Umetnik
Mesto rođenja London, United Kingdom
John Maler Collier: Život posvećen portretu
Džon Maler Kolijer OBE RP ROI, istaknuti engleski umetnik i pisac, bio je cenjen kao vodeći portretista svoje generacije. Njegov umetnički stil se snažno oslanjao na estetsku filozofiju predrafaelitskog pokreta, karakterizovanu pedantnom detaljnošću, živopisnim bojama i fokusom na narativno pripovedanje unutar portreta. Kolijer je bio majstor uhvatanja ne samo fizičkog lika svojih modela, već i njihovog duha i intelektualnog života.
Rani život i umetničko obrazovanje
Kolijerovo poreklo potiče iz ugledne porodice. Njegov deda bio je kvakerski trgovac i poslanik u Parlamentu, dok je njegov otac služio kao glavni državni tužilac i sudija u Tajnom savetu. Ova povlašćena pozadina pružila mu je pristup obrazovanju i društvenim krugovima koji su kasnije uticali na njegovu umetničku karijeru. Nakon školovanja u Eton koledžu, Kolijer se posvetio formalnom umetničkom obrazovanju.
Njegovo studiranje slikarstva započeo je 1875. godine na Minhenskoj akademiji, usavršavajući svoje veštine pod mentorstvom priznatih majstora. Dodatno se školovao u Parizu kod Žan-Pola Lorensa, gde je stekao dragoceno iskustvo i proširio svoj umetnički horizont.
Umetnički stil i značajna dela
Kolijerov rad je duboko ukorenjen u predrafaelitskom pokretu. Njegova pažnja prema detaljima, bogata paleta boja i tendencija ka narativnim scenama unutar portreta svedoče o snažnom uticaju ovog pravca. Ipak, Kolijer nije bio slepi sledbenik tradicije; uspeo je da razvije sopstveni prepoznatljiv stil koji odražava njegovu jedinstvenu viziju.
Primarno se specijalizovao za portretiranje, beležeći likove istaknutih ličnosti iz različitih oblasti – umetnosti, nauke, politike i kraljevske porodice. Njegovi modeli uključivali su Čarlsa Darvina, Tomasa Henrija Hakslija (njegovog tasta), Rudjarda Kiplinga, Sera Lorensa Alma-Tademu, dva lord kancelara (Erl Selborn i Erl Halsburi), Spikera Doma komuna Vilijama Gulija i feldmaršala Lorda Kičenera. Njegovi portreti nisu bili samo fizički prikazi; Kolijer je nastojao da uhvati intelektualnu dubinu i karakter svojih modela.
Značajne narudžbine uključivale su portrete vojvode od Jorka (kasnije kralja Džordža V) kao magistra Trinitive kuće 1901. godine, i princa od Walesa (kasnije Eduarda VIII). Portret princa od Walesa izložen je na Durbaru u Jodhpuru, Radžastanu.
Pored formalnog portretisanja, Kolijer je stvarao i “problematične slike”, prikazujući scene iz svakodnevnog života. Ove slike često su pokazivale svetliju i svežiju paletu boja nego njegovi solemniji portreti, otkrivajući njegovu sposobnost da se prilagodi različitim stilovima i temama.
Privatni život i porodične veze
Jedan od definisajućih aspekata Kolijerovog života bio je brak sa dve ćerke Tomasa Henrija Hakslija, renomiranog naučnika i predsednika Kraljevskog društva. Njegova prva supruga, Marijan (Madi) Haksli, bila je takođe umetnica. Ova veza ne samo da je obogatila njegov lični život, već ga je i povezala sa intelektualnim krugovima tog vremena.
Njegova ćerka iz prvog braka, Džojs, postala je portretna minijaturistkinja. Njegov drugi sin, Ser Lorens Kolijer, služio je kao britanski ambasador u Norveškoj od 1941. do 1951. godine.
Kolijer je održavao bliske veze sa istaknutim intelektualcima i piscima svog vremena, uključujući Leonarda Hakslija (sina Tomasa Henrija Hakslija).
Nasleđe i istorijski značaj
Kolijer je 1920. godine proglašen Oficirom Ordena Britanskog carstva (OBE). Iako je prvobitno bio hvaljen, njegov rad je kasnije dobio mešovite kritike. Neki kritičari su upoređivali njegov stil sa Frankom Holom zbog njegove solemnosti, dok su drugi prepoznali njegov “snažan i iznenađujući smisao za boju”.
Kolijer je pedantno dokumentovao svoje modele u ručno pisanoj knjizi, pružajući dragocen uvid u njegovu karijeru i pojedince koje je portretisao. Ova “Knjiga modela” sada se nalazi u Heinz arhivu i biblioteci Nacionalne galerije portreta.
Šesnaest Kolijerovih slika čuva se u Nacionalnoj galeriji portreta u Londonu, a dve su izložene u Tate galeriji. Njegovo nasleđe kao vodećeg portretiste viktorijanskog doba i dalje inspiriše umetnike i ljubitelje umetnosti širom sveta.
Muzej
Prikazano u Oksford, Ujedinjeno Kraljevstvo
Nasleđe utkano u kamen: Otkrivanje večite priče Ašmolijanovog muzeja
Smešten u srcu istorijskog Oxforda, Ašmolijanov muzej nije samo čuvarište umetnosti i artefakata; to je živi testament ljudske radoznalosti, dinamična hronika koja se proteže kroz milenijume. Osnovan 1683. godine od strane Eliasa Ashmolea – bogatog ekscentrika i antikvara – muzej je ukorenjen u jedinstvenoj strasti: potrazi za lepotom, znanjem i opipljivim tragovima nestalih civilizacija. Od skromnih početaka kao privatne zbirke kurioziteta do trenutne inkarnacije kao prvog javnog muzeja Britanije, Ašmolijanov muzej utelovljuje nepokolebljivu posvećenost deljenju svetskih čuda sa svima koji ih traže. Sama zgrada, harmonična mešavina neoklasicističke veličine i suptilnih gotičkih detalja, šapće priče o naučnim nastojanjima i evoluirajućim ukusima – opipljiva reprezentacija trajnog nasleđa Oxforda.
Vizija osnivača:
Elias Ashmole, čovek fasciniran alkemijom, prirodnom istorijom i okultnim naukama, ostavio je svoju izuzetnu kolekciju Univerzitetu u Oxfordu. Ovaj početni skup formirao je temelj muzeja, predstavljajući raznolik niz predmeta – od drevnih egipatskih mumija i složenog oružja do retkih rukopisa i egzotičnih uzoraka.
Arhitektonska harmonija:
Originalna zgrada, koju je dizajnirao Charles Cockerell, besprekorno se integriše sa susednom Taylorovom institucijom, stvarajući vizuelni dijalog između naučnog cilja i estetske gracioznosti. Suptilni elementi neogotičkog stila iznad ulice St Giles dodaju sloj romantike, aludirajući na vezu muzeja sa bogatim umetničkim nasleđem Oxforda.
Blago kroz vreme: Kaleidoskop ljudske kreativnosti
Ulazak u Ašmolijanov muzej je sličan polasku na putovanje kroz vreme, prelazakom kontinenata i epoha sa svakim pažljivo kuriranim izloškom. Kolekcija muzeja je izvanredno raznolika, nudeći uvide u umetničke dosege i kulturna verovanja civilizacija prošlosti i sadašnjosti. U njegovom srcu leži niz izuzetnog blaga – predmeta koji govore mnogo o ljudskoj domišljatosti, veri i estetskoj osetljivosti. Galerije egipatskih antikviteta su nesumnjivo istaknute, smeštajući zadivljujuću kolekciju mumija, sarkofaga i pogrebnih artefakata koji pružaju neuporediv uvid u drevne egipatske rituale i verovanja o smrti i životu nakon smrti. Slikarstvo pre-rafaelita, kamen temeljac zbirke muzeja, hvata romantički duh i idealizovanu lepotu karakterističnu za viktorijansku estetiku – živopisne boje, minuciozni detalji i evocativni narativi transportuju posetioce u svet mitova, legendi i poetskog uzdignuća.
Čudesa drevnog Egipta:
Ašmolijanov muzej se pohvali jednom od najsveobuhvatnijih zbirki egipatskih antikviteta van Kaira, uključujući izvanredno očuvane mumije, složen nakit, monumentalne skulpture i predmete svakodnevnog života koji osvetljavaju živote drevnih Egipćana.
Remek-dela pre-rafaelita:
Svedočite zadivljujućoj lepoti i simboličkom bogatstvu slika pre-rafaelita umetnika kao što su Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais i William Holman Hunt – dela poznata po svojim živopisnim bojama, detaljnim prikazima prirode i istraživanju mitologije i književnosti.
Više od remek-dela: Živi muzej u akciji
Ašmolijanov muzej nije samo statički prikaz istorijskih artefakata; to je dinamična institucija posvećena angažovanju sa publikom i podsticanju dubljeg cenjenja umetnosti i kulture. Besplatan ulaz obezbeđuje da su ovo blago dostupno svima, dok pažljivo kurirane izložbe bude znatiželju i podstiču intelektualni dijalog. Muzej nastavlja da se razvija, prihvatajući nove tehnologije i saradničke partnere kako bi osigurao da njegov nasleđe odjekuje sa budućim generacijama. Nedavne inicijative uključuju Univerzitetski program angažovanja, dizajniran da integriše kolekcije muzeja u nastavni i istraživački program Univerziteta u Oxfordu, čime se dalje učvršćuje njegova uloga kao vitalnog centra za učenje i stipendije.
Ašmolijanov muzej je jedinstveno arhitektonsko draguljenje koje prevazilazi njegovu ulogu muzeja. Sama zgrada je izvanredan primer neoklasicističkog dizajna, besprekorno integrisan sa Taylorovom institucijom kako bi se stvorila harmonična celina. Izgrađena između 1841. i 1845. godine od strane Charlesa Cockerella, ona odražava vrednosti prosvetiteljstva – prioritet svetlosti, prostora i pristupačnosti. Suptilni elementi neogotičkog stila iznad ulice St Giles dodaju sloj romantike, aludirajući na bogato umetničko nasleđe Oxforda. Štaviše, muzej zauzima lokaciju prožetu istorijom, jer je osnovan na mestu bivše rezidencije Eliasa Ashmolea, što doprinosi njegovom jedinstvenom karakteru i istorijskom odjeku.
