Format papira

Vodič za studentske radove

North-South

Ime Razred Datum

Ђино Северини, North-South, Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino. Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Ђино Северини originaluniqueart.com/sr/artists/djino-severini_sr/
Podaci o umetniku
1883 – 1966
Originalne dimenzije
46 x 33 cm
Pokret
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Mesto održavanja
Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino originaluniqueart.com/sr/museums/galleria-civica-di-arte-moderna-e-contemporanea-torino-turin_sr/
Artistic style
Cubist, Synthetic
Influences
Divisionism, Balla
Notable elements
Dynamic composition
Subject or theme
Cityscape, Marketplace

U kontekstu

North-South — Ђино Северини

Dimenzije

Originalne dimenzije su 46 × 33 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 83 u smrti.

Osenčeno: životni vek umetnika Ђино Северини (1883–1966) svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1914 Glavne radne godine: 1914–1952 Kasna dela: od 1952

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/gino-severini-north-south-D4D7AC-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Celadon #babda6

    Katalogizovana paleta

    • #BABDA6
    • #271E1C
    • #695C50
    • #918A76

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Celadon
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Balanced Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Ђино Северини tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 13 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 37,0%
    2. 2 Израел 21,7%
    3. 3 Ujedinjeno Kraljevstvo 8,7%
    4. 4 Италија 8,7%
    5. 5 Аргентина 4,3%
    6. 6 Чешка 4,3%
    7. 7 Швајцарска 2,2%
    8. 8 Немачка 2,2%
    9. 9 Шпанија 2,2%
    10. 10 Хонг Конг 2,2%
    11. · 3 ostalih zemalja 6,5%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Ђино Северини

    1. 1 The Pan Pan at the Monico, 1959 28,3%
    2. 2 Lancers 9,4%
    3. 3 Armored Train in Action, 1915 5,7%
    4. 4 Sea = Dancer 5,7%
    5. 5 Ballerina in Blue, 1912 3,8%
    6. 6 Train of the Wounded, 1913 3,8%
    7. 7 Visual Synthesis of the Idea: ''War'', 1914 3,8%
    8. 8 Maternity, 1916 3,8%
    9. 9 Harlequin, 1965 3,8%
    10. 10 Flowers and masks, 1930 3,8%
    11. 11 Waltz 1,9%
    12. 12 Still Life with the Dome of St. Peter's, 1943 1,9%
    13. 13 Still Life. Centrifugal Expansion of Colors., 1916 1,9%
    14. 14 The Haunting Dancer, 1911 1,9%
    15. 15 Red Cross Train Passing a Village, 1915 1,9%
    16. 16 Memories of Travel 1,9%
    17. 17 Plastic Rhythm of the 14th of July, 1913 1,9%
    18. 18 Woman with Green Plant, 1917 1,9%
    19. 19 The Accordion Player, 1919 1,9%
    20. North-South ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela privlače 89,0% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 60 dela ovog umetnika, od kojih je 25 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    North-South — Ђино Северини

    A Symphony of Motion: Gino Severini’s “North-South”

    Gino Severini's "North-South," painted in 1912, isn’t merely a depiction of a Parisian marketplace; it’s an exhilarating embodiment of the Futurist spirit – a visual explosion capturing the dynamism and frenetic energy of modern urban life. Born in Cortona, Italy, in 1883, Severini initially embraced Divisionism before being swept into the revolutionary currents of Futurism, a movement that sought to dismantle traditional artistic conventions and celebrate speed, technology, and the raw power of the industrial age. This painting represents a pivotal moment in his career, showcasing a shift towards a more synthetic approach, heavily influenced by Cubist principles while retaining the core Futurist obsession with capturing fleeting moments of intense motion. The work immediately transports the viewer into a vibrant, almost overwhelming scene – a sensory overload rendered with remarkable precision and emotional intensity.

    Deconstructing Reality: Style and Technique

    Severini’s style in “North-South” is undeniably Cubist, yet distinctly Futurist. He employs what's known as "simultaneous view," a technique pioneered by Futurists like Boccioni, where multiple perspectives are presented simultaneously within a single composition. This creates an illusion of movement and depth, mimicking the experience of navigating a bustling city street. The painting’s fragmented forms – the overlapping stalls, the blurred figures, the fractured signage – aren't simply stylistic choices; they represent a deliberate attempt to break down traditional spatial relationships and convey the sensation of speed and disorientation inherent in urban environments. Notice how the artist utilizes sharp, angular lines to define architectural elements and create a sense of dynamism, contrasting with the softer, more rounded forms of the human figures. The application of paint is equally significant; Severini employs broken brushstrokes and layered glazes, building up texture and creating a palpable sense of surface – you can almost feel the heat radiating from the marketplace and hear the clamor of voices.

    A Marketplace of Modernity: Historical Context

    North-South” was created during a period of immense social and technological change in Europe. The rise of industrialization, the proliferation of railways and automobiles, and the rapid growth of cities were fundamentally altering people’s lives and perceptions of space and time. Futurism, born out of this context, sought to capture these changes on canvas, rejecting the past and embracing the future with a fervent enthusiasm. Severini's choice of subject – a busy marketplace in Pigalle, a district known for its entertainment venues and vibrant nightlife – is particularly revealing. It’s not simply a snapshot of commerce; it’s a microcosm of modern urban life, teeming with activity, noise, and sensory stimulation. The inclusion of signs like “METRO” and “SORTIE” further emphasizes the painting's connection to the burgeoning infrastructure of Paris, highlighting the city’s role as a hub of innovation and progress.

    Symbolism in Motion: Interpreting the Details

    Beyond its immediate visual impact, "North-South" is rich with symbolic meaning. The fragmented forms can be interpreted as representing the breakdown of traditional values and social structures under the pressures of modernity. The blurred figures suggest the anonymity and alienation experienced by individuals within a rapidly changing urban landscape. Even the seemingly random arrangement of objects – the fruits, vegetables, and merchandise displayed on the stalls – contributes to the painting’s overall sense of chaos and dynamism. The prominent signage, particularly “PIGALLE,” hints at the district's reputation as a center of entertainment and vice, adding another layer of complexity to the scene. The title itself, "North-South," subtly references the intersecting paths of movement within the city – the flow of people, goods, and information that define modern urban life.

    A Legacy of Velocity: Emotional Impact

    Ultimately, “North-South” is a powerfully evocative work of art that captures the exhilarating and disorienting experience of navigating a rapidly changing world. It’s not a comfortable or serene scene; it's deliberately jarring and unsettling, reflecting the anxieties and uncertainties of modern life. Yet, within this chaos lies a sense of energy and vitality – a celebration of speed, innovation, and the relentless pursuit of progress. Severini masterfully translates these complex emotions onto canvas, creating an artwork that continues to resonate with viewers today, reminding us of the transformative power of art to capture the spirit of its time. It remains a testament to the Futurist vision—a bold declaration of modernity’s frenetic beauty.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Ђино Северини

    Mesto rođenja Кортона, Италија

    Рани живот и семе за уметнички бунт

    Ђино Северини је угледао свет 7. априла 1883. године, у живописном тосканском граду Кортони, Италија. Његови почеци су били скромни; отац нижи судски чиновник, мајка кројачица – позадина која га је научила и осетљивости на форму и свести о друштвеним структурама. Формално образовање се није показало прикладним за немирну душу младог Северинија. Испоштовао је петнаест година са колегама због млађачке непослушности која укључује украдене испитне радове, и нашао се избачен из конвенционалног школовања. Ово искључење, међутим, није било деструктивно већ катализатор, ослобађајући га да самостално тражи растуће уметничке тежње док је радио као службеник за испоруку робе. Прелазак у Рим 1899. године означио је преломну тачку; тамо, усред древних рушевина и живописног градског живота, започео је формалне часове цртања, брзо очаран сјајним ефектима дивизионизма – технике коју су заговарали уметници попут Ђакома Бале и Умберта Бочонија, који ће ускоро постати кључне фигуре у његовом уметничком путу. Ове формирајуће године положиле су основ за Северинијево касније прихватање футуризма, палећи му жељу да зароби динамику модерног живота.

    Прихватање брзине футуризма

    Позив да се придружи Филипу Томасу Маринетију и Умберту Бочонију у растућем футуристичком покрету показао се као трансформативни за Северинија. Постао је потписник Манифеста футуристичких сликара 1910. године, придружујући се револуционарној идеологији која слави брзину, технологију и опијајућу енергију модерности. Ово није био само уметнички избор; то је била филозофска посвећеност разбијању традиције и ковању новог естетског језика за брзо променљиви свет. Северини је играо кључну улогу у ширењу футуристичких идеја на међународном нивоу, посебно организовајући прву изложбу покрета ван Италије у Галерији Бернхајм-Јунге у Паризу 1912. године. Његов рад током овог периода, примерцено сликама попут Север-Југ (1915), отелотворује футуристичку опсесију заробљавањем кретања и енергије кроз фрагментиране облике и живописну, готово експлозивну палету. За разлику од неких својих колега који су се фокусирали на машине, Северини се често окретао градским сценама и плесачима као предметима, што је одражавало његову фасцинацију приказивањем ритмова и осећаја модерног живота – вртлог сукњи, блиц осветљења, пулсирајуће гомиле.

    Синтеза стилова: кубизам и даље

    Уметнички стил Северинија никада није био ограничен ригидном догмом; то је била константна еволуција синтезе утицаја. Иако дубоко укорењен у футуристичкој естетици, његов рад је такође показао дубоко ангажовање са кубизмом, посебно након његове кључне посете Паризу 1911. године. Упијао је елементе геометријске апстракције и фрагментираних перспектива, укључујући их у своје композиције да би створио динамичне аранжмане који су преносили осећај истовремености и кретања. Уметници попут Умберта Бочонија, Карла Каре и Ђовани Франческа Романелија били су значајни утицаји, али јединствена визија Северинија му је омогућила да пронађе свој пут. Валц, на пример, показује ово мајсторско спајање стилова – вртлог енергије плеса приказан кроз кубистичку призму, што резултира сликом која се осећа и хаотично и хармонично. Након Првог светског рата дошло је до промене у Северинијевом уметничком правцу, што одражава шире „враћање поретку“ које је преовладавало у Европи. Истраживао је класичне теме и облике, али је задржао своју карактеристичну употребу боја и композиције, демонстрирајући способност да се прилагоди и развија без напуштања основних естетских принципа.

    Каснији радови и трајно наслеђе

    Године које су уследиле после Првог светског рата виделе су Северинија како континуирано експериментише са различитим уметничким медијима, укључујући мозаик и фреску, проширујући своје креативне хоризонте ван платна. Делио је време између Париза и Рима, стварајући радове који су одражавали његово италијанско наслеђе и урањање у париску културу. Осим сликања, постао је плодан писац о теорији уметности, значајно доприносећи интелектуалном дискурсу око модернизма. Ђино Северини је преминуо у Паризу 26. фебруара 1966. године, у доби од 83 године, оставивши иза себе богат и многострани рад. Његово наслеђе као кључне фигуре футуристичког покрета – и значајног доприносача двадесетом веку Италијанске уметности – траје. Данас се његове слике чувају у познатим музејима широм света, укључујући Галерију Чивика ди Арте Модерна у Венецији, служећи као сведочење његовог трајног утицаја на развој модерне уметности и настављајући да инспиришу генерације уметника и гледалаца. Он остаје важна веза између прошлости и садашњости, подсећајући нас на моћ уметности да зароби енергију и сложеност човековог искуства.

    Muzej

    Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino

    Prikazano u Turin, Italija

    Svetionica italijanske modernosti: Duša umetničkog srca Torina

    U samom srcu Torina, grada u kojem se kraljevska istorija susreće sa bujomnom savremenom energijom, stoji Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (GAM). Ovo nije samo skladište platna i skulptura; to je živi dijalog između odjeka prošlosti i vibrantnog pulsa sadašnjosti. Osnovana 194št 1949. godine, iako njeni koreni sežu do kasnog 19. veka, GAM ima tu čast da bude najstariji muzej u Italiji posvećen isključivo evoluciji umetničkog izražavanja od 1800-ih do moderne ere. Zakoračiti kroz njegove vrata znači upustiti se u imerzivno putovanje kroz kulturni pejzaž Italije i šire, gde svaka galerija poziva na trenutak dubokog promišljanja i otkrića.

    Sama arhitektura muzeja služi kao vizuelna metafora za transformaciju samog Torina. Prvobitno izgrađena za Univerzalnu izložbu 1863. godine, zgrada je tokom decenija promišljeno prilagođavana kako bi ugostila stalno šireću kolekciju. Sadašnja struktura, remek-delo koje je projektovao legendarni arhitekta Ernesto Nervi, prikazuje njegove smele strukturne inovacije. Njegov uzvišeni betonski okvir pruža upečatljiv, moderan kontrast raskošnim baroknim fasadama koje ga okružuju u gradu, otelotvorujući tenziju između tradicije i progresa. Ovaj arhitektonski sjaj postavlja scenu za kolekciju koja se podjednako bavi pomeranjem granica koliko i odavanja počasti nasleđu.

    Od futurističkog dinamizma do poezije materijalnosti

    Suština GAM kolekcije neraskidivo je povezana sa eksplozivnom energijom futurizma, pokreta koji je redefinisao italijansku estetiku na samom početku 20. veka. Unutar ovih zidova, dela Giacomo Balle i Umberto Boccionija oživljavaju, a njihova platna gore od fragmentiranih formi i kinetičkih boja koje beleže frenetičnu brzinu i industrijsku žarenost novog doba. Ove slike rade više od toga da ukrase prostor; one zahtevaju pažnju, odražavajući duboko verovanje tog vremena u tehnološki napredak i odbacivanje stagnirajućih umetničkih konvencija. Za kolekcionara ili ljubitelja umetnosti, ova dela nude prozor u kulturne anksioznosti i trijumfe nacije koja prihvata modernost.

    Ipak, narativ muzeja nije samo priča o pokretu i mašini. On nudi prelepu suprotnost kroz značajna dela pokreta Arte Povera. Ovde umetnici poput Michela Angela Antonionija i Pieros Gilardija koriste skromne, elementarne materijale — drvo, kamen i tkaninu — kako bi istražili duboka filozofska pitanja o ljudskom postojanju i našem odnosu sa prirodnim svetom. Ovo suprotstavljanje visokooktanske energije futurizma tihoj, taktilnoj intimnosti Arte Povera stvara jedinstvenu tenziju koja GAM čini neprevaziđenom destinacijom za one koji žele da razumeju pun spektar moderne misli.

    Globalni dijalog: Međunarodna remek-dela i živa nasleđa

    Iako duboko ukorenjen u italijanskom iskustvu, GAM Torino poseduje viziju koja prevazilazi nacionalne granice, obogaćujući svoje hale remek-delima iz cele Evrope i Amerike. Kuratorski rad muzeja vešto utkano je međunarodne uticaje u lokalni narativ, stvarajući globalnu tapiseriju istorije umetnosti. Posetioci mogu ostati očarani jezivo elegantnim portretima Amedeo Modiglianija, koji prizivaju melanhololičnu lepotu Belle Époque, ili naići na hrabre, ikonične slike Andy Warhol, koje potvrđuju istorijsku ulogu Torina kao vitalnog čvorišta Pop Art kulture. Ovo pres intersection lokalne i globalne umetnosti podstiče univerzalnu diskusiju o identitetu, lepoti i društvenoj kritici.

    Danas, GAM nastavlja da cveta kao dinamična kulturna institucija, gostujući na stimulativnim izložbama koje premošćuju jaz između istorijskog značaja i savremenih trendova. Za enterijer dizajnere i ljubitelje fine umetnosti, muzej služi kao beskrajni izvor inspiracije, nudeći dubok uvid u to kako umetnost oblikuje našu percepciju prostora i vremena. Kroz svoju posvećenost pristupačnosti — uključujući sveobuhvatne virtuelne ture koje ove dragocenosti približavaju svetskoj publici — GAM osigurava da njegova kolekcija od 47.000 dela ostane živo nasleđe, nastavljajući da inspiriše kreativnost i kritičko razmišljanje u srcima svih koji ga sretnu.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje North-South

    originaluniqueart.com/sr/art/download/gino-severini-north-south-D4D7AC-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Северини, Ђино. North-South. n.d., Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino. https://originaluniqueart.com/sr/art/gino-severini-north-south-D4D7AC-en/
    APA
    Северини, Ђино (n.d.). North-South [Painting]. Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino. https://originaluniqueart.com/sr/art/gino-severini-north-south-D4D7AC-en/
    Chicago
    Ђино Северини. North-South. n.d. Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino. https://originaluniqueart.com/sr/art/gino-severini-north-south-D4D7AC-en/
    Harvard
    Северини, Ђино (n.d.) North-South. Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/gino-severini-north-south-D4D7AC-en/

    Pogledajte pažljivije

    North-South — Ђино Северини

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 2 — slažete li se?)
    4. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: futurism, urban scene, motion. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na Dancer = Propeller = Sea (1915), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Kviz o umetnosti

    North-South — Ђино Северини

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What artistic movement is most closely associated with Gino Severini’s ‘North-South’?

      • A Divisionism
      • B Cubism
      • C Futurism
    2. 2. The painting 'North-South' primarily depicts:

      • A A serene countryside landscape.
      • B A bustling marketplace scene in Morocco.
      • C An interior view of a Parisian café.
    3. 3. Which technique is most evident in Severini’s use of color and form in ‘North-South’?

      • A Pointillism
      • B Simultaneous view
      • C Impasto
    4. 4. The signs visible in the painting, such as ‘PIGALLE’ and ‘S.G.’, likely represent:

      • A Important historical figures
      • B Advertisements for local businesses
      • C Architectural details of the building
    5. 5. What does the title ‘North-South’ suggest about Severini's artistic intent?

      • A A geographical depiction of Paris
      • B The simultaneous representation of two perspectives
      • C A commentary on urban division

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1C · 2A · 3A · 4A · 5A

    Proverite svaki odgovor upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Na koji način se "North-South" uklapa u teme i stil umetnika Ђино Северини?

    North-South“ pripada Cubism periodu stvaralaštva umetnika Ђино Северини, čije su upečatljive teme obuhvatale early futurist experimentation, transition from divisionism, exploration of modern themes", balla's dynamism, divisionism, futurist manifestos, parisian life, modern urbanity.

    Koja veličina printa za „North-South”, Ђино Северини najbolje odgovara preporučenoj prostoriji?

    U prostoriji kao što je Living Room, za delo "North-South" preporučujemo štampu u veličini od Medium.

    Kako je izgrađena koloristička kompozicija dela „North-South”, Ђино Северини?

    U delu "North-South", Statement kontrast je uparen sa Softly Mixed Palette harmonijom.

    Kako mogu da otkrijem dela koja su slična delu „North-South”, Ђино Северини?

    Radovi slični delu „North-South“ navedeni su na stranici Slična dela ovog umetničkog dela.

    Kako mogu da nabavim print dela „North-South”, Ђино Северини?

    Štampa dela „North-South”, Ђино Северини može se naručiti direktno na ova stranica: umetnička štampa na pamučnom platnu ili arhivskom kanvas papiru.

    Koji umetnički pravac obuhvata „North-South”, Ђино Северини?

    Pokret koji se povezuje sa delom „North-South”, Ђино Северини je Cubism. Ova klasifikacija smešta rad među srodne umetnike i umetnička dela.

    Gde mogu videti originalno delo „North-South”, Ђино Северини?

    Originalno delo "North-South" možete videti u muzeju Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino, Turin, Italija.

    Kakav osećaj prenosi „North-South”, Ђино Северини?

    U delu "North-South", Modern raspoloženje prati Energetic emocija.