Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Paul V

Ђан Лоренцо Бернини, 1617

Ime Razred Datum
Ђан Лоренцо Бернини, Paul V (1617), Галерија Боргезе. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Ђан Лоренцо Бернини originaluniqueart.com/sr/artists/djan-lorentso-bernini_sr/
Datumi umetnika
1598 – 1680
Slikano
1617
Medijum
Marble Carved by removing stone and never adding any, so a single mistake cannot be undone.
Pokret
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Održano na
Галерија Боргезе originaluniqueart.com/sr/museums/galerija-borgeze-rim_sr/
Artistic style
Sculptural portraiture
Influences
Bernini's style
Notable elements
Serene expression
Subject or theme
Papal Portrait

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Ђан Лоренцо Бернини je preminuo/la 1680. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1750.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 2. октобар 2026.

Paul V — Ђан Лоренцо Бернини Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Paul V — Ђан Лоренцо Бернини

Kada je ovo naslikano?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660
  9. 1670
  10. 1680

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 82 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 19 godina. Umetnik je doživeo 82. 5 od ukupno 148 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Ђан Лоренцо Бернини (1598–1680) ▲ ovo delo, 1617 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1624 Glavne radne godine: 1624–1655 Kasna dela: od 1655

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/gian-lorenzo-bernini-paul-v-8Y3TFQ-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Espresso #302d3d

    Katalogizovana paleta

    • #302D3D
    • #060509
    • #C0ABAC
    • #897478

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Ђан Лоренцо Бернини tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 20 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 46,6%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 9,5%
    3. 3 Хонг Конг 6,0%
    4. 4 Шпанија 5,2%
    5. 5 Француска 5,2%
    6. 6 Италија 5,2%
    7. 7 Бразил 3,4%
    8. 8 Немачка 3,4%
    9. 9 Сингапур 2,6%
    10. 10 Венецуела 2,6%
    11. · 10 ostalih zemalja 10,3%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Ђан Лоренцо Бернини

    1. 1 The Louvre, East Façade (study for the First Project), 1664 5,4%
    2. 2 The Rape of Proserpina (rear view), 1621 5,4%
    3. 3 Apollo and Daphne, 1622 4,8%
    4. 4 Bust of Cardinal Armand de Richelieu, 1640 4,8%
    5. 5 Daniel and the Lion, 1650 3,6%
    6. 6 The Martyrdom of St Lawrence, 1614 3,0%
    7. 7 Self-Portrait, 1635 3,0%
    8. 8 David (detail), 1623 3,0%
    9. 9 The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun, 1615 2,4%
    10. 10 Aeneas, Anchises, and Ascanius, 1618 2,4%
    11. 11 Fontana del Tritone, 1624 2,4%
    12. 12 Bust of Thomas Baker, 1638 2,4%
    13. 13 Model for the lion on the Four rivers Fountain 1,8%
    14. 14 Bust of Cardinal Scipione Borghese 1,8%
    15. 15 Angel with the Superscription, 1667 1,8%
    16. 16 Self-Portrait as a Young Man, 1623 1,8%
    17. 17 Neptune and Triton, 1620 1,8%
    18. 18 Francesco I d'Este, 1650 1,8%
    19. 19 Saint Andrew and Saint Thomas, 1627 1,2%
    20. — Paul V, 1617 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 54,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 166 dela ovog umetnika, od kojih je 79 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 2. октобар 2026.

    Paul V — Ђан Лоренцо Бернини Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Paul V — Ђан Лоренцо Бернини

    The Serene Authority: Gian Lorenzo Bernini’s Bust of Pope Paul V

    Gian Lorenzo Bernini's 1617-18 marble bust of Pope Paul V stands as a testament to the artist’s unparalleled mastery of capturing both physical likeness and profound psychological depth. More than simply a portrait, it is an embodiment of papal authority, rendered with a remarkable sensitivity that speaks volumes about the man who reigned during a pivotal era in Roman history. Located within the opulent confines of the Galleria Borghese, this sculpture invites prolonged contemplation, revealing layers of detail and nuance that elevate it beyond the realm of mere decoration.

    Bernini’s technique is immediately striking – a masterful blend of realism and idealized form. The bust is carved from Carrara marble, renowned for its purity and ability to capture subtle tonal variations. Bernini's skill in manipulating light and shadow is particularly evident in the delicate folds of the papal robes, creating an illusion of texture and movement. The meticulous detail extends to every aspect: the precise rendering of the lace at the neckline, the individual strands of hair, even the minute wrinkles around the eyes – all contribute to a sense of astonishing realism. Yet, Bernini doesn’t merely replicate; he elevates. The proportions are subtly refined, creating an image that is both recognizable and imbued with a timeless quality.

    A Portrait of Power and Piety

    The bust was commissioned shortly after Paul V's election in 1605 and completed just before his death in 1621. This compressed timeframe speaks volumes about the urgency with which Bernini sought to immortalize the pontiff, reflecting the intense political and religious climate of the time. Paul V’s reign was marked by a fervent defense of papal authority against burgeoning challenges from both secular powers and dissenting theological voices. The sculpture captures this spirit perfectly – Paul V is depicted not as a flamboyant ruler, but as a figure of serene dignity and unwavering conviction.

    The facial expression is remarkably controlled, conveying a sense of contemplative seriousness. A slight frown lines the brow, suggesting both wisdom and perhaps a hint of melancholy—a recognition of the burdens of leadership. The eyes, though not overtly expressive, hold a certain intensity, as if gazing inward upon matters of profound importance. This subtle emotionality is crucial to the sculpture’s power; it avoids simplistic iconography and instead invites viewers to engage with the complexities of Paul V's character.

    Symbolism Woven into Marble

    Beyond its immediate realism, the bust is rich in symbolic detail. The elaborate papal robes are not merely decorative; they represent the immense wealth and power wielded by the papacy. The prominent figures of Saint Peter and Saint Paul adorning the vestments underscore the pontiff’s connection to the foundational saints of the Church. The clasp at the center of the garment, adorned with a “pietra dura” – a mosaic of semi-precious stones – further emphasizes this symbolic weight.

    The positioning of the bust itself is significant. It was intended for display on a desk, suggesting that Paul V’s authority extended not only over the Church but also over his personal affairs and decisions. The overall composition creates a sense of contained power—a figure both imposing and approachable, radiating an aura of wisdom and steadfastness.

    A Legacy of Baroque Grandeur

    Bernini's Bust of Pope Paul V stands as a cornerstone of the Baroque artistic movement, exemplifying its emphasis on dramatic realism, emotional intensity, and intricate detail. It’s a remarkable achievement that continues to captivate viewers centuries later. The sculpture’s enduring appeal lies in its ability to transcend mere representation, offering a profound glimpse into the character of a complex historical figure and showcasing Bernini's unparalleled genius as both a sculptor and a psychological interpreter.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 2. октобар 2026.

    Paul V — Ђан Лоренцо Бернини Deo 3 · O ovom umetničkom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Ђан Лоренцо Бернини

    Rođen/a u Напуљ, Италија

    Геније Рима: Живот и наслеђе Ђан Лоренца Бернија

    Рођен у Напуљу 1598. године, Ђан Лоренцо Бернини је ступио у свет који се налазио на прагу драматичних уметничких промена. Њгов отац, Пјетро Бернини, био је поштовани вајар сам за себе, и у породичној радионици је први пут заблистао таленат младог Ђан Лоренца. Семе његовог будућег мајсторства посејано је не само кроз техничку обуку – иако ригорозну – већ и кроз рано урањање у класично наслеђе Рима. Прождирао је скулптуре смештене у Ватиканским збиркама, апсорбујући њихове облике и принципе са ненаситом жељом која ће дефинисати његов уметнички визију. Чак и као дете, Бернијева вештина надмашила је вештину његовог оца, нагоштавајући револуционарну силу којом ће он постати. Ова урођена способност брзо је привукла пажњу, посебно кардинала Мафеа Барберинија, који ће касније ући у папство као Урбан VIII и постао највпливотнији Бернијев мецена, обликујући не само његову каријеру, већ и саму естетику Рима.

    Вајање емоција: Рођење барокне драме

    Берни се без двоумљења сматра пресудним вајаром барочног периода – стила који се карактерише динамизмом, емоционалним интензитетом и чистом величином. Он није само обликовао фигуре; он је давао живот мрамору, хватајући моменте дубоке психолошке дубине и драматичне нарације са неупоредивом вештином. Где ренесансна скулптура често приоритетно третира идеализован облик и статичну лепоту, Берни је прихватио покрет, театралност и сирову моћ људских емоција. Његов рад се проширио даље од саме репрезентације како би пробудио висцерални одговор код гледаоца. Кључни елементи дефинишу његов карактеристичан стил: мајсторска способност преношења сложених емоција кроз изразе лица и језик тела; запањујућа техничка вештина која му је омогућила да рендерира текстуре – таласасто косе, деликатне тканине, глатка кожа – са задивљујућим реализмом; и пре свега, посвећеност драматичном приказу, описујући моменте интензивне акције или духовне кулминације. Екстаза Свете Терезе, смештена у Капиноловом капели, остаје његово најпознатије достигнуће – вртложва композиција мрамора, бронзе и светлости која хвата мистично искуство са готово преувеличаном емоционалном силом. Друга ремек-дела попут Аполона и Дафне и Давида демонстрирају исту динамичну енергију, трансформишући камен у пролазне тренутке трансформације и напетости.

    Иза скулптуре: Архитектура и градске визије

    Бернијев гениус се протезао далеко изван области скулптуре. Био је изузетно свестрани уметник који је дао значајан допринос архитектури и урбаном планирању, темељно преобликујући градски пејзаж Рима. Његови архитектонски дизајни никада нису замишљени изоловано; увек су били интегрални део његовог вајарског рада, стварајући уједињена уметничка искуства која су замутили границе између дисциплина. Монументални Балдахин над главним олтаром базилике Светог Петра је сведочанство овог холистичког приступа – узвишени бронзани балдак који доминира простором и привлачи поглед нагоре у страхопоштовању. Играо је кључну улогу и у преуређењу неколико римских тргова, трансформишући их у живописне јавне просторе. Фонтана четири реке на Тргу Навона, са њеним алегоријским фигурама које представљају главне реке са различитих континената, врхунски је пример његове способности да ствара динамична и ангажујућа градска окружења. Његов рад на базилици Светог Петра, укључујући прострадну колонаду која прихвата посетиоце како се приближавају, драматично је изменила изглед базилике и створила велики церемонијални простор достојан срца хришћанства.

    Трајни утицај: Историјски значај Бернија

    Ђан Лоренцо Бернини је дубоко утицао на ток западне уметности. Његов иновативни приступ скулптури успоставио је барокни стил као доминантну силу у европској уметности више од века, инспиришући генерације уметника својим драматичним композицијама и техничком виртуозношћу. Он није био само имитатор класичних облика; он је синтетизовао их са новим осећајем динамике и емоционалног интензитета, стварајући нешто потпуно оригинално. Његова интеграција скулптуре, архитектуре и сликарства у уједињена уметничка искуства поставила је нови стандард за уметнички израз, демонстрирајући моћ уметности да ангажује сва чула и пробуди дубоке емоције. Како је рекао Ховард Хибард, Бернијев утицај је био толико значајан да он стоји као „највећи вајар 17. века“. Његови радови настављају да инспиришу дивљење и поштовање, учвршћујући његово место као једног од најважнијих уметника у историји – правог uomo universale чије наслеђе наставља да одјекује данас.

    Породица и даља достигнућа

    Пјетро Бернини: Отац Ђан Лоренца, вајар који је пружио рану обуку и смернице.

    Кардинал Сципион Боргезе: Рани мецена чије су поруџбине омогућиле Бернију да развије свој препознатљиви стил.

    Папа Урбан VIII: Најзначајнији Бернијев мецена, пружајући опсежне могућности за архитектонске и вајарске пројекте у Риму.

    Архитектонски пројекти: Осим базилике Светог Петра, Берни је дизајнирао цркве попут Сант’Андрее ал Куиринал и допринео дизајну Палаца Барберини.

    Позоришне сцене: Био је и драматург и сценограф, стварајући прорађене сетове и машине за позоришне продукције.

    Muzej

    Галерија Боргезе

    Izložbeno mesto Rim, Italy

    Галерија Боргезе: Барoкно блаженство у срцу Рима

    Улазак у Вилу Боргезе Пинциана није само посета музеју; то је одмах повратак у свет пажљиво креиран од стране кардинала Сципионе Боргезеа, човека чија страст за уметношћу обликовала је једну од најцењенијих римских тајни. Галерија Боргезе није само складиште мајстора; то је импресивно искуство, сведочанство моћи покровитељства и задивљујуће оличење барокног сјаја. Првобитно замишљена као приватна вила – вилла субурбана дизајнирана за лично уживање и представљање кардиналовог растуће колекције, њена трансформација у јавну галерију испреплетена је са амбицијом, губитком и, на крају, трајним уметничким наслеђем. Сама вила, ремек-дело архитектонске хармоније коју је креирао Фламинио Понцио, предвиђа сваку уметност у њеним зидовима, стварајући атмосферу намерне величине и размишљајуће лепоте.

    Прича Галерије Боргезе неразводљиво је повезана са њеном историјом као приватне виле. Првобитно замишљена за лично уживање, она се развила у јавни музеј захваљујући принцу Камилилу Боргезеу 1902. године – преломни тренутак који је осигурао приступ овом изузетном уметничком наслеђу за генерације које долазе. Након Наполеонове продаје римских скулптура, укључујући Боргезеовог гладијатора и Ерота, доживет је значатан губитак, што наглашава рањивост уметничког наслеђа. Међутим, принц Камило Боргез осигурао је приступ овој изузетној колекцији за генерације које долазе тако што ју је 1902. године успоставио као јавни музеј. Дизајн виле саме по себи – хармонична мешавина класичне архитектуре и барокне декорације – доприноси овом осећају безвременске лепоте.

    Мајстори светлости и сенке: Бернини, Рафаело и Каравађо

    У срцу Галерије Боргезе налази се изузетна колекција слика и скулптура неких од највећих уметника у историји – сведочанство проницљивог ока и непревазиђеног амбициозаности Сципиона Боргезеа. Скулптуре Ђан Лоренца Бернинија заиста су запањујуће; Аполо и Дафна ухвата тренутак божанске интервенције са задивљујућом динамиком, док је икона Давид оличење младог вигороа и дубоког осећаја покрета – скулптура која наставља да опчињава гледаоце вековима касније. Гениј Бернинија није само у његовој техничкој вештини, већ и у његовој способности да унесе живот у мрамор, хватајући мимолетне тренутке емоција и акције са непревазиђеном реалистичношћу.

    Рафаелове доприносе је подједнако значајан; његова Света и световна љубав је деликатна истрага људских емоција рендерана изузетним детаљима, што показује мајсторство уметника светлости и боје. Композиција слике, која балансира класичну алегорију са интимном портретношћу, оличава Рафаелову способност да синтетише различите утицаје у јединствено хармоничну целину. Али Каравађо заиста доминира атмосфером галерије – његова драматична употреба киароскура, оштар контраст између светлости и таме, пропија сваку слику интензивном емоционалном моћи. Станите пред Дечака са корпуом воћа или Болног Бахуса, и бићете увучени у свет дубинске психолошке дубине; Каравађо не приказује само фигуре, већ открива њихове унутрашње животе кроз мајсторско манипулисање светлошћу и сенком.

    Наслеђе обликовано покровитељством: Од приватне виле до јавног благодара

    Прича Галерије Боргезе није само збир њених уметничких тајница; то је наратив о покровитељству, амбицији и, на крају, трајној моћи уметности. Сципион Боргез није био само колекционар; он је био активни учесник у креативном процесу, наручивао радове од водећих уметника свог времена и обликовао њихов развој проницajним повратним информацијама. Визија му се протезала изван самог стицања – тражио је да креира простор где се лепота може искуствовати у пуној форми, приватну оазу која одражава његов сопствени рафинирани укус и интелектуалну љубопитљивост.

    Трансформација виле је моћна подсетност на то како лична визија може обликовати културно очување, чувајући уметничке тајнице од променљивих власти. Данашњи посетиоци искусе Галерију Боргезе као оазу барокног сјаја – место где уметност дише заједно са историјом. Строги временски ограничени улаз гарантује размишљајућу атмосферу без прегубљености, што омогућава неометено цењење ремек-дела Каравађа, Бернинија, Рафаела и Тицијана.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Paul V

    originaluniqueart.com/sr/art/download/gian-lorenzo-bernini-paul-v-8Y3TFQ-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Бернини, Ђан Лоренцо. Paul V. 1617, Галерија Боргезе. https://originaluniqueart.com/sr/art/gian-lorenzo-bernini-paul-v-8Y3TFQ-en/
    APA
    Бернини, Ђан Лоренцо (1617). Paul V [Painting]. Галерија Боргезе. https://originaluniqueart.com/sr/art/gian-lorenzo-bernini-paul-v-8Y3TFQ-en/
    Chicago
    Ђан Лоренцо Бернини. Paul V. 1617. Галерија Боргезе. https://originaluniqueart.com/sr/art/gian-lorenzo-bernini-paul-v-8Y3TFQ-en/
    Harvard
    Бернини, Ђан Лоренцо (1617) Paul V. Галерија Боргезе. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/gian-lorenzo-bernini-paul-v-8Y3TFQ-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 2. октобар 2026.

    Paul V — Ђан Лоренцо Бернини Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Paul V — Ђан Лоренцо Бернини

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: portrait, pope, marble. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na David (detail) (1623), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 2. октобар 2026.

    Paul V — Ђан Лоренцо Бернини Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Paul V — Ђан Лоренцо Бернини

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary material used in Gian Lorenzo Bernini’s ‘Bust of Pope Paul V’?

      • A Bronze
      • B Wood
      • C Carrara Marble

    2. 2. In what year was the ‘Bust of Pope Paul V’ created?

      • A 1605
      • B 1617-18
      • C 1621

    3. 3. Which of the following best describes the style of Bernini’s ‘Bust of Pope Paul V’?

      • A Renaissance Realism
      • B Baroque Drama and Emotion
      • C Mannerist Subtlety

    4. 4. The ‘Bust of Pope Paul V’ is located in which museum?

      • A The Louvre Museum
      • B The Galleria Borghese
      • C The Metropolitan Museum of Art

    5. 5. What detail on Pope Paul V’s attire is particularly emphasized in the sculpture?

      • A His simple robes
      • B The intricate lace at his neckline
      • C A plain, unadorned cross

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1C · 2C · 3B · 4B · 5B

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 2. октобар 2026.

    Paul V — Ђан Лоренцо Бернини Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Kojom tehnikom je urađeno „Paul V”, autor Ђан Лоренцо Бернини?

    Tehnika dela „Paul V”, autor Ђан Лоренцо Бернини je Marble. Reprodukcije imaju za cilj da dočaraju izgled ove tehnike.

    Kolika je luminansa dela „Paul V”, autor Ђан Лоренцо Бернини?

    Luminansa zabeležena za „Paul V”, autor Ђан Лоренцо Бернини iznosi Soft Shadow.

    Kakvu atmosferu donosi „Paul V”, autor Ђан Лоренцо Бернини u enterijer?

    Dramatic atmosfera dela „Paul V”, autor Ђан Лоренцо Бернини savršeno odgovara preporučenom prostoru: Living Room.