Format papira

Vodič za studentske radove

A Dog

Хенри Рејбурн

Ime Razred Datum
Хенри Рејбурн, A Dog, Šotska Nacionalna Galerija. Domen javnog dobra. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Хенри Рејбурн originaluniqueart.com/sr/artists/khenri-rejburn_sr/
Podaci o umetniku
1756 – 1823
Medijum
Oil On Canvas
Pokret
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Mesto održavanja
Šotska Nacionalna Galerija originaluniqueart.com/sr/museums/sotska-nacionalna-galerija-edinburgh_sr/
Artistic style
Realism, Portraiture
Influences
18th/19th-century painting
Notable elements
Impasto, chiaroscuro
Subject or theme
Domestic dog portrait

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Хенри Рејбурн je preminuo/la 1823. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1893.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 26. септембар 2026.

A Dog — Хенри Рејбурн Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

A Dog — Хенри Рејбурн

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 67 u smrti.

Osenčeno: životni vek umetnika Хенри Рејбурн (1756–1823) svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1795 Glavne radne godine: 1795–1812 Kasna dela: od 1812

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Walnut #643b13

    Katalogizovana paleta

    • #643B13
    • #24150D
    • #402411
    • #AC7326

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Walnut
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Хенри Рејбурн tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 9 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 86,2%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 4,5%
    3. 3 Хонг Конг 3,1%
    4. 4 Сингапур 2,2%
    5. 5 Ujedinjeno Kraljevstvo 1,8%
    6. 6 Португалија 0,9%
    7. 7 Канада 0,4%
    8. 8 Француска 0,4%
    9. 9 Јапан 0,4%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Хенри Рејбурн

    1. 1 Young Girl Holding Flowers, 1798 4,2%
    2. 2 Charles Mackenzie Fraser, MP 2,9%
    3. 3 Portrait of Sir John Sinclair, 1794 2,1%
    4. 4 John Playfair 2,1%
    5. 5 James Duff, 4th Earl of Fife, 1815 2,1%
    6. 6 Daniel Stewart (1741–1814), 1812 1,7%
    7. 7 Miss Eleanor Urquhart, 1795 1,7%
    8. 8 John Balmanno, MD, President, FPSG (1800–1802, 1806–1808, 1818–1820 1826–1828), 1820 1,7%
    9. 9 Dr Alexander Lindsay of Pinkieburn 1,7%
    10. 10 Lady Dalrymple 1,7%
    11. 11 Portrait of Maurice Carmichael of Eastend, Lanarkshire 1,7%
    12. 12 Lieut-Colonel Bryce McMurdo, 1800 1,7%
    13. 13 The Archers 1,7%
    14. 14 Mrs H.W. Lauzun, 1796 1,3%
    15. 15 John Smith of Craigend (1739–1816), 1790 1,3%
    16. 16 Portrait of Mrs. Robert Scott Moncrieff, 1814 1,3%
    17. 17 Professor Andrew Dalzel (1742–1806), Classical Scholar, 1798 1,3%
    18. 18 Mrs. Anne Hart, 1810 1,3%
    19. 19 Portrait of Katherine Hamilton, Lady Suttie of Balgone (d. 1817), 1795 1,3%
    20. 104 A Dog ova slika 0,4%

    Zajedno, ova dela privlače 35,2% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 286 dela ovog umetnika, od kojih je 127 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 104 mesto među njima, sa 0,4% te pažnje. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    A Dog — Хенри Рејбурн Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    A Dog — Хенри Рејбурн

    A Portrait of Quietude: Henry Raeburn’s “A Dog”

    Henry Raeburn's "A Dog," painted circa 1795, is more than just a depiction of an animal; it’s a profound meditation on companionship, domesticity, and the burgeoning Romantic sensibility taking hold in late 18th-century Britain. This seemingly simple portrait, rendered in oil on canvas with a masterful command of light and shadow, reveals layers of observation and emotional depth that continue to resonate with viewers today. Initially conceived as a miniature for a discerning patron, its subsequent enlargement into a full-length painting cemented Raeburn’s reputation as a leading figure in British art, marking a significant shift away from the rigid formality of earlier portraiture.

    The subject itself—a Spaniel or similar breed, judging by its characteristic floppy ears and gentle expression—is presented with an almost startling intimacy. The dog is captured not as a symbol of status or wealth, but as a creature of quiet dignity and inherent goodness. Raeburn’s skill lies in his ability to convey this essence through subtle details: the slight furrow of the brow suggesting thoughtful contemplation, the relaxed posture hinting at contentment, and the soft, diffused light bathing the animal's form. The composition is deliberately uncluttered, focusing entirely on the dog within a dark, undefined space—a deliberate choice that amplifies the subject’s presence and draws attention to its inherent qualities.

    Technique and Artistic Influence

    Raeburn’s technique is characterized by a remarkable blend of precision and spontaneity. The brushstrokes are loose and expressive, creating a palpable sense of texture—particularly evident in the rendering of the dog's fur, which appears almost tactile. This impasto-like quality, achieved through layers of thick paint applied with visible strokes, contributes significantly to the painting’s emotional impact. The use of chiaroscuro – the dramatic contrast between light and dark – is particularly noteworthy, sculpting the dog’s form and imbuing it with a sense of three-dimensionality. Raeburn was deeply influenced by the Italian masters, notably Caravaggio and Rembrandt, whose techniques he skillfully adapted to his own style. The strong directional lighting, reminiscent of Rembrandt's dramatic use of light, creates a powerful focal point and emphasizes the dog’s form against the dark background.

    Symbolism and the Romantic Era

    "A Dog" is imbued with symbolic meaning that reflects the prevailing values of the Romantic era. Dogs have long been associated with loyalty, fidelity, and companionship—qualities highly valued during a period marked by social upheaval and a renewed interest in nature and emotion. The dog’s relaxed posture can be interpreted as an embodiment of peacefulness and contentment, offering a respite from the anxieties of the time. Furthermore, the painting's focus on the domestic sphere aligns with the Romantic movement’s celebration of everyday life and its rejection of aristocratic grandeur. The absence of extraneous details—no elaborate background or ornate accessories—underscores the painting’s emphasis on the simple beauty and inherent worth of the subject.

    A Legacy of Realism

    “A Dog” stands as a pivotal work in Raeburn's oeuvre, demonstrating his mastery of portraiture and his ability to capture not just likeness but also character. It represents a departure from the formal conventions of earlier portraiture, embracing a more intimate and emotionally resonant approach. The painting’s enduring appeal lies in its quiet dignity, its masterful technique, and its profound exploration of human-animal connection. Today, reproductions of this iconic work continue to captivate audiences, offering a glimpse into the artistic sensibilities of a bygone era and reminding us of the timeless beauty found in the simplest of subjects.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    A Dog — Хенри Рејбурн Deo 3 · O ovom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Хенри Рејбурн

    Mesto rođenja Стокбриџ, Уједињено Краљевство

    Шкотски мајстор реализма: Живот и уметност сера Хенрија Ребурна

    Рођен 1756. године, у време процвата шкотског Просвећења, сер Хенри Ребурн је постао кључна фигура британског портрета. Њгова прича је прича о самосталном стваралаштву, успону од скромних почетака до првог рођеног шкотског сликара који је постигао широк углед и краљевску подршку. Осамнаестих година, Ребурн је остао сироче, а његов рани живот обликовала је подршка брата Вилијама, који му је обезбедио образовање у Хориотовом болници у Единбургу. Тај темељ се показао кључним, иако његова прва стаза није водила директно платну и четки, већ прецизној занатима златарства код Џејмса Гиланда. У том свету детаља и фине вештине Ребурн је усавршио прецизност која ће касније дефинисати његов уметнички стил. Почео је да ствара минијатурне портрете на слоновачи, демонстрирајући урођени таленат за снимање ликова са изузетном тачношћу. Међутим, није прошло дуго а да га привлаченост већих уљаних слика не зове, и храбро се запутио на самостално путовање како би овладао том захтевнијом техником.

    Од минијатурне прецизности до грандиозног портрета

    Ребурнов уметнички развој обележила је неумитна потрага за вештином. Упијао је знање од Девида Мартина, водећег портретисте у Единбургу који је био помоћник Алана Рамзија, али се углавном ослањао на своју посвећеност и посматрање. Његови рани радови откривају развијени таленат, али је тек константном праксом и оштрим оком за детаље почео да се разликује. Прекретница дошла са његовом браком са Ен Едгар, богатом удовицом, 1778. године. Тај брак му је пружио финансијску стабилност, омогућавајући Ребурну да се посвети сликању без ограничења комерцијалних обавеза. Уроњен је у проучавање дела мајстора као што је Џошуа Рејнолдс, ког је упознао током кратког боравка у Лондону на путу ка Италији – иако се пут у Италију на крају одустао. Ребурнов стил је почео да се обликује око моћног реализма, карактерисаног драматичним осветљењем и способношћу да затвори не само физичку сличност већ и унутрашњи карактер својих модела. Одустао је од меких, идеализованијих портрета који су били уобичајени тада, одабирајући директност и искреност која је резоновала са шкотском осетљивошћу.

    Заробљавање карактера: Уметнички потпис Ребурна

    Ребурнови портрети нису само представљања појединаца; то су психолошке студије рендероване у уљној боји. Имао је изузетан дар да пренесе личност, статус и чак расположење својих субјеката. Његова техника била је мајсторска – комбинација педантне посматрања, самовереног рада четком и софистицираног разумевања светлости и сенке. Млади поло играч, на пример, није само приказ спортског господина; то је енергична скица младоликог виталитета и аристократске слободе. Слично томе, његов портрет Александра Алана, истакнуте личности у шкотској уметности, открива човека интелекта и финоће. Ребурнова употреба кијароскура – драматичног контраста између светлости и тамне – постао је обележје његовог стила, дајући дубину и интензитет његовим композицијама. Често је постављао своје субјекте на тамној позадини, омогућавајући њиховим лицима и фигурама да се појаве са изузетном јасноћом. Тај поступак не само да је повећао визуелни утицај његових портрета, већ је служио и за фокусирање пажње на карактер и присуство појединца.

    Признање и наслеђе: Шкотска икона

    Током своје каријере Ребурн је уживао значајан успех и признање. Постао је водећи члан друштва Единбурга, привлачећи поруџбине од познатих породица и појединаца. 1815. године изабран је за Краљевску академију у Лондону, учврстивши свој углед на националном нивоу. Његово именовање за портретисту краља Џорџа IV у Шкотској 1822. године – непосредно пре његове смрти 1823. године – било је врхунско признање његових уметничких достигнућа. Ребурнов утицај на шкотску уметност је непроцењив. Успоставио је стандард за портретирање који су касније генерације тежиле да емитирају, а његов рад и данас инспирише уметнике. Његове слике сада се чувају у престижним збиркама широм света, укључујући Шкотску националну галерију у Единбургу и Фрик колекцију у Њујорку.

    Посвећеност реализму и психолошком увиду издвојила га је од многих његових савременика.

    Помогло је да се успостави изразити шкотски идентитет у британској уметности.

    Његова мајсторска техника наставља да се проучава и цени од стране уметника и научника.

    Ребурново наслеђе се протеже ван платна. Он представља тријумф самообразовања, упорности и уметничке визије – сведочанство моћи талента негујног непоколебљивом посвећеношћу. Остао је саставни део богатог културног наслеђа Шкотске, мајстор портретиста чији радови и даље очаравају и инспиришу публику вековима након њиховог стварања.

    Muzej

    Šotska Nacionalna Galerija

    Prikazano u Edinburgh, United Kingdom

    A Window Into Scotland’s Soul: The Scottish National Gallery

    Nestled within the heart of Edinburgh, on the historic Mound overlooking the city, lies the Scottish National Gallery – more than just a repository of art, it's a profound reflection of Scotland’s identity, its artistic journey, and its enduring connection to Europe. Designed by the neoclassical master William Henry Playfair and inaugurated in 1859, this magnificent building itself is a testament to classical ideals, boasting imposing Corinthian columns, graceful symmetry, and an atmosphere of quiet reverence perfectly suited for the treasures within. The gallery’s core mission – to showcase Scotland's national collection of fine art spanning from the Renaissance through to the early 20th century – is ambitious yet remarkably realized, offering a panoramic view of artistic styles and techniques shaped by centuries of influence. The very stones of the building whisper tales of royal patronage, artistic rebellion, and a nation’s evolving self-awareness, making a visit here an immersive experience far beyond simply viewing paintings.

    The story of the Scottish National Gallery is inextricably linked with the rise of Scottish art patronage. Initially conceived as part of the Royal Institution for the Encouragement of the Fine Arts in Scotland, the collection began to take shape through carefully acquired works. However, a growing dissatisfaction amongst artists with the institution’s policies led to a pivotal moment in 1838: the formation of the Royal Scottish Academy (RSA). This breakaway group, driven by a fervent desire to establish a truly national art collection, secured its own building on The Mound in 1846 – a structure that would eventually become the foundation for the National Gallery. The RSA’s commitment to collecting and exhibiting art laid the groundwork for the gallery we know today, demonstrating a sustained dedication to fostering artistic excellence within Scotland. This dual heritage—the institutional beginnings alongside the passionate advocacy of artists—is palpable in the gallery's character.

    Architectural Grandeur: A Neoclassical Masterpiece

    Beyond its collection, the building itself is a work of art. William Henry Playfair’s design is a quintessential example of neoclassical architecture, reflecting the grandeur and order associated with ancient Greece and Rome. The façade is dominated by imposing Corinthian columns, meticulously sculpted reliefs depicting allegorical figures, and a sense of balanced proportion that speaks to the ideals of classical design. The interior spaces are equally impressive, featuring soaring ceilings, elegant galleries, and carefully considered lighting – all contributing to an atmosphere of reverence and contemplation for the artworks on display. The building’s very structure serves as a powerful reminder of Scotland's engagement with European artistic traditions, subtly echoing the architectural principles of Rome and Athens while firmly rooted in its Scottish context. Visitors can trace the influence of Roman temples and theatres through the gallery’s spatial arrangement, creating an experience that transcends mere visual appreciation. The deliberate use of light and shadow, a hallmark of neoclassical design, further enhances the sense of drama and solemnity within the galleries.

    Highlights of the Collection: A Journey Through Styles

    Within the gallery’s walls, visitors are treated to a remarkable array of artistic styles and movements. Early Renaissance masterpieces by Italian masters like Raphael and Titian stand alongside works by Scottish artists such as William Clerk Maxwell, whose vibrant landscapes capture the rugged beauty of the Highlands. The collection boasts significant holdings of 18th-century portraiture, offering intimate glimpses into the lives of Scotland’s elite. Notably, the gallery's Impressionist section features a stunning selection of works by Claude Monet and Edgar Degas, reflecting the growing influence of modern European art on Scottish artists. Don't miss the evocative landscapes of William Beattie Brown, capturing the dramatic beauty of the Scottish countryside – his depictions of Highland light are particularly renowned. The gallery also houses an impressive collection of Scottish Colourists, a movement that sought to capture the vibrant hues and emotional intensity of the Scottish landscape with bold, expressive brushstrokes. Particularly captivating is “Diana and Callisto” by Titian, showcasing masterful composition and luminous color palettes—a cornerstone of Renaissance art. Also noteworthy is "Job Confessing His Presumption To God Who Answers From The Whirlwind" by William Blake, a monumental engraving embodying Romantic idealism and symbolic storytelling.

    Beyond the Paintings: Exhibitions and Legacy

    The Scottish National Gallery’s legacy extends far beyond its permanent collection. Throughout its history, the gallery has hosted numerous groundbreaking exhibitions, showcasing both established masters and emerging talents. These events have consistently stimulated dialogue and deepened public engagement with art. Furthermore, the gallery is closely linked to the National Galleries of Scotland, which also encompasses the Scottish National Gallery of Modern Art and the Scottish National Portrait Gallery – a powerful network dedicated to preserving and promoting Scotland’s artistic heritage. Recent initiatives include immersive digital experiences that bring the collection to life for a new generation of visitors. The gallery continues to evolve, adapting to contemporary tastes while remaining true to its core mission: to celebrate the enduring power of art to inspire, educate, and connect us to our past.

    A Unique Artistic Destination

    Located in Edinburgh's historic city centre, the Scottish National Gallery offers more than just visual delight; it’s a journey through Scotland’s cultural history. Its serene setting on The Mound provides a tranquil space for contemplation alongside its impressive collection of art—a destination that resonates with visitors seeking inspiration and understanding.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje A Dog

    originaluniqueart.com/sr/art/download/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Рејбурн, Хенри. A Dog. n.d., Šotska Nacionalna Galerija. https://originaluniqueart.com/sr/art/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/
    APA
    Рејбурн, Хенри (n.d.). A Dog [Painting]. Šotska Nacionalna Galerija. https://originaluniqueart.com/sr/art/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/
    Chicago
    Хенри Рејбурн. A Dog. n.d. Šotska Nacionalna Galerija. https://originaluniqueart.com/sr/art/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/
    Harvard
    Рејбурн, Хенри (n.d.) A Dog. Šotska Nacionalna Galerija. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/henry-raeburn-a-dog-AQTPU2-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    A Dog — Хенри Рејбурн Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    A Dog — Хенри Рејбурн

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: dog, portrait, resting. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Young Girl Holding Flowers (1798), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    A Dog — Хенри Рејбурн Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    A Dog — Хенри Рејбурн

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject matter of Henry Raeburn’s ‘A Dog’?

      • A A landscape scene
      • B A portrait of a noblewoman
      • C A portrait of a dog

    2. 2. The painting 'A Dog' is characterized by which artistic style?

      • A Impressionism
      • B Romanticism
      • C Cubism

    3. 3. What technique is most evident in the depiction of the dog’s fur in ‘A Dog’?

      • A Thin, delicate lines
      • B Thick, impasto brushstrokes
      • C Smooth, blended colors

    4. 4. According to the description, what is the lighting like in ‘A Dog’?

      • A Diffuse and even
      • B Dramatic with strong contrasts
      • C Soft and pastel

    5. 5. Henry Raeburn was a significant figure in British art primarily known for his work in which field?

      • A Sculpture
      • B Portraiture
      • C Landscape painting

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Proverite svaki odgovor upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 26. септембар 2026.

    A Dog — Хенри Рејбурн Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koliko je izražen kontrast u delu „A Dog”, Хенри Рејбурн?

    Nivo kontrasta dela „A Dog”, Хенри Рејбурн je Serene.

    Koja veličina štampe za "A Dog" bi najbolje odgovarala mojoj prostoriji?

    Za Living Room, preporučena veličina štampe dela „A Dog”, Хенри Рејбурн je Medium.

    Odakle dolaze posetioci dela „A Dog”, Хенри Рејбурн?

    Statistika za „A Dog”, Хенри Рејбурн nalazi se na stranici Statistika ovog umetničkog dela: mesečni broj poseta delu, posete radovima umetnika, kao i pregled nedavnih posetilaca prema zemljama i jezicima.