Papir

Vodič za studentska umetnička dela

The Kitchen

Davud Tenijers Mlađi, 1646

Ime Razred Datum
Davud Tenijers Mlađi, The Kitchen (1646), Hermitage Museum. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Davud Tenijers Mlađi originaluniqueart.com/sr/artists/davud-tenijers-mladi_sr/
Datumi umetnika
1610 – 1690
Slikano
1646
Medijum
Acrylic On Canvas
Prvobitne dimenzije
171 x 237 cm
Pokret
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Održano na
Hermitage Museum originaluniqueart.com/sr/museums/hermitage-museum-sankt-peterburg_sr/
Artistic style
Genre painting
Influences
Rubens, Bruegel
Notable elements
Numerous figures, animals
Subject or theme
Domestic life

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Davud Tenijers Mlađi je preminuo/la 1690. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1760.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

The Kitchen — Davud Tenijers Mlađi Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

The Kitchen — Davud Tenijers Mlađi

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 171 × 237 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine. Preveliko je da bi se prikazalo u odgovarajućoj razmeri na ovoj stranici.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680
  9. 1690

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 80 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 36 godina. Umetnik je doživeo 80. 54 od ukupno 146 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Davud Tenijers Mlađi (1610–1690) ▲ ovo delo, 1646 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1643 Glavne radne godine: 1643–1656 Kasna dela: od 1656

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/david-teniers-the-younger-the-kitchen-8Y3JHD-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Black #1a0a0f

    Katalogizovana paleta

    • #1A0A0F
    • #694D28
    • #9D7E45
    • #3F2A1C

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Black
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Davud Tenijers Mlađi tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 20 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 47,4%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 13,7%
    3. 3 Шпанија 8,6%
    4. 4 Сингапур 6,3%
    5. 5 Хонг Конг 4,6%
    6. 6 Француска 4,0%
    7. 7 Бразил 2,9%
    8. 8 Италија 2,3%
    9. 9 Немачка 1,7%
    10. 10 Јужна Кореја 1,7%
    11. · 10 ostalih zemalja 6,8%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Davud Tenijers Mlađi

    1. 1 Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery, 1647 10,0%
    2. 2 Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels, 1652 6,4%
    3. 3 L'ETE 2,7%
    4. 4 The Gallery of Archduke Leopold in Brussels, 1639 2,3%
    5. 5 The Musette-Player, 1635 2,3%
    6. 6 Judith with the Head of Holofernes, 1650 1,8%
    7. 7 The Art Collection of Archduke Leopold Wilhelm in Brussels, 1651 1,8%
    8. 8 The Temptation of St Anthony, 1640 1,8%
    9. 9 The Village Feast, 1646 1,8%
    10. 10 The Village Festival, 1648 1,8%
    11. 11 Flemish Kermess, 1652 1,8%
    12. 12 Guardroom with the Deliverance of Saint Peter, 1645 1,4%
    13. 13 Twelfth-night (The King Drinks), 1634 1,4%
    14. 14 A Distillery with an elderly Man buying Gin from a Woman, 1949 1,4%
    15. 15 Village Scene 1,4%
    16. 16 Tavern Scene 1,4%
    17. 17 A Cottage by a River with a Distant View of a Castle, 1650 1,4%
    18. 18 The Painter and His Family, 1645 1,4%
    19. 19 A Riverside Inn, 1650 1,4%
    20. 59 The Kitchen, 1646 ova slika 0,5%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 46,2% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 275 dela ovog umetnika, od kojih je 105 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 59 mesto među njima, sa 0,5% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    The Kitchen — Davud Tenijers Mlađi Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    The Kitchen — Davud Tenijers Mlađi

    A Snapshot of Everyday Life: David Teniers the Younger’s “The Kitchen”

    David Teniers the Younger's "The Kitchen," painted in 1646, isn’t merely a depiction of a domestic scene; it’s a vibrant tableau brimming with life, humor, and an astute observation of Flemish society. This remarkable work transcends simple genre painting, offering a glimpse into the heart of a bustling household—a microcosm reflecting the rhythms and relationships of everyday existence. Measuring 171 x 237 cm, the canvas explodes with activity, populated by thirteen individuals engaged in various tasks within a richly detailed kitchen environment. The sheer number of figures, coupled with their diverse interactions – from children playfully chasing birds to adults tending hearths and tables – immediately draws the viewer into this immersive world.

    The painting’s Baroque style is evident in its dynamic composition, dramatic lighting, and meticulous attention to detail. Teniers masterfully employs a technique of alla prima, working directly onto the wet canvas without underdrawing, resulting in a sense of immediacy and spontaneity. Notice how he captures the textures of rough-hewn wooden furniture, the glint of metal tools, and the folds of fabric with remarkable precision. The artist’s use of color is equally noteworthy – warm earth tones dominate, punctuated by brighter accents that draw attention to key elements within the scene, such as a vibrant red tablecloth or the gleam of copper pots.

    A Window into 17th-Century Flanders

    To understand “The Kitchen,” it’s crucial to situate it within its historical context. The painting was created during a period of significant artistic and social change in the Netherlands, following the decline of the High Renaissance and the rise of Baroque styles. David Teniers the Younger emerged as a leading figure in this transition, skillfully blending influences from his father's earlier work with contemporary trends. His subject matter often revolved around scenes of rural life, domestic interiors, and tavern gatherings – themes that resonated deeply with the burgeoning middle class.

    The inclusion of numerous animals—a dog, two cats, and a flock of birds—adds another layer of interest to the composition. Animals were frequently depicted in Flemish art, often serving as symbols of fertility, abundance, or domesticity. In “The Kitchen,” they seamlessly integrate into the human drama, contributing to the overall sense of lively chaos. The presence of books suggests an appreciation for learning and intellectual pursuits within the household, while the scattered bottles and bowls hint at a life filled with simple pleasures and convivial gatherings.

    Symbolism and Social Commentary

    Beyond its immediate visual appeal, “The Kitchen” offers subtle insights into 17th-century Flemish society. The scene’s bustling energy reflects the importance of family and community in this era. The various activities taking place—cooking, eating, cleaning, and socializing—highlighted the central role of the home as a focal point for social interaction. The inclusion of both adults and children underscores the multi-generational nature of Flemish households. Furthermore, the painting’s depiction of everyday life provides a valuable glimpse into the material culture and social customs of the time.

    Interestingly, Teniers' career was marked by a remarkable versatility. He served as a court painter, a printmaker, and even a curator for Archduke Leopold Wilhelm, demonstrating a broad range of artistic skills and interests. His ability to capture both the grandeur of formal portraits and the intimacy of genre scenes cemented his reputation as one of the most prolific and influential artists of his generation. “The Kitchen” stands as a testament to this remarkable talent, offering a captivating window into a bygone era.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    The Kitchen — Davud Tenijers Mlađi Deo 3 · O ovom umetničkom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Davud Tenijers Mlađi

    Rođen/a u Antverp, Belgija

    Early Life and Family Background

    Born: Antwerp, then in the Spanish Netherlands, baptised on December 15, 1610.

    David Teniers the Younger came from a family deeply rooted in the artistic tradition of Flanders. His father, David Teniers the Elder, was also a painter, and his younger brothers Juliaan, Theodoor and Abraham all became painters as well.

    Training: He studied under his father from 1626, receiving his foundational training in painting techniques and styles.

    His father was frequently in debt and was at times jailed for it, so the young David made copies of old master paintings to help support the family.

    Antwerp Guild: He became a master of the Antwerp Guild of Saint Luke in 1632–1633 and served as its dean in 1644–1645.

    Artistic Development and Influences

    Early Influences: His early work followed his father’s small cabinet paintings and, through him, the example of Adam Elsheimer. Until the end of the 1630s his pictures were very close to those of Adriaen Brouwer in subject matter, technique, colour and composition.

    The Rubens Circle: In 1637 he married Anna Brueghel, daughter of Jan Brueghel the Elder. Peter Paul Rubens, who had been her guardian after her father’s death, was a witness at the wedding, drawing Teniers into the circle of Antwerp’s leading painter.

    Genre Specialization: Teniers gradually specialized in genre painting – depictions of everyday life – becoming renowned for his lively scenes of peasant festivals (kermesses), tavern interiors, and village landscapes.

    Major Works and Artistic Style

    Genre Scenes: His most celebrated works are his genre paintings. These often depict bustling scenes of peasant life filled with merriment, dancing, drinking, and games.

    Kermess Paintings: Village feasts such as The Flemish Kermess exemplify his style – vibrant colors, detailed compositions, and a keen observation of human behavior.

    Tavern Interiors: His tavern scenes are particularly notable for their realistic portrayal of everyday life and the lively atmosphere within these establishments.

    Beyond the Village: He also painted landscapes, guardroom scenes, alchemists and physicians at work, and witty singeries in which monkeys act out human affairs.

    Gallery Paintings: His views of the Archduke’s picture gallery, their walls crowded with identifiable masterpieces, made him a leading figure of this distinctly Flemish genre.

    Court Painter and Curator

    Service to Archduke Leopold Wilhelm: Around 1650 Teniers moved to Brussels to serve Archduke Leopold Wilhelm, the Governor of the Spanish Netherlands, as court painter and keeper of his art collection.

    Collection Management: He helped the Archduke acquire masterpieces, including paintings from the dispersed English royal collection and the Hamilton collection. The collection grew to some 1,300 works and later formed a foundation of the Kunsthistorisches Museum in Vienna.

    Theatrum Pictorium: Published in Brussels in 1660, it reproduced 246 Italian paintings from the Archduke’s collection in engravings – the first illustrated catalogue of an old master collection.

    Pupils: Gillis van Tilborgh is believed to have trained with him in Brussels and later held the same post of keeper of the court collection.

    Later Life: After Anna’s death he married Isabella de Fren in 1656. He petitioned the king of Spain for a patent of nobility, but gave up when he was told he would have to stop selling his paintings.

    The Antwerp Academy: Teniers was the driving force behind the foundation of the Academy of Fine Arts in Antwerp, obtaining its royal charter in 1663, with the aim of revitalizing Flemish painting after the deaths of Rubens and Van Dyck.

    Historical Significance and Legacy

    Leading Genre Painter: David Teniers the Younger is considered the leading Flemish genre painter of his time, capturing the essence of 17th-century life with remarkable skill.

    Influence on Later Artists: His work influenced subsequent generations of Northern European painters and even impacted French Rococo artists like Antoine Watteau.

    Prolific Output: Teniers was an incredibly prolific artist, producing a vast body of work that continues to be admired for its charm, detail, and historical insight.

    Death: He died in Brussels on April 25, 1690, leaving behind a lasting legacy as one of Flanders’ most important Baroque painters.

    Muzej

    Hermitage Museum

    Izložbeno mesto Sankt Peterburg, Russia

    Zamrznuta Palata: Otkrivanje Tajni Ermitaža

    Državni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu nije samo skladište umetnosti; to je duboko putovanje kroz vreme, svedočanstvo o ruskim imperijalnim ambicijama i njegovom trajenom umetničkom nasleđu. Ugnježđen u raskošnu Zimu palatu – nekada srce carske moći – muzej se odmotava kao pažljivo izgrađena priča, otkrivajući slojeve istorije, kulture i zapanjujuće lepote. Osnovan 1764. godine od strane Katarine Velike sa samo jednom slikom kao jezgrom, procvao je u jedan od najvećih i najkompletnijih muzeja na svetu, smeštajući preko tri miliona predmeta koji obuhvataju milenijume i kontinente. Više nego kolekcija, Ermitaž je arhitektonski čudo, niz međusobno povezanih istorijskih zgrada – uključujući samu Zimu palatu, Mali Ermitaž, Stari Ermitaž, Novi Ermitaž i Generalštabovu zgradu – svaka od kojih jedinstveno doprinosi njegovoj velikoj priči.

    Od Carskih Snova do Umetničkog Nasleđa

    Katarinin početni nabavka, skromna kolekcija zapadnoevropskih slika, postavila je temelje za ono što bi postalo neuporedivo umetničko blago. Ovaj rani fokus na evropsku umetnost odražavao je njene prosvetljenske ideale i želju da izloži Rusiju najboljem kontinentalnom kulturi. Poreкло Zime palate seže do vizije Petra Velikog za veliku, zapadnjačkog stila prestolnicu. Prvobitno zamišljena kao rezidencija, njezina transformacija u centralnu halu muzeja govori mnogo o promenljivom odnosu Rusije prema Evropi i njenoj usvajanju umetničke inovacije. Priča Ermitaža je neizbrisivo povezana sa ruskom istorijom, prilagođavajući se i odražavajući menjajuće ukuse i ambicije sukcesivnih vladara – slojeviti narativ osetljiv dok lutate kroz njegove galerije. Od Napoleonove invazije do sovjetske ere, muzej je izdržao, čuvajući rusko umetničko nasleđe za generacije.

    Reneseansa i Holandska Zlatna Dob: Temelji Umetničke Genijalnosti

    Ulaženje u renesansne galerije nalikuje ulasku u preporođeni svet – period definisan obnovljenim interesom za klasičnu antiku i prihvatanjem ljudskog potencijala. Odmah je očaravajuće Nikolasa Pusana,

    Sveto porodica sa Svetom Elizabetom i Jovanom Krštenim

    , smirena prikaza porodične pobožnosti i duhovnog razmatranja. Zapazite kako Pusan majstorski spaja tehničku preciznost sa humanistickim idealima; posmatrajte suptilni talas nabrašnjavanja draperija koji odražava Saint Georgeovu gracioznost dok se suočava sa zmajem – snažan simbol pobede nad zlom. Balans i jasnoća slike odražavaju renesanssku fascinaciju proporcijama i redom, dok njena tema govori o sve većem interesovanju za vrlinu i herojizam tog doba. Istoričari umetnosti analizirali su Pusana korišćenje perspektive i kjaroskura – dramatičnog osvetljenja – demonstrirajući duboko razumevanje umetničkih principa koji će uticati na generacije umetnika. Pored Pusana, istražite dela Rafaela, Ticijana i Veronesea, svako od kojih nudi jedinstven uvid u renesansni duh. Ovi su umetnici spretno koristili tehnike poput sfumata – mutnog mešanja boja – da bi stvorili atmosferističku dubinu i izazvali emocije.

    Prelazak u kolekciju Holandske zlatne dobe je vežba senzornog zadovoljstva. Majstorski korišćenje svetla i senke –

    kjaroskuro

    – dominira ovim delom, transformišući obične scene u trenutke duboke emocionalne rezonancije. Rembrandova

    Povratonik

    je kamen temeljac ovog umetničkog dostignuća, čija dramatična kompozicija prenosi nežnost i oproštaj kroz izrazito lice oca. Izvan Rembrandtovih monumentalnih dela, platna Vermeera, Fransa Halsa i Jan Steena otkrivaju izuzetnu veštinu sa kojom su ti umetnici uhvatili scene iz svakodnevnog života. Vermeerova

    Devojka sa bisernom naušnicom

    je posebno privlačna – tih trenutak razmatranja prikazan uz izuzetan detalj; pogled subjekta usmeren napolje, prenosi i ranjivost i inteligenciju. Pažljivo slojevasto nanošenje boje – tehnika poznata kao glazure – doprinosi svetlucajućem kvalitetu Vermeerovih slika, naglašavajući njegov neuporedivo sposobnost da uhvati prolazne izraze i suptilne nijanse emocija. Razmotrite takođe živahne portrete Halsa, prepune života i karaktera. Ovi umetnici su prioritetno stavljali hvatanje psihološkog realizma, nastojeći prikazati svoje subjekte sa izuzetnom preciznošću i osetljivošću.

    Globalni Mozaik: Izvan Evropskih Obora

    Priča Ermitaža se proteže daleko van Renesanse i Holandske zlatne dobe, otkrivajući zaista globalnu kolekciju. Drevni artefakti – sjajni zlatni artefakti i slojevito izrezbarene jade skulpture pronađene u skitskim grobnim humkama – nude opipljivu vezu sa živahnim trgovačkim mrežama Svile puta, demonstrirajući da umetnički izraz prevazilazi vremenske granice i otkriva sofisticiranost nomadskih kultura. Srednjovekovna hrišćanska umetnost zrači duhovnom moći, uključujući vizantijske ikone prepune simbolizma – njihove živopisne boje i stilizovane figure prenose duboke teološke narative. Kustosii muzeja su marljivo rekonstruisali ove artefakte, omogućavajući imersivno putovanje kroz ljudsku istoriju, od veličine rimskog carstva do smirene lepote pravoslavne vjere. Nedavna ekspedicija u Sibir otkrila je zapanjujuća otkrića – uključujući rezbarije od mamutove slonove i izuzetno ukrašene šamanske maske – obogaćujući Ermitaževo razumevanje euroazijskih umetničkih tradicija. Istražite kolekcije koje prikazuju drevna egipatska blaga, grčke skulpture i azijske keramike, svaka od kojih priča jedinstvenu priču o ljudskoj spretnosti i kulturnoj razmeni.

    Živa Ostavština: Izložbe i Buduće Horizone

    Ermitaž nije statuan monument; to je živa institucija koja se neprestano razvija uz nova otkrića i izložbe. Iako njegova stalna kolekcija ostaje zapanjujuća po obimu – obuhvatajući preko tri miliona predmeta – privremene izložbe nude sveže perspektive na poznata dela i predstavljaju posetioce manje poznatim umetnicima i kulturama. Ne propustite prilike da se angažujete sa interaktivnim izlozima dizajniranim za sve uzraste, koji pružaju dublje uvide u dela i njihov istorijski kontekst. Poseta Ermitažu nije samo posmatranje remek-dela; to je angažovanje sa nasleđem – svedočanstvo ljudske kreativnosti, intelektualnog istraživanja i trajne moći umetnosti da inspiriše i transformiše. Angažman muzeja za očuvanje i istraživanje osigurava da će ova izuzetna kolekcija nastaviti da fascinira i obrazuje generacije koje dolaze. Ermitaž takođe održava jak fokus na digitalno angažovanje, nudeći virtuelne ture i online resurse za posetioce širom sveta.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje The Kitchen

    originaluniqueart.com/sr/art/download/david-teniers-the-younger-the-kitchen-8Y3JHD-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Mlađi, Davud Tenijers. The Kitchen. 1646, Hermitage Museum. https://originaluniqueart.com/sr/art/david-teniers-the-younger-the-kitchen-8Y3JHD-en/
    APA
    Mlađi, Davud Tenijers (1646). The Kitchen [Painting]. Hermitage Museum. https://originaluniqueart.com/sr/art/david-teniers-the-younger-the-kitchen-8Y3JHD-en/
    Chicago
    Davud Tenijers Mlađi. The Kitchen. 1646. Hermitage Museum. https://originaluniqueart.com/sr/art/david-teniers-the-younger-the-kitchen-8Y3JHD-en/
    Harvard
    Mlađi, Davud Tenijers (1646) The Kitchen. Hermitage Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/david-teniers-the-younger-the-kitchen-8Y3JHD-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    The Kitchen — Davud Tenijers Mlađi Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    The Kitchen — Davud Tenijers Mlađi

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: domestic life, family scene, animals. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery (1647), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    The Kitchen — Davud Tenijers Mlađi Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    Koja veličina se preporučuje za "The Kitchen" u prostoriji tipa Living Room?

    Za prostoriju kao što je Living Room, za delo "The Kitchen" preporučujemo štampu u veličini od Large.

    Da li je Davud Tenijers Mlađi, autor dela "The Kitchen", poznat/a i pod drugim imenima?

    Ostala imena zabeležena za Davud Tenijers Mlađi, autora dela "The Kitchen", uključuju David Teniers The Younger, David Teniers Mlađi, Davud Teniers, David Teniers Ii Le Jeune.

    Koliko su intenzivne boje u delu „The Kitchen”, autor Davud Tenijers Mlađi?

    Intenzitet boja dela "The Kitchen" je Monochromatic. Intenzitet opisuje koliko boje deluju snažno.