Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Saint Lucy

Ime Razred Datum

Frančesko Del Kosa, Saint Lucy (1474). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Frančesko Del Kosa originaluniqueart.com/sr/artists/francesko-del-kosa_sr/
Datumi umetnika
1436 – 1477
Slikano
1474
Medijum
Oil On Panel
Prvobitne dimenzije
107 x 75 cm
Pokret
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Period
Renaissance
Artistic style
Italian Renaissance
Notable elements
Disembodied eyes, palm frond, gold halo
Subject or theme
Christian martyrdom and sainthood

U kontekstu

Saint Lucy — Frančesko Del Kosa

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 107 × 75 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 41 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 38 godina. Umetnik je doživeo 41. 14 od ukupno 38 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Frančesko Del Kosa (1436–1477) ▲ ovo delo, 1474 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Driftwood #cb9c5a

    Katalogizovana paleta

    • #CB9C5A
    • #2B2618
    • #FCFBFA
    • #7B5C41

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Dark Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Driftwood
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Bright Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Clear Color Presence Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Frančesko Del Kosa tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 10 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 53,5%
    2. 2 Саудијска Арабија 18,6%
    3. 3 Хонг Конг 9,3%
    4. 4 Данска 4,7%
    5. 5 Бугарска 2,3%
    6. 6 Швајцарска 2,3%
    7. 7 Италија 2,3%
    8. 8 Португалија 2,3%
    9. 9 Сингапур 2,3%
    10. 10 Сједињене Америчке Државе 2,3%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Frančesko Del Kosa

    1. 1 Allegory of March: Triumph of Minerva, 1476 15,7%
    2. 2 Allegory of May: Triumph of Apollo (detail), 1476 7,8%
    3. 3 Griffoni Polyptych: St Vincent Ferrer, 1473 7,8%
    4. 4 Annunciation and Nativity (Altarpiece of Observation), 1470 5,9%
    5. 5 Griffoni Polyptych: St Lucy, 1473 5,9%
    6. 6 Allegory of April: Triumph of Venus (detail), 1476 5,9%
    7. 7 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (13), 1476 5,9%
    8. 8 Алегорија априла (детаљ), 1476 5,9%
    9. 9 Madonna with the Child and Saints, 1474 3,9%
    10. 10 Allegory of May: Triumph of Apollo, 1476 3,9%
    11. 11 Triumph of Minerva (detail of the right side), 1476 3,9%
    12. 12 Allegory of March – Triumph of Minerva and Sign of Aries. Frescos in Palazzo Schifanoia (detail), 1470 3,9%
    13. 13 Griffoni Polyptych: St Peter and St John the Baptist, 1473 2,0%
    14. 14 Griffoni Polyptych: The Crucifixion, 1473 2,0%
    15. 15 Allegory of May: Triumph of Apollo (detail), 1476 2,0%
    16. 16 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (11), 1476 2,0%
    17. 17 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (14), 1476 2,0%
    18. 18 Allegory of April: Triumph of Venus, 1476 2,0%
    19. 19 Allegory of April Triumph of Venus (detail), 1476 2,0%
    20. — Saint Lucy, 1474 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 90,4% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 58 dela ovog umetnika, od kojih je 24 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Saint Lucy — Frančesko Del Kosa

    Shown from the knees up behind a gray ledge, a woman with pale, peachy skin stands holding a palm frond in one hand and a disembodied pair of eyes branching from a stem like a flower in the other in this vertical, arched painting. Against a gold background, the woman’s body faces us, but her head turns to our left even as she cuts her hooded, light gray eyes down to the pair of disembodied eyes she holds to our right. On her oval face, one of her curving brows is lifted, and she has a rounded chin, flushed cheeks, and her pink lips are closed. Her blond hair is pulled up under a sheer white head covering, and the ends of opaque white fabric, like a scarf, flutter up over each her shoulders. She wears a ruby-red dress with ties up the sleeves, which are worn over a white undergarment. Over the dress, her forest-green robe is tied under her bust, and the edges are bordered with gold along the slitted openings for the sleeves and down the front. Green drapery falls behind the gray ledge, but is bunched up to our right, suggesting that one foot rests up on the ledge so the knee is at hip height. In her right hand, to our left, she holds a dark green palm frond with long, blade-like leaves. Held delicately in her other hand, the disembodied pair of eyes are attached with leaf-like sepals where the petals of a flower usually connect with the stem. The eyes are light brown and seem to look up between peach-colored upper and lower lids. A gold halo with radiating lines is incised into the gold background around the woman’s head. The top half of the panel is arched.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Frančesko Del Kosa

    Rođen/a u Ferara, Italija

    Franesko del Kosa: Renesansni majstor iz Ferare

    Franesko del Kosa (oko 1436. – 1477) bio je ključni italijanski slikar renesanse, neraskidivo povezan sa ferarskom školom. Rođen u Ferari, u Italiji, on ostaje fascinantna figura čiji su život i karijera delimično skriveni u senci istorijskih detalja, ali njegova umetnička dostignuća, naročito njegovi fresci, stoje kao neoborivi dokazi njegove veštine i inovativnog pristupa unutar tadašnje bujne renesansne estetike.

    Rano detinjstvo i obuka

    Del Kosa je bio sin klesara, Kristofana del Kose, koji je takođe stvaralao kao umetnik. Premalo se sa sigurnostišću zna o Kosinom ranom umetničkom obrazovanju, ali se veruje da je pomagao ocu u oslikavanju dekoracija za kapelu Biskupske palate u Ferari oko 1elog 1456. godine. Ovo rano izlaganje umetničkoj praksi nesumnjivo je oblikovalo njegov početni razvoj. Čini se da je tokom svojih kasnih dvadesetih ili ranih tridesetih godina putovao van Ferare, stičući dragoceno iskustvo i potencijalno susrećući nove umetničke uticaje.

    Velika dela i umetnički stil

    Del Kosa je prvenstveno slavljen zbog svojih ciklusa fresaka, najznačajnijih onih koje krase Palazzo Schifanoia, letnju palatu na samom izlazu iz gradskih kapija Ferare. U saradnji sa Kozimo Turom, doprineo je raskošnim alegorijskim dekoracijama koje prikazuju zodijačke znake i mesece u godini. Specifični fresci pripisani del Kosi uključuju „Alegoriju maja – Apolonovo trijumfalno prisustvo“, prepoznatljivu po upečatljivom prikazu mnoštva nago vrtića raspoređenih u vizuelno očaravajućem formatu, kao i „Alegoriju aprila“, koja sadrži rani prikaz Tri Gracije, što prethodi Boticelijevoj čuvenoj verziji. Ovi fresci svedoče o njegovom majstorstvu u perspektivi, detalju i narativnom pripovedanju.

    Fresci u Palazzo Schifanoia: Zodijačke alegorije koje prikazuju spoj klasične mitologije i renesansnog realizma.

    Alegorija maja – Apolonovo trijumfalno prisustvo: Renomirana po svom jedinstvenom portretisanju brojnih nago crvenih dečaka.

    Alegorija aprila: Sadrži rani prikaz Tri Gracije, demonstrirajući njegovo razumevanje klasičnih tema.

    Pored Palazzo Schifanoia, del Kosa je stvorio i druga značajna dela:

    Devica i dete sa dva sveca (Bolonja)

    Portret Alberta de' Catanei (Bolonja)

    Freska Madonna del Baracano (Bolonja), koja prikazuje Devicu Mariju idete sa portretima Đovana Bentivogl joke i Marije Vinziguere.

    Vitraž prozor u crkvi San Giovanni in Monte, Bolonja (potpisano).

    Razvoj i uticaji

    Kosin stil odražava spoj uticaja karakterističnih za ferarsku renesansu. Iako ukorenjen u ranijim gotičkim tradicijama, njegov rad pokazuje sve veći angažman prema klasičim formama i humanističkim idealima. Njegova pažnja posvećena detaljima, naročito u prikazivanju tkanina i tekstura, otkriva oštro zapažanje. Uticaj ranog flamanskog slikarstva može se osetiti u njegovom pedantnom izrade detalja. Njegov kratak, ali snažan period u Bolonji pod pokroviteljstvom porodice Bentivoglio dodatno je prefinio njegov stil, vodeći ka nekim od njegovih najslavnijih portreta.

    Istorijski značaj

    Nasleđe Franseska del Kose počiva na njegovom doprinosu umetnosti ferarske renesanse i njegovoj jedinstvenoj umetničkoj viziji. Iako je njegova karijera bila relativno kratka, za sobom je ostavio korpus dela koji prikazuje dinamiku i inovativnost tog perioda. Njegovi fresci u Palazzo Schifanoia su neprocenjivi dokumenti dvorskog života i umetničkog pokroviteljstva 15. veka. Njegovi prikazi klasičnih tema, poput Tri Gracije, pokazuju rani susret sa humanističkim idealima. Kosing recentni prepoznatljivost u romanu Ali Smit „How to Be Both“ i njegova povezanost sa potragom za blagom putem Google Earth-a dodatno su skrenuli pažnju na ovog često zanemarenog renesansnog majstora.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Saint Lucy

    originaluniqueart.com/sr/art/download/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Kosa, Frančesko Del. Saint Lucy. 1474, https://originaluniqueart.com/sr/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    APA
    Kosa, Frančesko Del (1474). Saint Lucy [Painting]. https://originaluniqueart.com/sr/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    Chicago
    Frančesko Del Kosa. Saint Lucy. 1474. https://originaluniqueart.com/sr/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    Harvard
    Kosa, Frančesko Del (1474) Saint Lucy. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

    Pogledajte pažljivije

    Saint Lucy — Frančesko Del Kosa

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: saint lucy, renaissance, religious art. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Griffoni Polyptych: St Lucy (1473), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Koja paleta i dominantna boja definišu "Saint Lucy"?

    „Saint Lucy”, autor Frančesko Del Kosa koristi Dark paletu, pri čemu je Driftwood (#cb9c5a) dominantna boja.

    Na koji način se stil dela "Saint Lucy" odnosi na epohu njegovog tvorca?

    U delu „Saint Lucy”, autor Frančesko Del Kosa, umetnički pravac Renaissance susreće eru Renesansa.

    Šta prikazuje „Saint Lucy”, autor Frančesko Del Kosa i kakvo je raspoloženje dela?

    „Saint Lucy”, autor Frančesko Del Kosa spaja saint lucy, renaissance, religious art, portrait, ferrarese school, martyrdom, gold background sa Mystical atmosferom.