Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Searcher for Fleas

Ime Razred Datum

Đuzepe Marija Krespi, Searcher for Fleas (1720), Louvre. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Đuzepe Marija Krespi originaluniqueart.com/sr/artists/duzepe-marija-krespi_sr/
Datumi umetnika
1665 – 1747
Slikano
1720
Medijum
Oil On Canvas
Prvobitne dimenzije
55 x 41 cm
Pokret
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Održano na
Louvre originaluniqueart.com/sr/museums/louvre-paris_sr/
Artistic style
Baroque
Influences
Rembrandt
Notable elements
Genre scene detail
Subject or theme
Domestic life

U kontekstu

Searcher for Fleas — Đuzepe Marija Krespi

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 55 × 41 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1660
  2. 1670
  3. 1680
  4. 1690
  5. 1700
  6. 1710
  7. 1720
  8. 1730
  9. 1740

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 82 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 55 godina. Umetnik je doživeo 82. 41 od ukupno 58 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Đuzepe Marija Krespi (1665–1747) ▲ ovo delo, 1720 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1705 Glavne radne godine: 1705–1720 Kasna dela: od 1720

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/giuseppe-maria-crespi-searcher-for-fleas-8Y35TR-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Driftwood #9e7759

    Katalogizovana paleta

    • #9E7759
    • #604739
    • #E4CDA9
    • #2B1C17

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Driftwood
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Bold Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Đuzepe Marija Krespi tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 8 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 74,3%2.600 visits
    2. 2 Хонг Конг 8,6%300 visits
    3. 3 Белгија 2,9%100 visits
    4. 4 Немачка 2,9%100 visits
    5. 5 Француска 2,9%100 visits
    6. 6 Индија 2,9%100 visits
    7. 7 Јужна Кореја 2,9%100 visits
    8. 8 Сингапур 2,9%100 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Đuzepe Marija Krespi

    1. 1 Extreme Unction, 1712 10,4%500 visits
    2. 2 The Scullery Maid, 1710 8,3%400 visits
    3. 3 The Scullery Maid, 1715 8,3%400 visits
    4. 4 Self-Portrait, 1700 6,2%300 visits
    5. 5 Searcher for Fleas, 1720 ova slika 6,2%300 visits
    6. 6 Ordination, 1712 6,2%300 visits
    7. 7 Untitled (AQRDKU) 6,2%300 visits
    8. 8 Baptism, 1712 6,2%300 visits
    9. 9 The Penitent Magdalene, 1730 6,2%300 visits
    10. 10 The Courted Singer, 1700 4,2%200 visits
    11. 11 Confession, 1712 4,2%200 visits
    12. 12 Deutsch Äneas, die Sibylle und Charon, 1705 2,1%100 visits
    13. 13 Deutsch Buchregal mit Musikschriften English Book shelf with music writings, 1725 2,1%100 visits
    14. 14 Bernardo Tolomei au milieu des victimes de la peste noire à Sienne en 1348, 1735 2,1%100 visits
    15. 15 English The Sacrifice of Abraham, 1699 2,1%100 visits
    16. 16 Count Fulvio Grati, 1700 2,1%100 visits
    17. 17 Brutus kissing the earth, 1725 2,1%100 visits
    18. 18 Cardinal Prospero Lambertini, 1740 2,1%100 visits
    19. 19 Communion, 1712 2,1%100 visits
    20. 20 Searching for Fleas, 1709 2,1%100 visits

    Zajedno, ova dela zauzimaju 91,5% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 90 dela ovog umetnika, od kojih je 24 pregledano barem jednom. This painting ranks 5 of them, with 6,2% of that attention (300 visits). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Searcher for Fleas — Đuzepe Marija Krespi

    Giuseppe Maria Crespi’s “Searcher for Fleas”: A Glimpse into Bolognese Life

    Giuseppe Maria Crespi's "Searcher for Fleas," painted circa 1720, is not merely a depiction of a mundane scene; it’s a remarkably astute and subtly subversive window into the everyday realities of 18th-century Bologna. Often overlooked in favor of his more flamboyant religious works, this painting reveals Crespi's genius for capturing the quiet dramas and social nuances of ordinary life – a hallmark that distinguishes him as one of the most important figures in the development of genre painting. The work, now housed within the Louvre’s collection, immediately draws the eye with its stark black-and-white palette, reminiscent of Dutch masters but imbued with a distinctly Italian sensibility.

    The scene unfolds within a modestly furnished bedroom, dominated by a woman seated in a chair, seemingly attended to by several individuals. The composition is remarkably detailed; bowls overflowing with what appear to be fleas are scattered across tables and the floor, while a cup rests nearby. A dog, a common sight in Bolognese households of the time, offers companionship or perhaps assistance – its presence adding a layer of domestic warmth to the otherwise somewhat unsettling tableau. Crespi’s meticulous rendering of textures—the rough fabric of clothing, the sheen of metal, the scattered debris—creates an immediate sense of tactile realism, inviting the viewer into this intimate space.

    A Master of Genre: Crespi's Innovative Approach

    Crespi’s significance lies in his pioneering role as a genre painter. Prior to his work, Italian art largely focused on grand narratives from religion and mythology. Crespi, however, turned his attention to the lives of ordinary people – laborers, servants, merchants—presenting them with an unprecedented level of realism and psychological depth. He wasn’t interested in idealized representations; instead, he sought to capture the gritty details of daily existence, often depicting scenes of poverty, illness, and social interaction with unflinching honesty.

    His technique is characterized by a loose, expressive brushstroke—a departure from the smooth, polished surfaces favored by many of his contemporaries. Crespi employed a limited palette, relying primarily on shades of gray and white to create dramatic contrasts and emphasize form. This deliberate restraint forces the viewer to focus on the details, amplifying the painting’s impact. Interestingly, Crespi was known for his meticulous observation of nature, which he incorporated into his work, evident in the realistic portrayal of fleas and other insects.

    Symbolism and Social Commentary

    The seemingly simple subject matter of “Searcher for Fleas” is laden with symbolic meaning. The presence of the fleas themselves—a common nuisance—can be interpreted as a metaphor for disease, poverty, or perhaps even social decay. The woman’s apparent distress suggests vulnerability and hardship, while the individuals attending to her hint at a complex web of relationships and obligations. Some scholars believe that the painting may also offer a subtle critique of the social hierarchy, highlighting the inequalities inherent in Bolognese society.

    Furthermore, Crespi's choice to depict such an unglamorous subject matter was itself a bold statement. By focusing on the lives of the marginalized and overlooked, he challenged conventional artistic norms and offered a more nuanced understanding of human experience. The painting’s enduring appeal lies in its ability to provoke thought and invite interpretation – it is not simply a portrait but a carefully constructed social commentary.

    A Timeless Masterpiece: Reproduction and Beyond

    "Searcher for Fleas" stands as a testament to Giuseppe Maria Crespi's artistic vision and his profound understanding of human nature. Today, high-quality reproductions offer art lovers the opportunity to experience this remarkable painting firsthand, bringing its captivating details and subtle complexities into their homes or offices. When selecting a reproduction, consider the artist’s skill in capturing the original’s nuanced lighting and texture—a faithful rendition will truly transport you back to 18th-century Bologna.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Đuzepe Marija Krespi

    Rođen/a u Bolonja, Italija

    Bolonjski original: Život i umetnost Đuzepea Marije Krespija

    Đuzepe Marija Krespi, koji je s ljubavlju zvan „Lo Spagnuolo“ – Španac – predstavljao je očaravajuću anomaliju unutar italijanskog baroknog pejzaža. Rođen u Bolonji 1665. godine, njegov nadimak nije proistekao iz porekla, već iz sklonosti ka usko krojenoj odeći koja je u to vreme bila moderna u Španiji; bio je to modni izbor koji je nagoveštavao nezavisnog duha koji je ključao ispod površine ovog izuzetnog umetnika. Krespijev put započeo je tradicionalnim učenikom, prvo pod vođstvom Anđela Mihela Toni, a potom Domenika Marije Kanutija, upijajući temeljne tehnike boloonske umetnosti. Ipak, on se oduprodao privlačnosti Rima uprkos pozivu Karla Maratija, odlučujući se da zacrtava sopstveni put – onaj koji će na kraju redefinisati žanrovsku slikarstvo i ponuditi neverovatno intimni uvid u svakodnevni život.

    Raskid sa tradicijom: Pojavljuje se nova vizija

    Krespijev umetnički opus bio je izuzetno raznolik, obuhvatajući religiozna dela, portrete i grafike inspirisane maestrom kao što su Rembrant i Salvator Roza. Ipak, upravo zbog njegovih žanrovskih scena – prikaza običnih ljudi u svakodnevnim aktivnostima – on je danas najslavljeniji. Ovakav fokus predstavljao je značajno odstupanje od tadašnjih akademskih tradicija koje su favorizovale istorijske ili mitološke teme. On nije bio zainteresovan za velike narative ili idealizovane forme; umesto toga, Krespi je usmerio pažnju na živote koji su se odvijali oko njega – žene koje peru posuđe, porodice koje dele obrok, decu u igri. To nisu bili samo prikazi svakodnevice, već dela prožeta psihološkom dubinom i realizmom koji ranije nije viđen. Njegov stil karakterisala je namerna suzdržanost u boji i potezu četkicom, koristeći ograničenu paletu sa mudrim umećem, iako su neki kritičari primećivali nedostatak snažne fizičke teksture u njegovom radu. Ova suptilnost je, međutim, služila da pojača emocionalni utisak njegovih scena, uvodeći posmatrače u tihe drame porodičnog postojanja.

    Sedam sakramenata i trajno uticaj

    Iako su njegove žanrovske slike osigurale njegovu trajnu slavu, ne smeju se zanemariti ni njegova šira umetnička dostignuća. Ključno delo je Sedam sakramenata, serija platna naslikana oko 1712. godine za kardinala Otobonija. Ovaj ambiciozni projekat pokazao je Krespijevu sposobnost da se uhvati u koštac sa složenim religioznim temama na inovativan način. Umesto da prikazuje biblijske događaje u dalekom, istorijskom okruženju, on ih je postavio u kontekst svog vremena, koristeći savremene figure i lokacije. Rezultat je bila serija koja je delovala istovremeno duboko duhovno i profoundly ljudski. Njegov uticaj se protezao izvan Italije; bio je mentor umetnicima kao što su Đovani Batista Pijazeta i Pietro Longhi, koji su u Veneciji nastavili njegovu posvećenost realizmu i žanrovskom slikarstvu. Iako je kasnije u životu postajao sve povučeniji, posvećujući se prvenstveno religioznim delima nakon smrti svoje žene 1722. godine, Krespijevo nasleđe revolucionarnog umetnika ostalo je nepokolebljivo. Čak mu je 1740. godine papa Benedikt XIV dodelio viteštvo, što je svedočanstvo njegovog umetničkog statusa i kulturnog značaja.

    Nasleđe realizma i intimnosti

    Đuzepe Marija Krespi preminuo je u Bolonji 1747. godine, ostavljajući za sobom korpus dela koji i danas rezonuje sa posmatračima. Bio je majstor posmatranja ljudske prirode, sposoban da sa izuzetnom osetljivošću uhvati suptilne nijanse emocija i iskustava. Njegove slike nisu samo istorijski artefakti; one su prozori u živote običnih ljudi, nudeći bezvremenski uvid u univerzalne teme ljubavi, gubitka, vere i svakodnevnog postojanja. Doprinos Lo Spagnuolo italijanskoj umetnosti leži u njegovoj sposobnosti da uzdigne obične stvari na nivo umetničkog značaja, dokazujući da se lepota i smisao mogu pronaći ne samo u velikim pričama, već i u tihim trenucima svakodnevice. Njegov rad ostaje moćan podsetnik na trajnu ljudsku sposobnost otpornosti, povezanosti i dostojanstva.

    Istraživanje Krespijevog sveta danas

    Srećom, prilike da se iz prve ruke doživi Krespijeva umetnost su brojne. Njegova dela mogu se pronaći u istaknutim muzejima kao što su Gemäldegalerie Alte Meister u Drezdenu, koji čuva Sedam sakramenata, i Museo dell'Opera di Santa Croce u Firenci. Dostupne su brojne reprodukcije njegovih slika, omogućavajući ljubiteljima umetnosti da deo vizije ovog bolonskog majstora unesu u svoje domove. Resursi poput AllPaintingsStore.com nude visokokvalitetne ručno oslikane reprodukcije, osiguravajući da Krespijevo nasleđe nastavi da inspiriše i očarava publiku generacijama koje dolaze. Dalja istraživanja mogu se pronaći na Wikipediji i Britannica, koji pružaju detaljne zapise o njegovom životu i umetničkom razvoju.

    Muzej

    Louvre

    Izložbeno mesto Paris, France

    Лувр: Палача кројен временом – Непролазна баштине

    У срцу Париза, уз Сенину грациозност и Туилријеву елеганцију, издиже се Лувр, не само музеј већ жива летопис, мозаик испреплетен кроз векове. Поглед на његове монументалне зидине је пут кроз историју, од скрупулозне тврђаве коју је Филип II подигао у 12. веку, до раскошног дворца који данас доминира париским хоризонтом. Свака владавина оставила је неизбрисив траг на његову архитектуру и атмосферу, а амбиција Луја XIV, са својом Грандом Галеријом, није била само да смести уметничка дела, већ и да пројектује краљевски ауторитет – блиставо сведочанство апсолутног владарства.

    Лувр је нераздвојно повезан са еволуцијом париског идентитета. Почевши као одбрамбена структура, он се трансформисао у краљевску резиденцију, одражавајући промену приоритета и уметничких склопова сваког владајућег монарха. Визија Пијера Лескоа из Ренесансе, са његовом мајсторском интеграцијом класичних елемената – грациозним аркадама и узвишеним сводовима – одзвања кроз цео музеј, пружајући фундаменталну елеганцију која подстиче многобројне касније архитектуре. Додавање скулптура Жака Дювала Брасеа, посебно оних које украшавају двориште, уноси диван париски шарм, одражавајући уметнички дух града и његову дубоку везу са класичним традицијама. Лувр није једноставно збирка; то је пажљиво конструисана нарација о француској историји и уметничком развоју, чије су зидине биле сведоци крунисања, револуција и успона и пада империја.

    Ехо древних светova: Путовање кроз време и културу

    Иза архитектурске величине Лувра се налази колекција која представља непревазиђену пут кроз људску креативност током миленијума. Одељење за египатске антиквитете преноси посетиоце у земљу фараона, царство прожето митологијом и ритуалима. Овде, колосалне статуе владара као што је Рамзес II – оличења божанског ауторитета и вечне моћи – чувају испреплетено украшене саркофаге и деликатну накит од злата, лапис-лазулија и карнелана. Ови предмети нису само артефакти; они су прозори у софистицирано цивилизацију дубоко забринуту за загробни живот и испуњену продубљеним симболизмом – нудећи неоцењиве увиде у њихова веровања, обичаје и уметничке технике. Замислите да стојите пред овим древним реликвијама, осећајући тежину историје и ехо изгубљеног света. Опсежност колекције – која обухвата династијске периоде и обухвата све од монументалних храмова до интимних кућних предмета – пружа задивљујуће потпуну слику египатског живота и размишљања.

    Путовање се протеже на исток, обухватајући исламску уметност, где се приказују изузетне керамичке плочице украшене геометријским шарама и флоралним мотивима – обележја златног доба ислама. Пажљива израда говори пуно о посвећености прецизности и религиозној преданости, одражавајући уметничке вредности које су процветавале вековима кроз различите културе. Размислите о детаљу сваке плочице, хармоничној равнотежи боје и форме – сведочанству трајне моћи уметничког изражавања. Од елаборатног калиграфије на рукописима до сјајног посуђа од шљоке, исламска уметност открива софистицирано естетско осећање дубоко укорењено у математичким принципима и духовној размишљању. Колекција Лувра овде је посебно запажена по својој ширини, представљајући уметничке традиције од Шпаније и Северне Африке до Персије и Централне Азије.

    Пантеон европских мајстора: Иконичне визије

    Ниједна истрага Лувра не би била комплетна без сусрета са његовим иконама европске уметности. Леонардо да Винчијева Мона Лиза, са својим енигматским осмехом, наставља да опседа посетиоце широм света, подстичући бескрајне спекулације и восхићење – сведочанство његових револуционарних техника и психолошког увида. Суптилан сфумато, деликатна игра светлости и сенке, ствара илузију живота која је задивљувала гледаоце вековима. Поред тога, Микеландјелова Давид одушевљава ренесансну идеал човека – монументална скулптура која слави анатомомску тачност и уметничку вештину. Његова чиста величина је задивљујућа, моћан израз снаге и лепоте. Поређење ових два титана – Да Винчија и Микеландјела – у Лувру наглашава посвећеност музеја приказивању врхунских достигнућа западне уметности.

    Рафаелова Венера зрачи безвремену лепоту и грациозност, док Делакроикске романтичне пејзаже позивају моћна емоционална искуства, хватајући велелепност природе заједно са турбулентним људским искуствима. Гериколта Брод Медузе, висцерално приказивање преживљавања против несавладивих тешкоћа, суочава гледаоце са сировом реалношћу људске патње – горок подсетник на тамније аспекте историје и отпорност човечког духа. Свака уметничка дела приповеда причу, позива на размишљање и нуди увид у душу свога творца. Колекција музеја се протеже далеко изван ових наглашавања, обухватајући дела Тицијана, Рембранта, Каравађа и безброј других мајстора, пружајући свеобухватан преглед уметничког развоја Европе од ренесансе до 19. века.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Searcher for Fleas

    originaluniqueart.com/sr/art/download/giuseppe-maria-crespi-searcher-for-fleas-8Y35TR-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Krespi, Đuzepe Marija. Searcher for Fleas. 1720, Louvre. https://originaluniqueart.com/sr/art/giuseppe-maria-crespi-searcher-for-fleas-8Y35TR-en/
    APA
    Krespi, Đuzepe Marija (1720). Searcher for Fleas [Painting]. Louvre. https://originaluniqueart.com/sr/art/giuseppe-maria-crespi-searcher-for-fleas-8Y35TR-en/
    Chicago
    Đuzepe Marija Krespi. Searcher for Fleas. 1720. Louvre. https://originaluniqueart.com/sr/art/giuseppe-maria-crespi-searcher-for-fleas-8Y35TR-en/
    Harvard
    Krespi, Đuzepe Marija (1720) Searcher for Fleas. Louvre. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/giuseppe-maria-crespi-searcher-for-fleas-8Y35TR-en/

    Pogledajte pažljivije

    Searcher for Fleas — Đuzepe Marija Krespi

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: genre scene, everyday life, domesticity. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Ordination (1712), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Kviz o umetnosti

    Searcher for Fleas — Đuzepe Marija Krespi

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Giuseppe Maria Crespi’s ‘Searcher for Fleas’?

      • A A wealthy nobleman’s lavish bedroom.
      • B A scene of everyday life, possibly involving a poor family and their interactions with fleas.
      • C A religious allegory representing the temptations of sin.
    2. 2. The painting ‘Searcher for Fleas’ is considered significant within art history because it:

      • A Represents a key example of High Renaissance portraiture.
      • B Marked a shift towards genre painting and a focus on depicting ordinary people, breaking from traditional subject matter.
      • C Is one of the earliest known examples of using oil paints on canvas.
    3. 3. Giuseppe Maria Crespi is most famously known as ‘Lo Spagnuolo’ (The Spaniard) due to:

      • A His Spanish royal patronage.
      • B His preference for wearing tight-fitting clothing inspired by Spanish fashion.
      • C His birthplace in Spain.
    4. 4. The painting ‘Searcher for Fleas’ is currently housed in:

      • A The Prado Museum, Madrid.
      • B The Louvre Museum, Paris.
      • C The National Gallery, London.
    5. 5. What artistic technique is most prominently displayed in ‘Searcher for Fleas’?

      • A Linear perspective and meticulous detail.
      • B Loose brushstrokes and a focus on capturing the essence of everyday life rather than precise realism.
      • C The use of sfumato to create soft transitions between colors.

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Šta objašnjava status autorskih prava za „Searcher for Fleas”, autor Đuzepe Marija Krespi?

    "Searcher for Fleas" autora Đuzepe Marija Krespi je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Autorska prava se računaju od godine smrti umetnika, a Đuzepe Marija Krespi je preminuo/la 1747.

    Da li je "Searcher for Fleas" poznato delo Baroque pokreta?

    „Searcher for Fleas“ je zabeležen/a kao Recognized među delima Baroque pokreta u katalogu.

    Gde mogu da vidim prikaz za "Searcher for Fleas"?

    Da biste pregledali reprodukciju dela „Searcher for Fleas”, autor Đuzepe Marija Krespi, otvorite stranicu Pregled u prostoru za to umetničko delo.