Vodič za studentska umetnička dela
Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Ethel Leontina Gabon je preminuo/la 1950. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2020.
U kontekstu
A Crèche — Ethel Leontina Gabon
Originalne dimenzije su 51 × 61 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.
Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 67 u smrti.
Naslikano kada je umetnik imao 59 godina. Umetnik je doživeo 67. 11 od ukupno 18 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.
Osenčeno: životni vek umetnika Ethel Leontina Gabon (1883–1950) ▲ ovo delo, 1942 svaka datirana slika, deceniju po deceniju
Prva dela: do 1936 Glavne radne godine: 1936–1943 Kasna dela: od 1943
Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika
Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.
Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/
Izmereno na osnovu slike
Glavna boja
Putty #daceb2
Katalogizovana paleta
Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.
Zajedno, ova dela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 31 dela ovog umetnika, od kojih je 9 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece
Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.
Umetnik i muzej
Rođen/a u Le Havre, Francuska
Етел Леонтин Габен, име које можда није одмах препознатљиво као имена неких њених савременика, ипак заузима значајно место у наративу британске уметности ране двадесетег века. Рођена у Хавру, Француска, 1883. године, од оца Француза и мајке Шкоткиње, Габенова уметничка путања била је обележена изузетном самосталношћу и тихом иновацијом. Њена прича није само прича сликара или графичког уметника, већ прича жене која се кретала кроз сложеност еволуирајућег света уметности док је чврстом посвећеношћу ковала свој пут. Мешавина њеног наслеђа – ступање обема ногама и у француску уметничку традицију и британску сензибилност – обликовала је јединствену перспективу која се огледала у њеним евокативним делима. Од раног узраста, демонстрирала је оштар дар за визуелни израз, негујен током образовања у школи Вајком Ејби где ју је чак и директриса школе замолила да наслика њен портрет, рани знак њеног растућег талента. Ова основа ју је одвела на даље студије на престижној Школи лепих уметности Слеед у Лондону и касније у атељеу Рафаела Колина у Паризу, пре него што се вратила у Лондон да савлада замршености литографије у Централној школи за уметност и занат под руководством Ф.Е. Џексона.
Рани део Габенове каријере био је дубоко обележен њеном мајсторском вештином литографије – техником која је омогућила јединствену игру светлости, сенке и текстуре. У ери у којој је графичка уметност често играла секундарну улогу у односу на сликарство, Габенова се издвојила као једна од ретких уметница способних да обезбеди свој живот искључиво продајом својих отисака. Ово достигнуће говори много о њеној вештини и убедљивости њене уметничке визије. Она није само реплицирала слике; она је обликовала атмосфере, уграђујући своје литографије карактеристичном расположењем које је одзвањало код публике. Кључни тренутак у учвршћивању њене посвећености овој техници дошао је са њеним оснивачким чланством у клубу Сенефелдер, организацији посвећеној промовисању литографије као легитимне и поштоване уметничке форме. Клуб је пружио виталну платформу за уметнике који раде у графичкој уметности, подстичући сарадњу и повећавајући свест о њеном потенцијалу. Габенови радови из овог периода су често приказивали меланхоличне младе жене, често приказане у усамљеним окружењима, њихови изрази наговештавају неиспричане приче и унутрашње муке. Њен омиљени модел, Кармен Вотсон, постао је лице ових интроспективних студија – сведочанство и њеној лојалности према предмету и трајној снази те посебне естетике.
Свет уметности је ретко статичан, а Габенова каријера је одражавала његове променљиве струје. Око 1924. године, суочена са економским притиском и падом тржишта отисака, почела је да преусмерава свој фокус на уљано сликање. Овај прелаз није рођен из незадовољства литографијом, већ као прагматичан одговор на променљиве околности. Њено прво изложено уљано сликање, “Зиније”, дочекано је са критичким признањем, сигнализирајући успешан прелаз на нови медиј. Иако је задржала осетљивост и атмосферски квалитет који су карактерисали њене отиске, њена сликања су јој омогућила веће истраживање боје и текстуре. Овај период ју је такође довео до репутације по позоришним портретима, заробљавајући ликове познатих глумица као што су Пеги Ешкрофт, Едит Еванс и Флора Робсон – често их приказујући у карактеру, додајући још један слој наративне дубине њиховом раду. Ови портрети нису били само представљања физичког изгледа; то су биле проницљиве студије личности и перформанса.
Габенов таленат није остао непримећен од стране уметничке естаблишмента. Изабрана је за Краљевско друштво британских уметника (RBA) 1932. године и Краљевски институт уљаних сликара 1933. године, учвршћујући њен положај на британској уметничкој сцени. Њено портрет Флоре Робсон као леди Оудли донело јој је престижну сребрну медаљу де Ласла од RBA, сведочанство њеној вештини као портретисткињи. Међутим, током Другог светског рата, Габенов рад је добио још значајнију важност. Као ратни уметник, креирала је литографије које су документовале евакуацију деце – посебно “Евакуација деце из Саутенда, недеља 2. јула” – заробљавајући страх, несигурност и издржљивост оних којима је рат утицао на живот. Године 1940. године, још једном је демонстрирала своје лидерство у уметничкој заједници служећи као председница Друштва жена уметника. Етел Леонтин Габен преминула је 1950. године, оставивши иза себе корпус дела који наставља да очарава и инспирише. Њено наслеђе се не заснива само на њеним уметничким достигнућима, већ и на њеној непоколебљивој посвећености свом занату, способности да се прилагоди променљивим околностима и тихој одлучности да успе као жена уметник у тешком добу. Остаје интригантна фигура чији су доприноси вредни континуираног признања и цене.
originaluniqueart.com/sr/art/download/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/
Pogledajte pažljivije
A Crèche — Ethel Leontina Gabon
Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.
Dominantna boja dela „A Crèche”, autor Ethel Leontina Gabon je Putty (#daceb2).
Delo „A Crèche”, autor Ethel Leontina Gabon možete isprobati na svom zidu putem stranice AR prikaz, koristeći proširenu stvarnost na kompatibilnom uređaju.
Harmonija boja dela "A Crèche" opisana je kao Strong Color Unity.