Format papira

Vodič za studentske radove

Prometheus Bound

Јакоб Јорданс, 1640

Ime Razred Datum
Јакоб Јорданс, Prometheus Bound (1640), Валраф-Рихарц Музеј. Domen javnog dobra.

Osnovne informacije

Umetnik
Јакоб Јорданс originaluniqueart.com/sr/artists/jakob-jordans_sr/
Podaci o umetniku
1593 – 1678
Slikano
1640
Medijum
Oil On Canvas
Originalne dimenzije
245 x 178 cm
Pokret
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Mesto održavanja
Валраф-Рихарц Музеј originaluniqueart.com/sr/museums/wallraf-richartz-museum-cologne_sr/
Artistic style
Realistic, emotional
Influences
Rubens, Caravaggio
Notable elements
Dramatic scene, strong diagonals
Subject or theme
Mythological drama

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Јакоб Јорданс je preminuo/la 1678. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1748.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 12. септембар 2026.

Prometheus Bound — Јакоб Јорданс Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Prometheus Bound — Јакоб Јорданс

Dimenzije

Originalne dimenzije su 245 × 178 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine. Preveliko je da bi se prikazalo u odgovarajućoj razmeri na ovoj stranici.

Godina nastanka

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660
  9. 1670

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 47. The artist lived to 85. 79 of the 130 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Osenčeno: životni vek umetnika Јакоб Јорданс (1593–1678) ▲ ovo delo, 1640

First works: up to 1621 Main working years: 1621–1645 Late works: from 1645

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/jacob-jordaens-prometheus-bound-8XZJ44-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Espresso #593e23

    Katalogizovana paleta

    • #593E23
    • #977F60
    • #16130B
    • #B8C4BE
    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Јакоб Јорданс over the last twelve months — 17 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Кина 57,0%
    2. 2 Сингапур 9,3%
    3. 3 Хонг Конг 8,6%
    4. 4 Сједињене Америчке Државе 8,6%
    5. 5 Француска 5,3%
    6. 6 Норвешка 2,0%
    7. 7 Швајцарска 1,3%
    8. 8 Италија 1,3%
    9. 9 Турска 1,3%
    10. 10 Босна и Херцеговина 0,7%
    11. · 7 other countries 4,6%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Јакоб Јорданс

    1. 1 Четири апостола, 1620 7,0%
    2. 2 Prometheus Bound, 1640 this painting 3,2%
    3. 3 The Rest of Diana, 1645 3,2%
    4. 4 Жртва Светог Квинтина, 1650 3,2%
    5. 5 Psyche comforted by Pan, 1640 2,5%
    6. 6 Moses strikes water from the rock, 1618 2,5%
    7. 7 Self-Portrait among Parents, Brothers and Sisters, 1615 1,9%
    8. 8 Cleopatra's Feast, 1653 1,9%
    9. 9 Psyche hosted on Olympus, 1652 1,9%
    10. 10 Study of two female heads and torso of a warrior, 1623 1,9%
    11. 11 Odysseus in the Cave of Polyphemus, 1635 1,9%
    12. 12 Portrait of a Gentlewoman, 1660 1,9%
    13. 13 The Bean King (detail), 1638 1,9%
    14. 14 Self-Portrait among Parents, Brothers and Sisters (detail), 1615 1,9%
    15. 15 The Holy Family and child St. John the Baptist 1,9%
    16. 16 Two putti 1,9%
    17. 17 The Tribute Money. Peter Finding the Silver Coin in the Mouth of the Fish. Also called, 1634 1,3%
    18. 18 Bacchus and Ariadne, 1648 1,3%
    19. 19 The Martyrdom of St. Apollonia, 1628 1,3%
    20. 20 The King Drinks 1,3%

    Together these works take 45,8% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 234 works by this artist, of which 83 were looked at at least once. This painting ranks 2 of them, with 3,2% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 12. септембар 2026.

    Prometheus Bound — Јакоб Јорданс Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Prometheus Bound — Јакоб Јорданс

    The Dramatic Heart of Baroque Flanders

    Jacob Jordaens’ “Prometheus Bound,” painted around 1640, isn’t merely a depiction of a Greek myth; it’s a visceral embodiment of rebellion, suffering, and the enduring human spirit. Rooted firmly in the vibrant artistic landscape of Antwerp during the Baroque period, this monumental canvas pulsates with an intensity rarely found in earlier works. Jordaens, a master of capturing everyday life yet equally adept at grand mythological scenes, here elevates the story of Prometheus – the Titan who defied Zeus to bring fire and knowledge to humanity – into a profoundly moving experience for the viewer.

    (Image: Jacob Jordaens’ “Prometheus Bound,” 1640)

    A Composition of Raw Emotion and Dynamic Movement

    The painting immediately commands attention with its dramatic composition. Jordaens eschews the idealized serenity often associated with classical depictions, opting instead for a chaotic yet meticulously orchestrated scene. Prometheus, chained to a jagged rock in the desolate landscape, is not presented as a heroic figure but as a creature of immense suffering – his body contorted in agony, his face etched with defiance and despair. The looming eagle, poised to deliver the final blow, adds an element of terrifying immediacy. The figures surrounding him—Zeus’s agent Kratos and the blacksmith Hephaestus—are rendered with brutal realism, their faces conveying a cold, merciless determination. Jordaens masterfully uses diagonal lines – from Prometheus's lower left corner upwards towards the imposing figure of Zeus – to draw the viewer’s eye through the composition, intensifying the sense of struggle and tension.

    Technique: Layers of Rich Color and Textured Detail

    Jordaens’ technical skill is breathtaking. He employs a layering technique, building up color and form with countless brushstrokes, creating an astonishingly rich surface texture. The skin tones of Prometheus are rendered with subtle variations in tone, conveying the weight of his suffering while retaining a sense of humanity. The feathers of the eagle are meticulously detailed, capturing their volume and movement with remarkable precision. Notice the dramatic use of chiaroscuro – the stark contrast between light and shadow – which highlights key areas like Prometheus’s wounds and the divine figure's radiant form, further amplifying the emotional impact. The dark background, punctuated by hints of distant trees, serves to isolate the central drama and intensify the feeling of confinement.

    Mythic Symbolism: Defiance, Sacrifice, and the Seeds of Humanity

    “Prometheus Bound” is laden with symbolic meaning. Prometheus’s act of stealing fire from the gods represents a profound challenge to authority – a rejection of divine control in favor of human progress. His punishment embodies the price of knowledge and innovation. The chained Titan becomes a potent symbol of sacrifice, enduring unimaginable pain for the benefit of humankind. The eagle, traditionally associated with Zeus, here symbolizes tyranny and relentless pursuit. Yet, within this scene of suffering lies an undeniable message of hope: Prometheus’s defiance ultimately paves the way for human advancement, suggesting that even in the face of overwhelming adversity, the spirit of rebellion can triumph.

    A Legacy of Baroque Power

    Jordaens' "Prometheus Bound" stands as a testament to his mastery of the Baroque style – a period characterized by dramatic intensity, emotional depth, and an embrace of realism. Influenced by artists like Rubens and Caravaggio, Jordaens infused his work with a uniquely Flemish sensibility, capturing not only the grandeur of mythological narratives but also the gritty realities of everyday life. This painting continues to resonate today, offering a timeless meditation on themes of freedom, suffering, and the enduring power of the human spirit.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 12. септембар 2026.

    Prometheus Bound — Јакоб Јорданс Deo 3 · O ovom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Јакоб Јорданс

    Mesto rođenja Antwerp, Belgijum

    Flamanski Majstor Života i Obilja: Jakov Jordaens

    Rođen u bogatoj antverpskoj porodici 1593. godine, Jakov Jordaens (Jacques Jordaens) izdiže se kao jedan od najznačajnijih i najživljih glasova flamanskog baroka. Za razliku od mnogih svojih savremenika koji su tražili obuku u Italiji, Jordaens je ostao ukorenjen u svojoj domovini Flandriji, razvijajući jedinstven, robustan i zemaljski stil koji slavi užitke i stvarnost svakodnevnog života. Njegov otac, uspešan trgovac lanom, obezbedio mu je udoban život, omogućavajući mu obrazovanje dostojno njegovog društvenog položaja pre nego što je započeo svoj umetnički put pod Adamom van Noortom – koji je takođe bio majstor Peter Paula Rubensa. Ova formativna obuka usadila je Jordaensu temeljnu tehniku i oštar osećaj za kompoziciju, ali se on brzo odvojio kako bi utabao sopstveni put. Godine 1616., učvršćujući svoju vezu sa etabliranim antverpskim umetničkim svetom, oženio je ćerku Van Noorta, Katarinu.

    Slikar Seljačkih Gozbi i Barokne Velikolepnosti

    Jordaensov umetnički opus bio je izuzetno raznolik, obuhvatajući religijske priče, mitološke scene, alegorijske kompozicije, žanr slike pune života, pa čak i portrete. Ipak, možda ga najviše pamte po bujnim prikazima seljačkih festivala i taverni – delima koja zrače opipljivom energijom i neobuzdanom radošću u zemaljskim užicima. Slike poput Kralj pije (poznata i kao Gozba Kralja Pasulja) primer su ovog karakterističnog stila: prenatrpane kompozicije ispunjene snažnim figurama koje se upuštaju u živahne gozbe, prikazane toplim, sjajnim bojama i dramatičnim chiaroscuro-om. Ove scene nisu bile samo proslave veselja; često su bile prožete suptilnim moralizatorskim nijansama, odražavajući složen odnos između uživanja i uzdržanosti koji je bio prisutan u društvu 17. veka. Ipak, Jordaens je bio jednako sposoban da se uhvati grandioznijih, formalnijih narudžbina. Njegovo učešće u dekorisanju palate Huis ten Bosch blizu Haga – zajedno sa saradnjom sa Rubensom – pokazalo je njegovu sposobnost stvaranja monumentalnih alegorijskih dela koja su besprekorno integrisala slikarstvo i arhitekturu.

    Uticaji i Jedinstveni Umetnički Glas

    Iako Jordaens nikada nije putovao u Italiju, duboko su ga inspirisali italijanski majstori poput Đakopa Basana, Paola Veronezea i Karavadža – umetnika čiji rad je stigao do Flandrije kroz gravure i slike koje su doneli drugi umetnici. Uticaj Karavadža je posebno očigledan u njegovoj dramatičnoj upotrebi svetlosti i senke, tehnici poznatoj kao tenebrism, koja pojačava emocionalni intenzitet njegovih scena. Međutim, Jordaens nije jednostavno imitirao ove uticaje; on ih je sintetisao sa sopstvenom flamanskom osetljivošću, stvarajući stil koji je bio jedinstven za njega. Razlikovao se od Rubensa i Van Dijka po svojoj preferenciji realizma u odnosu na idealizam, prihvatajući direktniji i neprerađeni pristup prikazivanju ljudskog oblika. Njegove figure su često supstancijalne, čak i gojazne, sa licima rumenim od zdravlja i vitalnosti. Ova posvećenost naturalizmu, u kombinaciji sa njegovim majstorstvom boja i kompozicije, izdvojila ga je iz redova savremenika i uspostavila kao vodeću figuru flamanskog baroknog slikarstva.

    Nasleđe i Trajni Uticaj

    Tokom svoje duge i plodonosne karijere, Jordaens je obučio brojne učenike – petnaest ih je zvanično zabeležila Udruženje Svetog Luke između 1621. i 1667. godine – osiguravajući kontinuitet njegovog umetničkog nasleđa. Njegov uticaj se može videti u radu kasnijih umetnika poput Jana Stena, koji je delio njegovu sklonost prikazivanju živopisnih žanr scena. Pored svog direktnog uticaja na druge slikare, Jordaensove klasično inspirisane seljačke teme imale su trajan efekat na umetnički svet, osporavajući tradicionalne hijerarhije i slaveći dostojanstvo svakodnevnog života. Čak i danas, njegove slike nastavljaju da očaravaju publiku svojom energijom, vitalnošću i iskrenim prikazom ljudskog iskustva. Njegova sposobnost kombinovanja realizma sa alegorijom, senzualnosti sa moralom i veličine sa intimnošću čini ga jednim od najupečatljivijih i trajnijih likova baroknog perioda. Otkrijte više Jordaensovih remek-dela i istražite bogato umetničko okruženje barokne ere kroz resurse dostupne na mreži, uključujući detaljne baze podataka njegovih radova i uvide u njegov život i umetnost.

    Muzej

    Валраф-Рихарц Музеј

    Prikazano u Köln, Deutschland

    Hronika vizija: Duša umetničkog nasleđa Kelna

    Smešten u istorijskom srcu Kelna, Muzej Wallraf-Richartz i Fondacija Corboud stoje kao duboko svedočanstvo neprevaziđene moći ljudske kreativnosti i privatnog pokroviteljstva. Ovo mesto je daleko više od običnog čuvara remek-dela; ono predstavlja prožimajuće putovanje kroz samu tkaninu evropske umetničke istorije. Od spokojnih, duhovnih dubina srednjeg veka do vibrantnog, revolucionarnog eksperimentisanja ranog dvadesetog veka, muzej nudi neprekidnu naraciju o tome kako je čovečanstvo doživljavalo lepotu, božanstvo i sopstveni identitet. Priča ove institucije neraskidivo je povezana sa samim identitetom Kelna — grada koji je preživeo uspone i padove imperija, a ipak ostao nepokolebljiv čuvar kulturne memorije. Osnovan na nasleđu Ferdinanda Franca Wallraf-a i Johanna Heinricha Richartz-a, muzej služi kao most između era, pozivajući posetioce da budu svedoci postepene evolucije stila, misli i emocija.

    Arhitektura muzeja pruža trenutni, upečatljiv dijalog između antike i modernizma. Projektovana od strane Oswalda Mathiasa Ungersa i otvorena 2001. godine, struktura namerno izbegava tradicionalnu, tešku muzejsku estetiku u korist čistih, modernih linija i prostranih, kontemplativnih prostora. Ipak, ispod njene savremene kože krije se duboka povezanica sa drevnim svetom; muzej je izgrađen na temeljima rimskog hrama u Kelnu posvećenog Marsu, što je suptilni podsetnik da su čak i najmoderniji umetnički izrazi ukorenjeni u slojevima istorije ispod naših nogu. Ova arhitektonska sinteza stvara atmosferu u kojoj su surovost sadašnjosti savršeno dopunjena bogatstvom prošlosti, omogućavajući umetnosti da diše unutar prostora koji deluje istovremeno monumentalno i intimno.

    Od gotičkog sjaja do baroknog veličanstva

    Ulazak u muzejske galerije znači zakoračenje u svet izuzetnih detalja i dramatičnog intenziteta. Gotička kolekcija ostaje dragulj u kruni ove institucije, čiji je stub eterična

    Madonna u ružnjaku

    Stefana Lochnera. U ovom remek-delu pronalazimo zadivljujuću fuziju gotičke elegancije i tadašnjeg flamanskog realizma, gde luminozne boje i pedantne teksture prizivaju osećaj nebeske milosti. Upotreba mlevenog lapis lazurija u ovakvim delima podseća nas na dragocenost umetnosti u srednjem veku, jer su ovi pigmenti putovali ogromnim udaljenostima kako bi stigli do Kelna. Ova era pobožnosti dodatno je obogaćena oltarima iz velike crkve Svetog Martina, koji prikazuju postepeni prelazak ka naturalizmu i dubljoj ljudskoj povezanosti sa božanskim.

    Dok se krećemo kroz galerije, tiha kontemplacija gotičkog perioda ustupa mesto teatralnoj energiji baroka. Ovde muzej otkriva same razmere umetničkih ambicija. Dela Rubensa, poput

    Junone i Argusa

    , zrače opipljivim osećajem moći i senzualnosti, koristeći majstorsku kompoziciju i dramatično osvetljenje kako bi očarali posmatrača. Ovo doba veličanstvenosti balansirano je psihološkom dubinom koja se nalazi u Rembrandtovim samoportretima, gde upotreba kjaroskura (chiaroscuro) poziva na introspektivni pogled u samu dušu umetnika. Uz njih, pedantni realizam Fransa Hals-a beleži ljudsku emociju sa osetljivošću koja je jednako dirljiva danas kao i pre vekova, nudeći prozor u tadašnju fascinaciju identitetom i teatralnošću koja je definisala to doba.

    Radijantno nasleđe impresionizma

    Putovanje kroz vreme kulminira u zadivljujućem svetlu Fondacije Corboud, gde muzej prihvata revolucionarni duh impresionizma. Ulazak u ove galerije nalik je šetnji suncem okupanom baštom ili koračanju pored maglovite obale reke. Kolekcija slavi delikatnu gracioznost umetnika poput Berthe Morisot, čije delo

    Dete među poduprenim ružama

    beleži prolazne trenutke nevinosti okupljene u preplitaju svetlosti. Ovaj deo muzeja je senzorno trijumf, fokusiran na prekidne poteze četkicom i atmosferske nijanse koje su utrle put modernoj umetnosti. Prikazivanjem dela majstora kao što su Monet, Manet, Renoir i Cézanne, muzej pruža blistav završetak svom istorijskom luku.

    Ono što istinski izdvaja Muzej Wallraf-Richartz jeste ovaj holistički pristup umetničkom iskustvu. On ne izoluje umetničke pravce u zasebne oklope, već ih predstavlja kao kontinuiranu, živu evoluciju ljudskog duha. Za ljubitelje umetnosti, ovo je mesto otkrića; za kolekcionare, izvor duboke inspiracije; a za dizajnere enterijera, vrhunski čas boja, tekstura i kompozicije. Bilo da istražujete trenutnu izložbu "Muzej muzeja" ili stojite ispred vekovne Madone, svaki posetilac odlazi sa dubljim razumevanjem evropske umetničke duše — proslavom kreativnosti koja ostaje jednako vitalna danas kao i u samom nastanku muzeja.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Prometheus Bound

    originaluniqueart.com/sr/art/download/jacob-jordaens-prometheus-bound-8XZJ44-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Јорданс, Јакоб. Prometheus Bound. 1640, Валраф-Рихарц Музеј. https://originaluniqueart.com/sr/art/jacob-jordaens-prometheus-bound-8XZJ44-en/
    APA
    Јорданс, Јакоб (1640). Prometheus Bound [Painting]. Валраф-Рихарц Музеј. https://originaluniqueart.com/sr/art/jacob-jordaens-prometheus-bound-8XZJ44-en/
    Chicago
    Јакоб Јорданс. Prometheus Bound. 1640. Валраф-Рихарц Музеј. https://originaluniqueart.com/sr/art/jacob-jordaens-prometheus-bound-8XZJ44-en/
    Harvard
    Јорданс, Јакоб (1640) Prometheus Bound. Валраф-Рихарц Музеј. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/jacob-jordaens-prometheus-bound-8XZJ44-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 12. септембар 2026.

    Prometheus Bound — Јакоб Јорданс Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Prometheus Bound — Јакоб Јорданс

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 2 — slažete li se?)
    4. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: mythology, prometheus, chains. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na Четири апостола (1620), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 12. септембар 2026.

    Prometheus Bound — Јакоб Јорданс Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Prometheus Bound — Јакоб Јорданс

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What mythological figure is depicted in Jacob Jordaens’ "Prometheus Bound"?

      • A Zeus
      • B Hercules
      • C Prometheus

    2. 2. In what year was Jacob Jordaens' "Prometheus Bound" painted?

      • A 1620
      • B 1640
      • C 1660

    3. 3. The painting prominently features a struggle between which two figures?

      • A Prometheus and Athena
      • B Zeus and Hermes
      • C Prometheus and an eagle

    4. 4. What artistic movement is most closely associated with Jacob Jordaens’ style?

      • A Renaissance
      • B Baroque
      • C Rococo

    5. 5. The dramatic lighting in "Prometheus Bound" is a characteristic feature of which artistic technique?

      • A Sfumato
      • B Chiaroscuro
      • C Impasto

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1C · 2B · 3C · 4B · 5B

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 12. септембар 2026.

    Prometheus Bound — Јакоб Јорданс Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koliko je godina imao/la Јакоб Јорданс kada je kreirao/la "Prometheus Bound" 1640. godine?

    Јакоб Јорданс je imao/la 47 godina kada je kreirao/la "Prometheus Bound" u 1640. Godina je izračunata na osnovu godine rođenja umetnika, 1593.

    Da li je "Prometheus Bound" u javnom vlasništvu?

    Status autorskih prava za „Prometheus Bound”, Јакоб Јорданс: delo je u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Ovo određuje da li se reprodukcije slike mogu slobodno izrađivati.

    Kolikih je dimenzija originalno delo "Prometheus Bound"?

    Zabeležene dimenzije dela „Prometheus Bound”, Јакоб Јорданс su 245 x 178 cm. Reprodukcije se mogu naručiti u drugim dimenzijama uz zadržavanje istih proporcija.

    U kojoj godini je nastalo delo „Prometheus Bound”, Јакоб Јорданс?

    „Prometheus Bound“ potiče iz 1640. Ovaj datum smešta delo u okviru karijere umetnika Јакоб Јорданс i njegove ere.

    Ko je umetnik koji stoji iza dela "Prometheus Bound"?

    Delo "Prometheus Bound" je kreirao/la Јакоб Јорданс. Informacije na ovoj stranici opisuju originalno delo umetnika Јакоб Јорданс.

    Da li je "Prometheus Bound" poznato delo Baroque pokreta?

    „Prometheus Bound“ je zabeležen/a kao Recognized među delima Baroque pokreta u katalogu.

    Koja postavka štampe se preporučuje za „Prometheus Bound”, Јакоб Јорданс?

    Za "Prometheus Bound", preporučena postavka štampe je dimenzija Large i Portrait orijentacija.