Format papira

Vodič za studentske radove

Print sample

Маријано Фортуни, 1905

Ime Razred Datum
Маријано Фортуни, Print sample (1905), Palazzo Fortuny. Domen javnog dobra. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Маријано Фортуни originaluniqueart.com/sr/artists/marijano-fortuni_sr/
Podaci o umetniku
1871 – 1949
Slikano
1905
Medijum
Acrylic On Canvas
Originalne dimenzije
49 x 33 cm
Pokret
Orientalist Painting
Mesto održavanja
Palazzo Fortuny originaluniqueart.com/sr/museums/palazzo-fortuny-venecija_sr/
Artistic style
Orientalist
Influences
Fortuny
Notable elements
Three circles tree
Subject or theme
Nature, Tree

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Маријано Фортуни je preminuo/la 1949. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2019.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

Print sample — Маријано Фортуни Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Print sample — Маријано Фортуни

Dimenzije

Originalne dimenzije su 49 × 33 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Godina nastanka

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 78 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 34 godina. Umetnik je doživeo 78. 0 od 56 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Маријано Фортуни (1871–1949) ▲ ovo delo, 1905 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1909 Glavne radne godine: 1909–1925 Kasna dela: od 1925

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ7-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Putty #cac9c2

    Katalogizovana paleta

    • #CAC9C2
    • #383834
    • #E6E8E7
    • #BE8D6B

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Putty
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Brilliant Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Маријано Фортуни tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 13 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 54,7%
    2. 2 Хонг Конг 9,3%
    3. 3 Италија 9,3%
    4. 4 Аустралија 6,7%
    5. 5 Сједињене Америчке Државе 6,7%
    6. 6 Белгија 2,7%
    7. 7 Шпанија 2,7%
    8. 8 Грчка 1,3%
    9. 9 Јапан 1,3%
    10. 10 Холандија 1,3%
    11. · 3 ostalih zemalja 4,0%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Маријано Фортуни

    1. 1 Delphos Dress, 1909 16,5%
    2. 2 “Delphos” Evening Gown 7,1%
    3. 3 Block for printing textiles, 1905 5,9%
    4. 4 Display of Knossos scarves, 1910 5,9%
    5. 5 Man leaning on a table 4,7%
    6. 6 Print sample, 1907 2,4%
    7. 7 Print sample, 1905 2,4%
    8. 8 Print sample, 1905 2,4%
    9. 9 Block for printing textiles, 1905 2,4%
    10. 10 Delphos Dress, detail, 1909 2,4%
    11. 11 Pleated Dress ‘Delphos’ 2,4%
    12. 12 Odalisque 2,4%
    13. 13 The Queen María Cristina and Isabel II viewing the Liberal troops 2,4%
    14. 14 Naked on the beach at Portici 2,4%
    15. 15 Kabyle dead 2,4%
    16. 16 Self-portrait 2,4%
    17. 17 Swatch, 1949 1,2%
    18. 18 Swatch, 1949 1,2%
    19. 19 Machine for printing on textile, 1915 1,2%
    20. — Print sample, 1905 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela privlače 70,1% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 132 dela ovog umetnika, od kojih je 45 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Print sample — Маријано Фортуни Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Print sample — Маријано Фортуни

    A Whisper of Venice: Mariano Fortuny’s “Print Sample”

    Mariano Fortuny’s “Print Sample,” created around 1905 and now meticulously reproduced, offers a captivating glimpse into the mind of a true artistic innovator. More than just a depiction of a solitary tree, this tempera on paper work embodies Fortuny's unique approach to color, light, and the evocative power of suggestion – hallmarks that would define his illustrious career as a painter, designer, and theatrical lighting pioneer. The painting’s deceptively simple composition immediately draws the eye, inviting contemplation over its subtle complexities.

    The subject itself—a tree rendered in shades of warm orange—is imbued with an almost dreamlike quality. Three distinct circles punctuate the branches, their placement seemingly random yet contributing to a sense of balanced asymmetry. These aren’t merely decorative elements; they represent Fortuny's fascination with optics and his groundbreaking experiments in reflected light. He meticulously studied how light interacted with different surfaces, a principle he later applied revolutionarily to stage lighting design, creating seamless transitions between scenes within the opulent theaters of his time. The tree itself, bathed in an ethereal glow, feels both ancient and newly born, suggesting a timelessness that transcends its painted form.

    Fortuny’s Artistic Alchemy: Technique and Style

    Fortuny's style was characterized by a masterful blend of Orientalism, Symbolism, and a distinctly Venetian sensibility. He drew heavily from the rich artistic traditions of the East, particularly Persia and Morocco, incorporating intricate patterns and vibrant color palettes into his work. However, he never simply replicated these influences; instead, he filtered them through his own unique vision, creating something entirely new. “Print Sample” exemplifies this alchemy perfectly. The delicate layering of paint creates a remarkable sense of depth and texture, while the subtle shifts in tone evoke the warmth of sunlight filtering through leaves.

    The technique employed is remarkably understated yet profoundly effective. Fortuny’s brushwork is loose and expressive, prioritizing atmosphere over precise detail. He skillfully utilizes glazing – applying thin layers of translucent paint to build up color and luminosity—to achieve a remarkable sense of realism without resorting to photographic accuracy. This approach aligns with his broader philosophy: to capture the essence of a subject rather than its literal representation.

    A Legacy Forged in Light and Shadow

    Born in Reus, Spain, in 1871, Mariano Fortuny’s early life was marked by tragedy – the loss of his father, also a painter, at a young age. This event profoundly shaped his artistic trajectory, leading to a move to Paris where he immersed himself in the world of textiles and design. It was here that he began experimenting with innovative materials and techniques, ultimately pioneering the creation of luxurious fabrics inspired by historical costumes and exotic landscapes.

    Fortuny’s contributions extended far beyond painting. He invented the “fortuny cyclorama dome,” a revolutionary stage lighting system that allowed for seamless transitions between scenes in theatrical productions. His treatise, "Eclairage Scenique," outlined his groundbreaking discoveries regarding reflected light, forever changing the landscape of theater design. “Print Sample” stands as a testament to this multifaceted genius – a small but potent example of an artist who seamlessly integrated art, fashion, and technology.

    The Enduring Appeal: Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical brilliance, “Print Sample” resonates with viewers on a deeply emotional level. The solitary tree, bathed in golden light, evokes feelings of tranquility, contemplation, and perhaps even a touch of melancholy. It’s a symbol of resilience, rootedness, and the enduring beauty of nature—themes that have captivated artists for centuries. Fortuny's ability to imbue such a simple subject with such profound meaning is a testament to his artistic vision and his deep understanding of human psychology.

    Reproductions of “Print Sample” offer an accessible way to experience the artistry of this remarkable painter. Whether adorning a wall in a contemporary interior or serving as a cherished piece within a collection, this evocative work continues to inspire and delight, reminding us of the power of art to transport us to another time and place.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Print sample — Маријано Фортуни Deo 3 · O ovom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Маријано Фортуни

    Mesto rođenja Реус, Шпанија

    Рани живот и инспирација

    Маријано Фортуни, шпански модни дизајнер и уметник, рођен је 11. маја 1871. године у Гранади, Шпанија. Његов отац, Маријано Фортуни и Марсал, био је сликар жанра који је преминуо када је Маријано имао само три године. Овај догађај довео је до пресељења породице у Париз, Француска, где га је мајка упознала са различитим текстилима и тканинама које ће касније утицати на његову креативност. Већ од раног узраста, Маријано је показивао изузетан таленат за сликарство, фотографију, скулптуру, архитектуру, ецхинг и осветљење позорнице. Његови проналасци, укључујући преко двадесет патената регистрованих између 1901. и 1934. године, револуционисали су свет позоришног дизајна. Развио је Фортуни циклораму, четвртину куполе од гипса или тканине, која је користила индиректно осветљење за стварање беспрекоранг прелаза између сцена. Његов трактат "Eclairage Scenique" (1904) описао је његово откриће рефлектовања светлости од различитих површина, мењајући њену боју, интензитет и својства.

    Уметнички таленти и проналасци

    Фортунијев уметнички дар био је вишеструки – не само сликар, већ и виртуоз у фотографији, скулптури, архитектури и ецхингу. Међутим, његова страст за позориштем била је кључна за његове најзначајније проналаске. Циклорама није био само технички изум; то је било средство за стварање импресивних, готово хипнотичког визуелног искуства. Његова теорија осветљења, изнета у "Eclairage Scenique", била је радикална за своје време. Уместо директног осветљења, Фортуни се фокусирао на манипулисање светлошћу преко рефлексија и површина, стварајући драматичне ефекте који су утицали на целокупну атмосферу представе. Овај приступ не само да је побољшао визуелни квалитет продукција, већ је отворио нове могућности за изражавање и наративност.

    Значајни доприноси и сарадње

    Фортунијев рад стекао је широк углед 1920-их година. Сарађивао је са познатим личностима, укључујући Рихарда Вагнера, немачког композитора чије су опере инспирисале Маријана да слика сцене. Познато оперско позориште, Ла Скала у Милану, где је инсталирао своју куполу, прилагођавајући је за веће позориште и измисливши усисни вентилатор да одржи њену напетост. Сарадња са Вагнером била је посебно значајна. Фортунијево разумевање драме, атмосфере и емоција ускладило се са Вагнеровим музичким визијама, што је довело до стварања спектакуларних позоришних поставки које су биле револуционарне за своје време. Инсталација куполе у Ла Скали била је техничко достигнуће и симбол Фортунијеве посвећености иновацијама у свету опере.

    Наслеђе и каснији живот

    Маријано Фортуни преминуо је 3. маја 1949. године у Венецији, Италија. Његов рад инспирисао је француског писца Марсела Пруста, а његов живот је приказан у роману Переа Химерфера "Фортуни". Маријановo наслеђе наставља да утиче на свет позоришног дизајна. Његови проналасци и теорије осветљења су и данас релевантни, а његов приступ текстилу и моди остао је извор инспирације за многе креаторе. Фортуни није био само уметник; он је био визионар који је премостио границе између различитих дисциплина – сликарства, архитектуре, моде и позоришта – стварајући универзални естетички стил који је и данас цењен.

    Истражите више о Маријано Фортунијевим проналасцима и дизајном у колекцији AllPaintingsStore.

    Откријте утицај његовог рада на позоришно осветљење у музеју уништеном ватром (Сједињене Државе), причу о несрећном догађају који је обликовао америчку историју уметности, доступну на блогу AllPaintingsStore.

    Изабране слике Маријана Фортунија и других уметника

    Маријано Фортуни: Чајна хаљина (Музеј финих уметности, Бостон, Сједињене Државе), доступна у колекцији AllPaintingsStore.

    Марк Шагал: Студија за "Песму Соломонову IV" (Наивна уметност / Примитивизам), доступна у колекцији AllPaintingsStore.

    Пабло Пикасо: Кларинет (Аналитички кубизам, уље на платну), доступан у колекцији AllPaintingsStore.

    Винсент ван Гог: Корење дрвета (50 x 100 цм, постимпресионизам, уље на платну), доступно у колекцији AllPaintingsStore.

    Откријте више о Маријану Фортунију и другим уметницима у опширној колекцији AllPaintingsStore, која обухвата период од 12. до 20. века.

    Muzej

    Palazzo Fortuny

    Prikazano u Venecija, Italija

    Venecijanski labirint svetlosti i tekstila: Istraživanje Palazzo Fortunija

    Palazzo Fortuny nije samo običan muzej; to je prožimajuće putovanje u umetničko nasleđe Marijana Fortunija i Madraza, španskog polimata koji je svoj kreativni epicentar pronašao u Veneciji. Pristup njegovoj fasadi budi osećaj vanvremenskog veličanstva—to je gotička palata ponovo rođena kroz vizionarski duh jednog izuzetnog umetnika i njegove suprugice, Henrijet Negrin. Prvobitno osmišljena kao rezidencija porodice Pesaro u petnaestom veku, sama palata stoji kao trajni simbol venecijanske arhitektonske veštine, ukrašena lukovitim prozorima koji unutrašnjost kąpi difuznom svetlošću, dok zamršeni kameni rezbarije šapuću priče iz prošlih vekova.

    Ipak, upravo je Fortunijev dolazak 1902. godine neopovratno transformisao ovu dostojanstvenu građevinu u iskušenje u kojem su se umetnost, dizajn i izum sjedinili. On nije samo naseljavao Palazzo; on je postao njegova sama duša—nemirni istraživač koji je uz svoju umetničku saradnicu zastupao eksperimentisanje. Zajedno su unutar njegovih zidova uspostavili atelier, privlačeći istorene ličnosti iz cele Evrope željne da svedoče njihovim revolucionarnim tehnikama i steknu dela koja su otelovljavala novu estetsku senzibilnost. Ovaj prostor nije bio samo mesto gde je Fortuni stvarao svoja remek-delа; bio je to spoj njegove intelektualne radoznalosti—živopisni tapiserija utkana od uticaja različitih kultura i istorijskih perioda.

    Sačuvani atelier: Prozor u Fortunijev kreativni proces

    Ono što izdvaja Palazzo Fortuny od konvencionalnih muzeja jeste njegova izuzetna očuvanost Fortunijevog studija-ateliersa. Za razliku od institucija koje predstavljaju završena umetnička dela u sterilnim okruženjima, posetiocima je omogućen pristup samom prostoru gde je kreativnost cvretala—metikulozo održavana faksimile Fortunijeve originalne radionice. Zamislite kako lutate među razbojem koji su još uvek natopljeni svilom neverovatne živopisnosti, pregledate skice pribijene za zidove koje svedoče o njegovoj neumornoj potrazi za inovacijom i susnete lampe koje emituju svoj prepoznatljivi sjaj—sve to unutar atmosferskog zagrljaja istorijskih prostorija palate.

    Ovaj intimni uvid u Fortunijev radni svet prevazilazi puko posmatranje; on otkriva

    kako

    je on osmišljavao svoju umetnost. Bio je majstor više disciplina—slikarstva, vajarstva, scenske svetlosti i, najpre svega, dizajna tekstila—a njegov atelier odražava taj višestruki pristup. Sam prostor deluje kao produžetak njegovog uma: eklektičan, slojevit i prepun inspiracije izvučene iz bizantijskog mozaika, mavarskih šara i tadašnje usledile impresionističke pokreta.

    Inovacije u tkanini i svetlosti

    Neizbrisivi trag Marijana Fortunija proteže se izvan vizuelne umetnosti; on je revolucionarisao dizajn tekstila—stvarajući tkanine koje su prkosile konvenciji i redefinisale pojmove teksture i šare. Njegove patentirane tehnike plisiranja, postignute kroz genijalne mehaničke procese, rezultirale su haljinama koje su tekle sa eteričnom gracioznošću, oslobađajući žene od restriktivne mode ranog dvadesetog veka. Kolekcija muzeja prikazuje zadivljujući niz ovih kultnih tekstila—svilu ukrašenu motivima inspirisanim drevnim civilizacijama i venecijanskom istorijom—što je svedočanstvo Fortunijevog neprevaziđenog majstorstva.

    Štaviše, Fortuni je bio pionir u dizajnu osvetljenja, prepoznajući da iluminacija može duboko unaprediti umetničko iskustvo. Njegove lampe nisu bile samo funkcionalni predmeti; bile su to skulpturalna stvaranja dizajnirana da oblikuju svetlost i atmosferu—hvatajući suptilne nijanse venecijanskog sumraka i bacajući topli sjaj na unutrašnje prostore. Ovi luminari predstavljaju Fortunijevu holističku viziju – demonstrirajući kako umetnost može uzdići svakodnevni život.

    Poklon Veneciji: Osiguravanje trajnog nasleđa

    Priča o Palazzo Fortuniju neraskidivo je povezana sa nesebičnom odlukom Henrijet Negrin da donira palatu i njen sadržaj gradu Veneciji 1956. godine—gestom koji je osigurao Fortunijevo umetničko nasleđe za potomstvo. Zvanično otvoren 197aks 1975. godine pod pokroviteljstvom Fondazione Musei Civici di Venezia, Palazzo Fortuny nastavlja da inspiriše posetioce izložbama koje slave Fortunijevo delo uporedo sa savremenim umetničkim istraživanjima.

    Danas, on stoji kao svetionik venecijanske kreativnosti—mesto gde se istorija susreće sa inovacijom i gde trajno opstaje nasleđe Marijana Fortunija i Madraza, podsećajući nas da umetnost poseduje moć da prevaziđe vreme i očara generacije koje dolaze.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Print sample

    originaluniqueart.com/sr/art/download/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ7-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Фортуни, Маријано. Print sample. 1905, Palazzo Fortuny. https://originaluniqueart.com/sr/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ7-en/
    APA
    Фортуни, Маријано (1905). Print sample [Painting]. Palazzo Fortuny. https://originaluniqueart.com/sr/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ7-en/
    Chicago
    Маријано Фортуни. Print sample. 1905. Palazzo Fortuny. https://originaluniqueart.com/sr/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ7-en/
    Harvard
    Фортуни, Маријано (1905) Print sample. Palazzo Fortuny. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ7-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Print sample — Маријано Фортуни Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Print sample — Маријано Фортуни

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: tree, circles, fortuny. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Model wearing a printed silk velvet\ndress and cape (1915), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Маријано Фортуни je imao oko 34 godina kada je ovo nastalo. Šta u ovom delu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Print sample — Маријано Фортуни Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Print sample — Маријано Фортуни

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject of Mariano Fortuny’s ‘Print sample’?

      • A A detailed portrait of a historical figure
      • B A landscape depicting a Venetian canal
      • C A stylized tree with circular markings

    2. 2. In what year was ‘Print sample’ created?

      • A 1871
      • B 1905
      • C 1949

    3. 3. What medium is used in ‘Print sample’?

      • A Oil paint on canvas
      • B Tempera on paper
      • C Watercolor on parchment

    4. 4. Mariano Fortuny was primarily known for his work in which field before becoming a painter?

      • A Sculpture and ceramics
      • B Textile design and stage lighting
      • C Architecture and landscape architecture

    5. 5. The circular markings on the tree in ‘Print sample’ are most likely intended to represent:

      • A Clouds and weather patterns
      • B Symbolic elements within a larger narrative or design concept
      • C Botanical details of the tree species

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Proverite svaki odgovor upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Print sample — Маријано Фортуни Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Da li su boje dela „Print sample”, Маријано Фортуни živopisne ili prigušene?

    Boja dela "Print sample" ima Muted zasićenost i Monochromatic intenzitet.

    Koji je datum nastanka dela „Print sample”, Маријано Фортуни?

    „Print sample“ potiče iz 1905. Ovaj datum smešta delo u okviru karijere umetnika Маријано Фортуни i njegove ere.

    O čemu se radi u delu "Print sample"?

    "Print sample" je delo u tehnici WallArt.