Dosije umetničkih dela: Landscape

Umetnik

Ežen Bleri

Rođen/a u Fontene, Francuska

Rani život, porodica i obuka

Ežen Bleri je rođen 1805. godine u Fonteneblu, u Francuskoj. Odrastao je u vojničkoj porodici, u okruženju koje je defini sake disciplina i red koji je pratio profesiju njegovog oca. Njegov otac je dane provodio podučavajući matematiku i fortifikacije u lokalnoj vojnoj školi, a to okruženje preciznih mjera i odbrambenih struktura duboko je oblikovalo pejzaž njegovog mladalačkog doba. Kako se škola premestila 1808. godine, porodica se preselila u Sen-Sir, gde je Ežen Bleri proveo svoje formativne godine u Vojnoj specijalnoj školi u Sen-Siru.

Njegov put ka vizuelnim umetnostima konačno je usmeren pod vođstvom Žili Volpelijer. Pod njenim mentorstvom, počeo je da razvija tehničke veštine neophodne za njegov kasniji rad. Fokusirao se na preciznost crteža i složenost grafike, učeći kako da fizički svet prenese na papir. Te rane lekcije postavile su temelj za život posvećen posmatranju najsitnijih detalja prirodnog pejzaža.

Pokrovitelji, radionica i narudžbine

Rani razvoj karijere koju je gradio Ežen Bleri oblikovala je podrška komtese de Montalivet. Pod njenim pokroviteljstvom, tokom 1820-ih godina, počeo je da usavršava svoje tehničke sposobnosti. Prvo je stekao veštinu litografije, metode koja mu je omogućila da svoje zapažanja o prirodnom svetu prenese na kamen. Ubrzo nakon što je ovladao ovim procesom, okrenuo je pažnju akvafort graviranju, dodajući nov sloj preciznosti svom repertoaru.

Njegova radionica postala je mesto gde su se tihi detalji francuske ruralne sredine beležili putem linije i mastila. Izgradio je reputaciju po stvaranju grafika i gravura koje su se fokusirale na specifične botaničke i pejzažne motive. Njegovo delo se često vrtelo oko tekstura drveća i delikatnih formi divljih cvetova. Ove studije nisu bile puki skice, već promišljeni zapisi pejzaža.

La Grande Bardane (Große Klette am Wasser), 1842

Angélique sauvage et roseaux (Wilder Engelwurz und Roseaux), 1855

Tehnika i stil

Ežen Bleri je stvarao kroz više različitih medija, neprestano se krećući između uloga grafičara, crtača, slikara i kvačara. Njegova umetnost najviše je cvatila u slobodnim, skiciranim linijama akvatinte i bakroprinta, što je bio izbor savršen za njegovu strast prema hvatanju trenutnih, neposrednih detalja prirodnog sveta. Njegov umetnički pristup definiše neustaljiva ljubav prema radu na otvorenom, navika koja ga je izdvajala od mnogih njegovih kolega kvačara koji su radili isključivo u zatvorenom ambijentu studija. Ova praksa rada en plein air omogućila mu je da direktno posmatra i prenosi suptilne teksture pejzaža na papir.

Njegova ruka često se ocrtavala u pažljivom proučavanju botaničkih detalja i tih, neprimetnih pokreta seoskog predeblja. Fokusirao se na specifičnosti prirode, od načina na koji svetlost pada na potok, do složene strukture divljih biljaka. Ova posvećenost naturalizmu i direktnom posmatranju učinila ga je pionirem koja se tek rađala Barbizonova škola. Njegove grafike i crteži često su težili postizanju osećaja jedinstva kroz sugestivnu kvalitet linije, hvatajući samu atmosferu nekog mesta, umesto njegove ispolirane i idealizovane verzije.

La Grande Bardane (Große Klette am Wasser), 1842

Angélique sauvage et roseaux (Wilder Engelwurz und Roseaux), 1855

Eglise de Criel, 1834

Izložbe i priznanja

Ežen Bleri je bio stalni prisutan gost na godišnjim Pariskim salonima. Njegova dela su se tamo pojavljivala dovoljno često da bi pridobila neprestano pažnju onih koji su koračali izložbenim salama. Godine 1840. osvojio je prvu nagradu, priznanje koje je označilo ključni trenutak u njegovoj karijeri. Nastavio je da uživa naklonost kako javnosti, tako i kritičarima, što je kulminiralo dodelom prestojnog priznanja „Croix“ 1846. godine.

Slava koju je stekao nije bila samo pitanje zvaničnih nagrada. Njegove skice i grafike našle su svoje mesto u kolekcijama koje su vrednovale direktnost njegovih motiva. Sposobnost koju je posedovao da uhvati tihe detalje francuske ruralne sredine omogućila je njegovim printovima da napuste studio i odu u ruke kolekcionara. Neki od njegovih najznačajnijih motiva bili su:

La Grande Bardane (Große Klette am Wasser), 1842

Eglise de Criel, 1834

Angélique sauvage et roseaux, 1855

Njegova reputacija izgrađena je na ovom postepenom gomilanju priznanja. Radom na otvorenom, on je svojim gravurama dao osećaj neposrednosti koji je snažno odjekivao kod tadašnjih posmatrača. Ta duboka povezanost sa prirodnim svetom pomogla je da se njegova dela ne samo vide, već i sačuvaju za buduće generacije.

Nasleđe i uticaj

Prisustvo umetnika kojeg je Ežen Bleri ostavio u istoriji umetnosti oseća se kroz način na koji je pomogao umetnosti da teži naturalizmu Barbizon škole. Pored tokohova kao što su Korot, Dobiñi i Ruso, on je okrenuo pogled ka pejzažu kako bi pronašao direktniji način posmatranja sveta. Njegova navika rada in situ pomogla je da se označi preokret u načinu na koji su umetnici pristupali prirodi, doprinoseći razvoju slikarstva na otvorenom. Ovaj pristup favorizovao je neposrednu, neispoliranu stvarnost scene, nasuprot režiranim kompozicijama prošlosti.

Njegov uticaj se proširio i na radionice drugih umetnika kroz njegov rad kao mentora. Podučavao je grafičara Šarla Meriona, prenoseći mu tehničku osetljivost neophodnu za hvatanje specifičnih tekstura francuske ruralne sredine. Ova umetnička linija pomogla je da se oblikuje način na koji su u decenijama koje su usledile bile gravirane ulične scene i pejzaži.

Danas, tragovi njegovog rada ostaju sačuvani u brojnim kolekcijama. Njegove grafike i crteži čuvaju se u muzeju Norton Simon i u Muzeju umetnosti i istorije grada Ženeve. Ova dela nude uvid u specifičan trenutak u istoriji, kada je urezana linija počela da naglašava slobodniju, skiciranu kvalitetnost kako bi dočarala samu pokretljivost prirode.

Muzej

Art Institute of Chicago

Izložbeno mesto Čikago, Sjedinjene Američke Države

Pregled: Art Institute of Chicago

Art Institute of Chicago je privatni, neprofitni umetnički muzej koji se nalazi u Čikagu, u saveznoj državi Ilinojs, Sjedinjene Američke Države. Od svog osnivanja 1879. godine, ova institucija izrasla je u značajnu silu unutar Granta (Grant Park). Prostor koji muzej danas zauzima iznosi skoro milion kvadratnih stopa, obuhvatajući mnoštvo različitih prostora koji čuvaju ogromnu zbirku ljudskog izražaja. Takav obim omogućava tihi susret sa umetničkim delima koja obuhvataju više vekova i različite kontinente.

Unutar ovih zidova, kolekcija čuva skoro 300.000 dela. Sama veličina ovog opsega omogućava duboko proučavanje raznolikih pravaca, od antičkih egipatskih antikviteta do dvadesetogodišnjeg američkog modernizma. Čovek se može naći kako stoji pred teksturiranim platnima Vinsenta van Goga ili pred pedantnim tačkicama boje kod Žorža Seura. Prisustvo ovih objekata stvara neprekinuti dijalog između posmatrača i istorije vizuelnog jezika.

Muzejska imovina obuhvata nekoliko istaknutih dela koja definišu njegov karakter:

Nedeljsko popodne na ostrvu La Grande Jatte, 1886. – Žorž Seur

Američka gotika, 1930. – Grant Vud

Nighthawks – Edvard Hooper

Detska kupka, 1893. – Meri Kesat

Poreklo i istorijska evolucija

Koreni ove institucije sežu još u 1866. godinu, kada je osnovana Čikago akademija dizajna. Ta rani oblik institucije suočio se sa ogromnim teškoćama kada je Veliki požar u Čikagu 1871. godine ostavio svog prethodnika u borbi sa dugovima. Put ka današnjoj organizaciji zahtevao je period tranzicije i obnove. Godine 1879. Čikago akademija lepih umetnosti kupila je imovinu na aukciji, čime je postavljena osnova za instituciju koja postoji danas. Ovaj proces oporavka i rasta na kraju je doveo do formalne promene imena 23. decembra 1882. godine, kada je postala Art Institute of Chicago.

Institucija je izrasla u jedan od najstarijih i najvećih umetničkih muzeja u Sjedinjenim Američkim Državama. Njen razvoj je neraskidivo povezan sa samom istorijom Čikaga, evoluirajući iz male akademije u masivno čvorište ljudskog izražavanja. Obim kolekcije i širina njenog fundusa odražavaju dugogodišnju posvećenost očuvanju umetnosti kroz decenije urbanih promena i širenja.

Arhitektura i dizajn zdanja

Glavna struktura prvobitno je bila predviđena za Svetsku izložbu kolumbijske ere 1893. godine. Projektovana od strane Shepleya, Rutana i Kulidža, zdanje se prostire ka aveniji Michigan sa veličanstvenom fasadom u stilu italijanske renesanse. Lukovni ulazni portik sa tri velika paladijanska luka, koje podupiru korintski polukoloni, stvara formalni prag koji vodi ka složenom sistemu galerija. Ovo istorijsko jezgro ulazi u direktan dijalog sa Modernim krilom, strukturom od stakla i čelika koju je dizajnirao Renzo Piano, a koja je otvorena 2009. godine kako bi proširila prostor muzeja.

Arhitektura odražava tranziciju od raskošnih detalja kasnog devetnaestog veka ka savremenom fokusu na prirodnu svetlost i održivi dizajn. Teška zidarska konstrukcija prvobitnih dvorana susreće se sa transparentnim, vazdušastim volumentima modernog proširenja. Ova juxtaposicija ogleda samu evoluciju grada, koji je prešao put od graničnog outposta do globalne metropole. Površina zdanja se danas proteže na skoro milion kvadratnih stopa, obuhvatajući razne dopunske objekte kao što su Auditorijum Fullerton i Biblioteka Ryerson.

Kolekcije impresionizma i postimpresionizma

U okviru ove bogate kolekcije nalaze se značajna dela impresionističkog pokreta, gde proučavanje svetlosti postaje primarni subjekt umetničkog izražavanja. Floden Claude-a Moneta načarano hvata atmosferu francuskog pejzaža, odražavajući umetnikovu opsedutost načinom na koji svetlost transformiše prirodna okruženja. Neposredno pored, Dama uz klavir Pierre-Auguste-a Renoir-a nudi duboko proučavanje domaćeg mira. Ovo delo koristi nežne pastelne nijanse kako bi dočaralo jedno sunčano popodne, fokusirajući se na način na koji svetlost prolazi kroz prozor da bi osvetlila sedelu figuru i sjajnu površinu instrumenta.

Prelaz ka postimpresionizmu obeležen je prelomom ka dubokim emocijama i teksturiranim površinama. La Berceuse, Portrait of Madame Roulin Vincent-a van Gogha demonstrira ovu intenzivnost kroz izuzetno taktilnu primenu boje. Ova dela se udaljavaju od puke opservacije ka ličnijem izražavanju subjekta. S druge strane, Nedeljno popodne na La Grande Jatte Georges-a Seurat-a nudi drugačiji pristup svetlosti i formi, koristeći pedantne tačkice boje kako bi konstruisao scenu pariskog slobodnog vremena.

Floden, oko 1868.

Dama uz klavir, 1875.

La Berceuse, Portrait of Madame Roulin, 1889.

A Sunday Afternoon on La Grande Jatte, 1886.

Remek-dela stalne kolekcije

Prisustvo dela Granta Vuda, kao što je American Gothic, nudi duboku proučavanje ruralne težine i oštre kompozicije. Neznatno dalje, Edvard Hoper u svom delu Nighthawks hvata tišinu urbane samoće kroz specifičnu igru svetlosti i senke. Ova dela deluju kao fizički sidra unutar galerija, pozivajući posmatrača na polako i pažljivo posmatranje njihovih formalnih kvaliteta.

Kolekcija takođe čuva značajne primere impresionističke i postimpresionističke prakse. Klod Mone u svom delu Water Lilies fokusira se na svetlost i boju, dok Meri Kasat u delu The Child's Bath prikazuje scenu domaćeg mira kroz nežne pastelne nijanse. Ove slike omogućavaju direktan susret sa potezima četkicom i teksturama koje su definisale njihove odgovarajuće umetničke pravce.

U tišim kutcima, Pablo Picasso sa svojim delom The Old Guitarist nastupa u svojim sumornim tonovima, kao delo koje nosi poseban značaj unutar celokupnog skupa ljudske ekspresije. Svako od ovih dela ostaje specifična tačka fokusa za one koji dugo borave u prisustvu originalnih platana.

American Gothic, 1930

Nighthawks

The Child's Bath, 1893

Water Lilies, 1906

The Old Guitarist

Izložbe i naučna istraživanja

Ova institucija održava nepokolebljivu posvećenost očuvanju i proučavanju svojih dragocenosti kroz specijalizovani odeljak za konzervaciju i nauku o konzervaciji. U okviru tog okvira, pet laboratorija za konzervaciju pruža neophodno tehničko okruženje potrebno za zaštitu fizičkog integriteta kolekcije. Ovi prostori osiguravaju da materijalna stvarnost svakog objekta ostane netaknuta za posmatranje budućih generacija.

Naučna istraživanja su usidrena u bibliotekama Ryerson i Burnham. Kao jedan od najvećih depozitorijuma za istoriju umetnosti i arhitekturu u zemlji, ove biblioteke pružaju esencijalnu intelektualnu osnovu za istraživačke aktivnosti muzeja. Dubina ovih arhiva podržava kontinuirano proučavanje dela koja se nalaze u galerijama. Pored stalne kolekcije, muzej svake godine organizuje više od 30 specijalnih izložbi, nudeći rotirajuću pažnju posvećenu specifičnim pokretima ili istorijskim periodima.