Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Self-Portrait

Ime Razred Datum

Казимир Малевић, Self-Portrait (1910). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Казимир Малевић originaluniqueart.com/sr/artists/kazimir-malevitsh_sr/
Datumi umetnika
1878 – 1935
Slikano
1910
Medijum
Akril na papiru
Prvobitne dimenzije
27 x 26 cm
Pokret
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Period
Modernizam

U kontekstu

Self-Portrait — Казимир Малевић

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 27 × 26 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 57 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 32 godina. Umetnik je doživeo 57. 21 od ukupno 280 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Казимир Малевић (1878–1935) ▲ ovo delo, 1910 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1913 Glavne radne godine: 1913–1927 Kasna dela: od 1927

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Zelena ftalocijanin #2b292c

    Katalogizovana paleta

    • #2B292C
    • #71412E
    • #B59553
    • #B5442E

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Tamni tonovi Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Zelena ftalocijanin
    Intenzitet
    Živopisno Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Uravnotežen Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Uravnotežena harmonija Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Senka Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Jasna prisutnost boja Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Казимир Малевић tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 65 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 51,8%70.200 poseta
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 8,1%10.900 poseta
    3. 3 Хонг Конг 6,4%8.700 poseta
    4. 4 Сингапур 5,9%8.000 poseta
    5. 5 Италија 2,4%3.300 poseta
    6. 6 Француска 2,2%3.000 poseta
    7. 7 Мексико 2,1%2.800 poseta
    8. 8 Немачка 1,8%2.500 poseta
    9. 9 Шпанија 1,7%2.300 poseta
    10. 10 Ujedinjeno Kraljevstvo 1,6%2.200 poseta
    11. · 55 ostalih zemalja 16,0%21.500 poseta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Казимир Малевић

    1. 1 Kazimir Malevich Kyiv Oblast Ukraine 1878 1935 А landmark of Abstract Art Created during a period of immense social and political upheaval in Russia, *Suprematist Composition* reflects the revolutionary spirit of the age. Following the 1917 October, 1916 11,0%20.500 poseta
    2. 2 Чорни Квадрат, 1915 4,6%8.600 poseta
    3. 3 Englez u Moskvi 2,2%4.200 poseta
    4. 4 Žena sa žuljama Dinamična kompozicija 2,2%4.200 poseta
    5. 5 Suprematizam, 1916 1,3%2.400 poseta
    6. 6 Self-Portrait, 1910 ova slika 1,2%2.300 poseta
    7. 7 Taking in the Rye 1,2%2.300 poseta
    8. 8 Suprematism. Nonobjective Composition 1,2%2.200 poseta
    9. 9 Stroyuschiysya dom [House under construction], 1915 1,1%2.100 poseta
    10. 10 Four Square, 1915 1,0%1.900 poseta
    11. 11 Suprematist Composition: White on White - Бела на бела, 1918 1,0%1.800 poseta
    12. 12 Black circle 0,9%1.700 poseta
    13. 13 Crveni Križ, 1923 0,9%1.700 poseta
    14. 14 Crni krug [1913] Državni ruski muzej,, 1929 0,9%1.600 poseta
    15. 15 Stage Design, Act 1, Scene 3 0,9%1.600 poseta
    16. 16 suprematism fine arts museum, krasnodar, 1917 0,8%1.500 poseta
    17. 17 Sin titulo 0,8%1.500 poseta
    18. 18 Suprematism. Self-portrait in two dimensions 0,8%1.500 poseta
    19. 19 Kompozicija sa Mona Lizom, 1914 0,7%1.400 poseta
    20. 20 Taking in the Harvest, 1911 0,7%1.400 poseta

    Zajedno, ova dela zauzimaju 35,4% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 508 dela ovog umetnika, od kojih je 386 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 6 mesto na listi, sa 1,2% te pažnje (2.300 poseta). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Self-Portrait — Казимир Малевић

    A Bold Statement of Form and Feeling

    Kazimir Malevich's 1910 “Self-Portrait” is not merely a depiction of an individual; it’s a declaration. Painted in gouache on paper, this work stands as a pivotal example of the Fauvist movement – a radical departure from the naturalistic traditions that had dominated Western art for centuries. More than just a portrait, it's a concentrated distillation of color and form, a visual embodiment of Malevich’s burgeoning exploration of pure feeling and abstraction. The painting immediately commands attention with its vibrant palette: a striking red tie dominates the composition, juxtaposed against a background that seems to dissolve into an energetic swirl of blues and greens. This isn’t a realistic rendering; it's an emotional landscape rendered in pigment.

    The Fauvist Impulse

    Born from a reaction against Impressionism’s focus on capturing fleeting moments of light, Fauvism embraced the deliberate distortion of color for expressive effect. Artists like Henri Matisse and André Derain used intense hues – often divorced from naturalistic representation – to evoke moods and sensations directly. Malevich's “Self-Portrait” perfectly embodies this principle. The bold red isn’t simply a description of his tie; it’s a conduit for energy, confidence, or perhaps even defiance. The artist deliberately avoids subtle gradations, opting instead for flat areas of color that vibrate with intensity. This technique creates a sense of immediacy and raw emotion, pulling the viewer directly into the painting's core.

    A Study in Geometric Simplicity

    While firmly rooted in Fauvism, Malevich’s work is already hinting at his later development of Suprematism – an even more radical movement that sought to eliminate all representational elements from art. Notice the simplification of form within the portrait itself; the face is rendered with broad strokes and minimal detail, prioritizing the overall composition over a precise likeness. The background, too, is reduced to dynamic shapes and colors, suggesting movement and energy rather than a specific location. This deliberate reduction reflects Malevich’s belief that art should transcend the limitations of the visible world and tap into a realm of pure feeling and spirituality – a concept central to Suprematism.

    Context within Post-Impressionism

    To understand “Self-Portrait,” it's crucial to situate it within the broader context of Post-Impressionism. This movement, spanning from roughly 1886 to 1905, represented a diverse range of artistic approaches that reacted against Impressionism’s emphasis on capturing light and color. Artists like Paul Cézanne, Vincent van Gogh, and Paul Gauguin explored subjective experience, emotional intensity, and symbolic meaning in their work. Malevich's Fauvist tendencies align with this broader trend toward greater expressiveness and experimentation within the Post-Impressionist landscape. His exploration of color and form paved the way for the revolutionary developments that would characterize 20th-century art.

    A Legacy of Abstraction

    “Self-Portrait” is more than just a beautiful painting; it’s a foundational work in the history of modern art. It represents a crucial step toward abstraction, demonstrating Malevich's willingness to challenge conventional artistic norms and explore new ways of representing reality – or, perhaps more accurately, representing inner experience. Reproductions of this powerful image continue to resonate with viewers today, offering a glimpse into the mind of a visionary artist who fundamentally altered the course of art history. Explore high-quality reproductions on wahooart.com for a stunning addition to your collection.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Казимир Малевић

    Rođen/a u Кијев, Украјина

    Kazimir Malevič: Pionir Apstraktne Umetnosti i Suprematizma

    Rođen u oblasti Kijev, na teritoriji današnje Ukrajine, 1878. godine, Kazimir Severinovič Malevič je bio umetnik čije je delo revolucionisalo svet umetnosti. Njegovo poreklo, ukorenjeno u ruralnom ukrajinskom pejzažu i bogatoj narodnoj kulturi, ostavilo je neizbrisiv trag na njegovu viziju. Iako je formalno obrazovanje započeo u Kijevu, Malevič je ubrzo osetio potrebu za širim umetničkim horizontima, premeštajući se prvo u Moskvu i zatim istražujući najsavremenije evropske trendove. Rane uticaje na njega uključivale su narodnu umetnost, koja mu je ulila poštovanje prema tradicionalnim formama, a kasnije je bio pod snažnim uticajem impresionizma, simbolizma, fauvizma i kubizma – stilova koje je asimilovao kroz reprodukcije i dela savremenih ruskih kolekcionara. Put u Pariz 1912. godine predstavljao je ključni trenutak, izlažući ga najnovijim evropskim inovacijama i podstičući ga da se oslobodi figurativnog predstavljanja.

    Malevičevo umetničko putovanje bilo je obeleženo neprestanim eksperimentisanjem i odbacivanjem konvencija. Nakon perioda istraživanja različitih stilova, on je stigao do revolucionarnog koncepta Suprematizma oko 1915. godine – umetničkog pokreta koji je naglašavao „supremiju čistih osećanja“ nad objektivnim prikazom sveta. Suprematizam je odbacio svaku težnju ka slikanju prepoznatljivih objekata, fokusirajući se umesto toga na osnovne geometrijske oblike poput kvadrata, krugova i pravougaonika. Njegovo najpoznatije delo, Crni kvadrat (1915), predstavlja radikalno odstupanje od tradicionalne umetnosti i smatra se kamenom-temeljacem apstraktnog slikarstva. Ovo djelo nije samo slika; to je manifestacija Malevičevog uvjerenja da umetnost treba da transcendira vidljivi svet, da postane čista ekspresija osećanja i duha. Sledi Belina na belini (1918), serija radova koja istražuje čistotu oblika i boje, gde bele geometrijske figure plivaju u pozadini iste bele boje – gurajući apstrakciju do njenih krajnjih granica. Delo Kuća u izgradnji (1916) predstavlja rani primer Suprematizma koji prikazuje njegov jedinstveni pogled na ukrajinsku kulturu kroz apstraktne oblike, dokazujeći da je umetnost mogla biti i duboko ukorenjena u nacionalnom identitetu.

    Malevičevo pisanje bilo je ne manje važno od njegove slike. On je pisao eseje kao što su Od kubizma i futurizma do suprematizma (1915) i Nemonobjektivni svet (1926), u kojima je artikulisao filozofske principe koji stoje iza Suprematizma, pokušavajući da definiše novi jezik umetnosti. Ovo nije bio samo opis njegovog stila; to je bila teorija o tome kako umetnost može da otvori put ka duhovnom i intelektualnom sazrevanju. Njegova ideja o „supremiji“ nije bila samo estetska, već i metafizička – težnja ka onome što je iznad materijalnog sveta. Ovaj period se poklapa sa turbulentnim vremenima nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, a Malevič je pokušao da pronađe mesto za umetnost u novom društvu. Iako je na početku bio podržan od strane revolucionarne vlasti, kasnije je suočen s političkim pritiskom i odbacivanjem njegovog dela.

    Iako je njegova umetnost doživela zaborav tokom Staljinove ere, Malevičevo nasleđe se ponovo otkriva u drugoj polovini 20. veka. Njegov rad duboko je uticao na razvoj modernog slikarstva i inspirisao pokrete kao što su minimalizam i konstruktivizam. El Lisicki bio je jedan od njegovih najznačajnijih sledbenika, a Malevičev uticaj se oseća u delima mnogih drugih umetnika širom sveta. Njegova vizija čiste forme i boje nastavlja da inspiriše umetnike i teoretičare, dokazujući trajnu snagu njegovog revolucionarnog pristupa umetnosti. Malevič je umro 1935. godine u Lenjingradu, ali njegovo delo živi dalje kao svedočanstvo o moći apstrakcije da izrazi najdublje ljudske emocije i ideje.

    Značaj za istoriju umetnosti

    Malevičev rad je revolucionisao koncept umetnosti, oslobodio je od potrebe da predstavlja vidljivi svet i otvorio put ka novim formama ekspresije.

    Suprematizam je postavio temelje za apstraktno slikarstvo i uticao na mnoge kasnije umetničke pokrete.

    Njegova teorija o „supremiji“ naglasila je važnost čistih osećanja i duhovnosti u umetnosti.

    Kasniji život i nasleđe

    U svojim poslednjim godinama, Malevič se vratio figurativnom slikarstvu, pokušavajući da uskladi svoje apstraktne principe sa reprezentacijom.

    Iako je umro u zaboravu, njegovo delo je doživelo renesansu i danas je priznato kao jedan od najvažnijih doprinosa modernoj umetnosti.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Self-Portrait

    originaluniqueart.com/sr/art/download/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Малевић, Казимир. Self-Portrait. 1910, https://originaluniqueart.com/sr/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/
    APA
    Малевић, Казимир (1910). Self-Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/sr/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/
    Chicago
    Казимир Малевић. Self-Portrait. 1910. https://originaluniqueart.com/sr/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/
    Harvard
    Малевић, Казимир (1910) Self-Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/

    Pogledajte pažljivije

    Self-Portrait — Казимир Малевић

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Kazimir Malevich Kyiv Oblast Ukraine 1878 1935 А landmark of Abstract Art Created during a period of immense social and political upheaval in Russia, *Suprematist Composition* reflects the revolutionary spirit of the age. Following the 1917 October (1916), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    4. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Gde se to može uočiti u ovom delu?
    5. Казимир Малевић je imao oko 32 godina kada je ovo delo nastalo. Šta u njemu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Koje su stvarne dimenzije dela „Self-Portrait”, autor Казимир Малевић?

    „Self-Portrait“ u svom izvornom obliku ima dimenzije 27 x 26 cm. Originalne dimenzije su koristan pokazatelj pri odabiru veličine reprodukcije.

    Kolika je zasićenost boja u delu „Self-Portrait”, autor Казимир Малевић?

    Boje dela „Self-Portrait”, autor Казимир Малевић imaju Jasna prisutnost boja zasićenost. Zasićenost opisuje koliko su boje jarke ili prigušene.

    Preporučena veličina i orijentacija štampe za "Self-Portrait"?

    Za "Self-Portrait", preporučena dimenzija štampe je Srednja veličina i Kvadratni format orijentacija.