnik
Nikola Roerić originaluniqueart.com/sr/artists/nikola-roeric_sr/
Podaci o umetniku
1874 – 1947
Slikano
1924
Medijum
Tempera Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Originalne dimenzije
88 x 116 cm
Pokret
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Epoha
Modern
Artistic style
Mystical; Surrealist
Influences
Russian Symbolism
Notable elements or techniques
Radiant light; Mountain landscape
Subject or theme
Cosmic exploration; Spiritual journey

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Nikola Roerić je preminuo/la 1947. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2017.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 13. септембар 2026.

Burning the Darkness — Nikola Roerić Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Burning the Darkness — Nikola Roerić

Dimenzije

Originalne dimenzije su 88 × 116 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Godina nastanka

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 50. The artist lived to 73. 692 of the 1257 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Osenčeno: životni vek umetnika Nikola Roerić (1874–1947) ▲ ovo delo, 1924

First works: up to 1912 Main working years: 1912–1932 Late works: from 1932

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/nicholas-roerich-burning-the-darkness-8XYLJX-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Midnight Blue #37477b

    Katalogizovana paleta

    • #37477B
    • #2D315E
    • #313B6D
    • #416487
    Paleta
    Dark Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Midnight Blue
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Clear Color Presence Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Nikola Roerić over the last twelve months — 40 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Кина 61,9%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 10,1%
    3. 3 Сингапур 9,4%
    4. 4 Хонг Конг 7,9%
    5. 5 Италија 1,6%
    6. 6 Мексико 1,0%
    7. 7 Шпанија 0,8%
    8. 8 Аустралија 0,7%
    9. 9 Пољска 0,7%
    10. 10 Бразил 0,6%
    11. · 30 other countries 5,3%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Nikola Roerić

    1. 1 Remember, 1924 1,3%
    2. 2 Mother of the World, 1937 1,3%
    3. 3 Agni Yoga, 1929 0,9%
    4. 4 Krishna (Proleće u Kuluu) 0,9%
    5. 5 Ljudi, 1914 0,7%
    6. 6 Змеи, смотрящие (Шепчущий змей), 1912 0,6%
    7. 7 У манастиру, 1914 0,6%
    8. 8 Дворци Кинга Гезара, 1929 0,6%
    9. 9 Музиканти, 1921 0,5%
    10. 10 Burning the Darkness, 1924 this painting 0,5%
    11. 11 Новогодний обмен, 1920 0,5%
    12. 12 Ladakh. Himalaje., 1926 0,5%
    13. 13 Камње Лахул 0,5%
    14. 14 Воинов Варягов, 1911 0,5%
    15. 15 Chintamani 0,4%
    16. 16 Treasure of the World Čintamani 0,4%
    17. 17 Messenger, 1946 0,4%
    18. 18 Castle, 1906 0,4%
    19. 19 Вид на побережье, 1919 0,4%
    20. 20 Више од планина 0,4%

    Together these works take 12,3% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 1901 works by this artist, of which 886 were looked at at least once. This painting ranks 10 of them, with 0,5% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 13. септембар 2026.

    Burning the Darkness — Nikola Roerić Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Burning the Darkness — Nikola Roerić

    A Cosmic Journey Through the Night

    In the profound stillness of 1924, Nicholas Roerich captured a moment that transcends mere landscape painting, offering instead a window into the infinite. "Burning the Darkness" is not simply a depiction of travelers navigating a rugged mountain pass; it is a visual symphony of spiritual endurance and cosmic mystery. As the eye wanders across the deep, nocturnal terrain, one encounters five figures ascending a formidable mountainous landscape under the weight of an oppressive yet majestic night. The scene is bathed in a palette of midnight blues and icy glacial tones, colors that Roer and his contemporaries often linked to the realms of introspection, transcendence, and the deep mysteries of the soul. There is a palpable sense of adventure here, an exploration not just of physical geography, but of the human spirit’s capacity to seek light amidst the shadows.

    The composition masterfully balances the heavy, grounded presence of rock formations with an ethereal, almost weightless atmosphere. A subtle, flickering light source—perhaps a lantern held by one of the travelers—serves as the focal point of hope, cutting through the dominant blue hues to suggest that even in the deepest darkness, a path can be found. For the collector or interior designer, this piece offers a commanding presence; its cool tones and dramatic shadows provide a sophisticated anchor for a room, evoking a sense of calm, contemplative strength that invites long periods of reflection.

    The Mastery of Symbolism and Tempera

    Roerich was far more than a painter; he was a polymath whose work was deeply rooted in the esoteric traditions of alchemy, mythology, and Eastern mysticism. In "Burning the Darkness," his use of Symbolism eschews the literal constraints of realism to prioritize emotional and spiritual resonance. Every element within the frame serves a higher purpose: the mountains represent the arduous climb toward enlightenment, while the darkness represents the primordial state of the unknown. This approach allows the viewer to engage with the painting on a subconscious level, feeling the chill of the mountain air and the weight of the cosmic silence.

    The technical execution of this masterpiece further enhances its otherworldly quality. Utilizing tempera on canvas, Roerich achieved a remarkable luminosity that is rare in nocturnal scenes. Unlike oil paints which can sometimes appear heavy or muddy, the fine pigments of tempera bind to the surface with a crystalline clarity, allowing for subtle gradations of tone and a vibrant, lasting brilliance. This meticulous layering creates a textural depth that makes the glacial formations seem almost tangible, as if the light is trapped within the very layers of the paint itself. For those seeking a high-quality reproduction, this technique ensures that the painting retains its ethereal glow and spiritual intensity, making it a timeless addition to any curated collection.

    An Enduring Legacy for the Modern Space

    To possess a work inspired by Roerich is to hold a piece of history that bridges the gap between the earthly and the divine. His life, dedicated to the protection of cultural heritage and the pursuit of peace, is etched into every brushstroke of this composition. The painting does not merely decorate a wall; it transforms an environment, turning a living space into a sanctuary for thought and inspiration. Whether placed in a quiet study, a grand gallery, or a contemporary lounge, "Burning the Darkness" continues to resonate with its message of resilience and the eternal search for light.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 13. септембар 2026.

    Burning the Darkness — Nikola Roerić Deo 3 · O ovom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Nikola Roerić

    Mesto rođenja Sankt Petersburg, Rusija

    Nikola Roerić: Čovek koji je snovima slao planine i duhovne pejzaže

    Nikola Konstantinovič Roerić, rođen 1874. godine u Sankt Peterburgu, bio je mnogo više od slikara – bio je vizionar, arheolog, pisac, filozof i neumorni zagovornik mira i očuvanja kulture. Njegovo poreklo, okruženo intelektualnom atmosferom porodice (otac je bio notarijat) i umetničkom inspiracijom majke, postavilo je temelje za izuzetno raznoliko delo. Istovremeno je studirao pravo i umetnost na Univerzitetu u Sankt Peterburgu i Carskoj akademiji umetnosti, pokazujući rano posvećenost sveobuhvatnom shvatanju sveta. Ta dualna putanja nije bila kontradiktorna; naprotiv, odražavala je verovanje da vizija umetnika mora biti zasnovana na istorijskom kontekstu i intelektualnoj disciplini. Diplomirao je kao slikar 1897. godine, a godinu dana kasnije završio pravni studije, čime je stvorio scenu za život posvećen kreativnom istraživanju i promišljenoj akciji.

    Simbolizam, Pozorište i Rane Saradnje

    Roerićev umetnički razvoj bio je duboko oblikovan od struja ruskog Simbolizma, pokreta koji je nastojao da izrazi emocionalne i duhovne dubine kroz evocativnu sliku i sugestivne oblike. Brzo se uključio u uticajnu družinu "Svet umetnosti" (Mir Iskusstva) na čelu sa Sergejem Djagiljevom, što je bio ključni momenat koji ga je izložio mreži inovativnih umetnika, kompozitora i mislilaca koji su preoblikovali rusku scenu. Njegov rani rad otkrio je fascinaciju arheologijom i pozorišnim dizajnom, što je dovelo do revolucionarnih saradnji sa Djagiljevim Ballets Russes. Dizajn za produkcije kao što su Aleksandra Borodina Kneževa Igor (1909) i najpoznatiji Igor Stravinskog Proleće prati (1913), nisu bili samo pozadine; bili su integralni sastavni delovi scenskog iskustva. Spajao je meticuloze istorijske studije sa hrabrom imaginativnom vizijom, stvarajući vizuelno zapanjujuće okruženja koja su pojačala emocionalnu moć muzike i koreografije. Ovi dizajni nisu bili samo dekorativni; bili su pokušaji da se evociraju prastare sile i drevni rituali, odražavajući simbolistički interes za mit i duhovnost. Njegovo delo je takođe bilo pod uticajem apokrifnih dela i srednjovekovnih sektantskih pisanja kao što je Knjiga golubova, dodajući slojeve ezoteričnog značenja njegovim umetničkim kreacijama.

    Putovanje ka Misticizmu i Himalajskim Vizijama

    Kako se Roerićeva karijera razvijala, njegove slike su prolazile značajnu transformaciju, sve više prihvatajući mistične i duhovne teme. Ovaj pomak bio je podstaknut njegovim rastućim interesom za Teozofiju i istočne religije, filozofije koje naglašavaju međusobno povezivanje svega i traženje unutrašnje mudrosti. Njegova serija Arhitektonske studije (1904–1905) pokazala je ne samo njegovu arhitektonsku veštinu, već i duboku posvećenost očuvanju kulturnog nasleđa, najavljujući njegovo kasnijeg zalaganje za zaštitu umetnosti u vremenima sukoba. Ponovljeni motivi počeli su se pojavljivati ​​u njegovom radu: veličanstveni pejzaži, drevni gradovi obavijeni misterijom i figure ispunjene duhovnim značajem kao što su Sveti Pantelejmon i Kuan Jin. Možda je najznačajnije to što su se Himalaji pojavili kao centralna tema u njegovim slikama, predstavljajući ne samo geografsku lokaciju, već i sferu duboke duhovne moći i prosvjetljenja. Pokrenuo je opsežne putovanja Centralnom Azijom, vršeći arheološka istraživanja i dokumentujući drevne kulture, iskustva koja su duboko informisala njegovu umetničku viziju i učvrstila njegovo uverenje u važnost kulturnog razumevanja.

    Nasleđe Očuvanja i Trajni Uticaj

    Roerićev doprinos se protezao izvan platna; bio je posvećen zagovornik zaštite umetnosti i arhitekture tokom ratova. Prepoznajući ranjivost kulturnih blaga, pokrenuo je stvaranje Pakta Roerić 1935. godine – međunarodnog ugovora koji je imao za cilj da zaštiti kulturne objekte od uništenja. Ova inicijativa mu je donela brojne nominacije za Nobelovu nagradu za mir, što ukazuje na njegov duboki humanizam. Njegove neumorne napore demonstrirao je uverenje da očuvanje kulturnog nasleđa nije samo važno za razumevanje prošlosti, već i za izgradnju mirnije budućnosti. Danas se Roerićevo delo slavi u uglednim zbirkama muzeja širom sveta, uključujući Državnu galeriju umetnosti Astrahan i, posebno, Muzej Nikole Roerića u Njujorku. Njegov uticaj na rusku umetnost i kulturu ostaje neprocenjiv. On je premošćivao jaz između umetničkog izraza i duhovnog istraživanja, inspirišući generacije umetnika i mislilaca svojim vizionarskim pristupom. Zapamćen je ne samo kao slikar, već i kao učenjak, humanitarac i sijaonica nade za očuvanje kulture.

    Glavna dela

    Sveti Nikola: Detaljan monokromski mural koji prikazuje srednjovekovnu umetnost i grbovsku simboliku.

    Grad: Evocativni prikazi drevnih urbanih pejsaža, koji odražavaju njegov arheološki interes.

    Jezero Nagasa: Tempera slika koja spaja simbolizam i prirodu, što je primer njegove jedinstvene umetničke vizije.

    Roerićevo nasleđe nastavlja da rezonuje danas. U dobu obeleženom kulturnim sukobima i ekološkim brigama, njegovo zalaganje za očuvanje se čini relevantnijim nego ikada. Njegova umetnost nas poziva da razmišljamo o misterijama egzistencije, moći duhovnosti i važnosti čuvanja našeg zajedničkog ljudskog nasleđa. Ostavio je iza sebe delo koje nije samo vizuelno zapanjujuće, već i duboko smisleno, nudeći bezvremenu poruku mira, razumevanja i poštovanja prema svim kulturama.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Burning the Darkness

    originaluniqueart.com/sr/art/download/nicholas-roerich-burning-the-darkness-8XYLJX-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Roerić, Nikola. Burning the Darkness. 1924, https://originaluniqueart.com/sr/art/nicholas-roerich-burning-the-darkness-8XYLJX-en/
    APA
    Roerić, Nikola (1924). Burning the Darkness [Painting]. https://originaluniqueart.com/sr/art/nicholas-roerich-burning-the-darkness-8XYLJX-en/
    Chicago
    Nikola Roerić. Burning the Darkness. 1924. https://originaluniqueart.com/sr/art/nicholas-roerich-burning-the-darkness-8XYLJX-en/
    Harvard
    Roerić, Nikola (1924) Burning the Darkness. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/nicholas-roerich-burning-the-darkness-8XYLJX-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 13. септембар 2026.

    Burning the Darkness — Nikola Roerić Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Burning the Darkness — Nikola Roerić

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: mountains, nightscape, celestial sphere. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Treasure of the World Čintamani, ranije u ovom vodiču. Navedite dve stvari koje to delo deli sa ovim radom i jednu koja ih razlikuje.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 13. септембар 2026.

    Burning the Darkness — Nikola Roerić Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    U kojoj godini je nastalo delo „Burning the Darkness”, Nikola Roerić?

    Delo „Burning the Darkness”, Nikola Roerić nastalo je 1924.

    Kolikih je dimenzija originalno delo "Burning the Darkness"?

    Zabeležene dimenzije dela „Burning the Darkness”, Nikola Roerić su 88 x 116 cm. Reprodukcije se mogu naručiti u drugim dimenzijama uz zadržavanje istih proporcija.

    Gde mogu kupiti ručno oslikano reprodukciju dela „Burning the Darkness”, Nikola Roerić?

    Ručno oslikanu reprodukciju dela „Burning the Darkness”, Nikola Roerić možete naručiti direktno na ova stranica: ručno oslikana uljana reprodukcija na lanenom platnu, izrađenu po porudžbini.

    Gde mogu pronaći statistiku o delu „Burning the Darkness”, Nikola Roerić?

    Postoji Statistika stranica za „Burning the Darkness“. Ona prikazuje mesečne posete ovom umetničkom delu i drugim delima ovog umetnika, uz detaljnu analizu po državama i jezicima.

    Mogu li da gledam "Burning the Darkness" kao prezentaciju preko celog ekrana?

    Delo „Burning the Darkness”, Nikola Roerić možete pogledati u obliku prezentacije na stranici Diaporama za ovo umetničko delo.

    Koliko je godina imao/la Nikola Roerić u vreme kada je nastalo delo "Burning the Darkness"?

    Kada je delo "Burning the Darkness" nastalo 1924. godine, Nikola Roerić – rođen/a 1874. godine – imao/la je 50 godina.

    Ko je kreirao "Burning the Darkness"?

    Delo "Burning the Darkness" pripisuje se umetniku Nikola Roerić.