Vodič za studentske radove
Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Marsden Hartli je preminuo/la 1943. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2013.
U kontekstu
The Hill — Marsden Hartli
Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 66 u smrti.
Osenčeno: životni vek umetnika Marsden Hartli (1877–1943) svaka datirana slika, deceniju po deceniju
Prva dela: do 1912 Glavne radne godine: 1912–1939 Kasna dela: od 1939
Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika
Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?
Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.
Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/marsden-hartley-the-hill-8LSL9T-en/
Izmereno na osnovu slike
Glavna boja
Rosy Brown #a6ae8c
Katalogizovana paleta
Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.
Zajedno, ova dela privlače 50,6% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 237 dela ovog umetnika, od kojih je 52 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 6 mesto među njima, sa 3,1% te pažnje. Isto važi i za mesec po mesec
Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.
Umetnik i muzej
Mesto rođenja Ljuiston, Sjedinjene Američke Države
Marsden Hartley, rođen kao Edmund Hartley u Lewistonu, Mejnu, 4. januara 1877. godine, bio je nemirna duša privučena dubokim mogućnostima koje umetnost nudi. Njegovo rano detinjstvo obeležio je osećaj izmeštenosti i gubitka; rano ostavljen siroče, poslat na rad u fabriku obuće, nosio je u sebi neprolaznu svest o samoći koja će duboko oblikovati njegov umetnički vid. Ovo razdoblje u njemu je usadilo tihu intenzivnost, istraživačku kvalitet koji je prožimao njegova platna tokom čitave karijere. Preseljenje u Klivlend sa porodicom predstavljalo je prekretnicu, pružajući mu pristup formalnom umetničkom obrazovanju u Cleveland School of Art, što ga je na kraju dovelo u Njujork, gde je studirao pod vođstvom Williama Merritt Chasea u New York School of Art, a kasnije pohađao i National Academy of Design. Ipak, Hartley nije tražio samo tehničku veštinu; žudeo je za dubljom vezom, duhovnim rezonancijom unutar svog dela. Ovu potragu pokretao je doživljaj snažnog priklona evokativnom simbolizmu Alberta Pinkhama Rydera i transcendentalističkim filozofijama Walt Whitmana, Ralph Waldo Emersona i Henryja Davida Thoreaua – pisaca koji su zastupali individualizam i urođenu božanstvenost prirode.
Hartleyjevo umetničko putovanje počelo je pejzažima ukorenjenim u njegovom rodnom Novoj Engleskoj. Rana dela, poput The Ice Hole (1908), pokazuju kretanje ka apstrakciji, nagoveštavajući zreo stil koji će ga definisati. Ova slika nisu bila samo prikazi mesta; bila su to pokušaja da se uhvati emocionalna i duhovna suština, osećaj uzvišenog unutar prirodnog sveta. Ključni trenutak stigao je sa njegovim prvim putovanjem u Evropu 1912. godine, koje je finansirao Alfred Stieglitz. Uronivši u živopisne umetničke scene Pariza i Berlina, Hartley se susreo sa kubizmom i drugim avangardnim pokretima koji su duboko uticali na njegov pristup. Pronašao je srodnost sa umetnicima kao što su Wassily Kandinsky i Franz Marc, članovi grupe Der Blaue Reiter, koji su delili njegovo verovanje u moć apstrakcije da prenese unutrašnje istine. Ovo izlaganje dovelo je do perioda eksperimentisanja, rezultirajući hrabrim kompozicijama koje karakterišu fragmentirani oblici i intenzivne palete boja. Njegov Portrait of a German Officer (1914), naslikan u to vreme, zreo je primer kako je uspešno sintetizovao evropski modernizam sa sopstvenim jedinstvenim senzibilitetom, kreirajući sliku koja je istovremeno formalno inovativna i emocionalno nabijena. Iskustvo ratom razorenog Evrope takođe ga je duboko pogodilo; gubitak bliskog prijatelja, Karla von Freyburga, inspirisao je seriju snažnih portreta prožetih tugom i čežnjom.
Nakon povratka u Sjedinjene Američke Države 1916. godine, Hartley je nastavio da istražuje različite umetničke puteve, krećući se između Novog Meksika, gde ga je očarala umetnost i kultura Indijana, i istočnog dela zemlje. Međutim, tokom kasnih 1930-ih, u njegovom radu počeo je da se javlja rastući osećaj nacionalnog identiteta. Čuveno je izjavio svoju nameru da postane „slikar Maine-a“, svrstavajući se pokretu regionalizma koji je slavio autentično američke teme i stilove. Ovaj period doneo je obnovljeni fokus na kršitu lepotu obale Maine-a, prikazanu u slikama poput Mt. Katahdin (Maine), Autumn -2 (1939–40). Ipak, Hartleyjev regionalizam nikada nije bio puko predstavljanje; on je svoje pejzaže prožimao duboko ličnim simbolizmom i ekspresivnom upotrebom boje koja je prevazilazila običnu dokumentaciju. On nije samo slikao ono što je video, već je prenosio kako se osećalo boraviti na tim mestima, doživljavati težinu istorije i moć prirode.
Doprinos Marsdena Hartleyja američkoj umetnosti ne leži samo u njegovom prepoznatljivom stilu — uverljivom spoju apstrakcije, simbolizma i emocionalnog intenziteta — već i u njegovoj nepokolebljivoj posvećenosti umetničkoj nezavisnosti. Odupirao se lakom klasifikovanju, neprestano evoluirajući i izazivajući konvencionalne norme tokom svoje karijere. Njegov rad je otvorio put budućim generacijama apstraktnih ekspresionista i drugih modernističkih slikara koji su nastojali da izraze svoje unutrašnje svetove kroz nereprezentativne forme. Hartleyev uticaj može se videti u delima umetnika kao što su Georgia O'Keeffe i Arthur Dove, koji su takođe istraživali duhovne dimenzije američkih pejzaža. On ostaje ključna figura u razvoju američkog modernizma, umetnik čije slike nastavljaju da odjekuju svojom dubokom emocionalnom težinom i trajnim osećajem misterije. Njegov život, obeležen i nedaćama i umetničkim trijumfima, služi kao svedočanstvo o moći vizije i transformativnom potencijalu umetnosti.
Ključni uticaji: Albert Pinkham Ryder, Walt Whitman, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, Wassily Kandinsky, Franz Marc.
Glavni pokreti: Američki modernizam, Regionalizam, Apstraktni ekspresionizam (preteča).
Značajna dela: The Ice Hole, Autumn Color, Portrait of a German Officer, Mt. Katahdin (Maine), Autumn -2.
originaluniqueart.com/sr/art/download/marsden-hartley-the-hill-8LSL9T-en/
Pogledajte pažljivije
The Hill — Marsden Hartli
Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.
Rosy Brown (#a6ae8c) je dominantna boja dela „The Hill”, Marsden Hartli.
Koloristički identitet dela „The Hill”, Marsden Hartli: paleta u nijansama Earthy, sa dominacijom boje Rosy Brown (#a6ae8c).
„The Hill”, Marsden Hartli je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Autorska prava traju od smrti umetnika, koja se dogodila 1943.