Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Kitchen Scene

Ime Razred Datum

Davud Tenijers Mlađi, Kitchen Scene (1644), Мауритшhuis. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Davud Tenijers Mlađi originaluniqueart.com/sr/artists/davud-tenijers-mladi_sr/
Datumi umetnika
1610 – 1690
Slikano
1644
Medijum
Oil On Copper
Prvobitne dimenzije
75 x 77 cm
Pokret
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Održano na
Мауритшhuis originaluniqueart.com/sr/museums/mauritshhuis-khaaga_sr/
Artistic style
Baroque
Influences
Rubens
Notable elements
Detailed scene, food items
Subject or theme
Domestic life

U kontekstu

Kitchen Scene — Davud Tenijers Mlađi

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 75 × 77 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680
  9. 1690

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 80 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 34 godina. Umetnik je doživeo 80. 37 od ukupno 146 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Davud Tenijers Mlađi (1610–1690) ▲ ovo delo, 1644 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1643 Glavne radne godine: 1643–1656 Kasna dela: od 1656

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/david-teniers-the-younger-kitchen-scene-8Y3JGN-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Espresso #412620

    Katalogizovana paleta

    • #412620
    • #A1775D
    • #6F483A
    • #D7BC9C

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Balanced Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Davud Tenijers Mlađi tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 22 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 43,2%8.300 poseta
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 12,5%2.400 poseta
    3. 3 Шпанија 8,9%1.700 poseta
    4. 4 Сингапур 5,7%1.100 poseta
    5. 5 Француска 5,2%1.000 poseta
    6. 6 Хонг Конг 4,2%800 poseta
    7. 7 Италија 3,1%600 poseta
    8. 8 Белгија 2,6%500 poseta
    9. 9 Бразил 2,6%500 poseta
    10. 10 Немачка 1,6%300 poseta
    11. · 12 ostalih zemalja 10,4%2.000 poseta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Davud Tenijers Mlađi

    1. 1 Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery, 1647 9,2%2.200 poseta
    2. 2 Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels, 1652 7,1%1.700 poseta
    3. 3 L'ETE 2,5%600 poseta
    4. 4 The Gallery of Archduke Leopold in Brussels, 1639 2,1%500 poseta
    5. 5 Хирург операцијама на нози, 1870 2,1%500 poseta
    6. 6 The Musette-Player, 1635 2,1%500 poseta
    7. 7 The Village Festival, 1648 2,1%500 poseta
    8. 8 LA TENTATION DE SAINT ANTOINE 2,1%500 poseta
    9. 9 Judith with the Head of Holofernes, 1650 1,7%400 poseta
    10. 10 The Art Collection of Archduke Leopold Wilhelm in Brussels, 1651 1,7%400 poseta
    11. 11 The Temptation of St Anthony, 1640 1,7%400 poseta
    12. 12 The Village Feast, 1646 1,7%400 poseta
    13. 13 Flemish Kermess, 1652 1,7%400 poseta
    14. 14 Guardroom with the Deliverance of Saint Peter, 1645 1,3%300 poseta
    15. 15 Village Revel with Aristocratic Couple, 1652 1,3%300 poseta
    16. 16 Twelfth-night (The King Drinks), 1634 1,3%300 poseta
    17. 17 A Distillery with an elderly Man buying Gin from a Woman, 1949 1,3%300 poseta
    18. 18 Village Scene 1,3%300 poseta
    19. 19 Kitchen Scene, 1644 ova slika 1,3%300 poseta
    20. 20 Tavern Scene 1,3%300 poseta

    Zajedno, ova dela zauzimaju 46,9% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 275 dela ovog umetnika, od kojih je 107 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 19 mesto na listi, sa 1,3% te pažnje (300 poseta). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Kitchen Scene — Davud Tenijers Mlađi

    A Glimpse into Domesticity: David Teniers the Younger’s “Kitchen Scene”

    David Teniers the Younger's "Kitchen Scene," painted in 1644, is more than just a depiction of daily life; it’s a meticulously crafted window into the heart of 17th-century Flemish domesticity. Housed within the Mauritshuis museum in The Hague, this oil painting on copper immediately draws the viewer into a bustling scene brimming with activity and quiet intimacy. Teniers wasn't merely recording a snapshot; he was capturing an atmosphere, imbuing the kitchen with a palpable sense of warmth, conversation, and the comforting rhythms of family life.

    The artist’s skill lies not just in his technical proficiency – evident in the remarkably detailed rendering of food, utensils, and fabrics – but also in his ability to convey mood. The light, diffused and warm, suggests a late afternoon, casting long shadows across the room and highlighting the rich textures of the wooden table, earthenware bowls, and the woman’s richly colored dress. Notice how he uses subtle variations in tone to create depth, drawing our eye from the central figures towards the background activity – children playing, servants preparing food, and a dog observing the scene with quiet attentiveness.

    The Painter's Palette: Technique and Materials

    “Kitchen Scene” is a testament to Teniers’ mastery of oil painting on copper. This medium offered him exceptional control over color saturation and layering, allowing for a remarkable level of detail and luminosity. The use of impasto – applying paint thickly – particularly in the depiction of the food and textiles – adds a tactile quality to the image, inviting us to almost reach out and touch the smooth surface of the table or feel the warmth radiating from the hearth (implied but not explicitly shown). The copper itself contributes significantly to the painting’s visual impact; it reflects light beautifully, intensifying colors and creating a sense of vibrancy that is often lost in traditional panel paintings.

    Furthermore, Teniers' meticulous attention to detail extends beyond mere representation. He employs a sophisticated understanding of perspective and chiaroscuro – the use of contrasting light and shadow – to create a convincing illusion of space. The figures are rendered with a remarkable degree of realism, their faces conveying a range of emotions—from amusement and conversation to focused concentration. The artist’s ability to capture these subtle nuances is what elevates “Kitchen Scene” beyond a simple genre painting.

    A Window into the Golden Age: Context and Symbolism

    “Kitchen Scene” firmly places itself within the Dutch Golden Age of art, a period characterized by unprecedented prosperity, artistic innovation, and a burgeoning interest in depicting everyday life. Teniers’ work reflects this shift away from purely religious or mythological subjects towards more secular themes – a trend driven by the rise of the merchant class and their desire to celebrate their newfound wealth and status. The scene itself is rich with symbolism. The abundance of food represents prosperity and hospitality, while the presence of children suggests family values and the continuation of lineage.

    The inclusion of a dog, a common feature in domestic scenes of the era, reinforces the theme of companionship and loyalty. Even the hanging bird – a detail often overlooked – could symbolize abundance or good fortune. The painting’s setting, a well-equipped kitchen, speaks to the importance of food preparation and communal meals within 17th-century Flemish society. It's a scene that resonates with universal themes of family, community, and the simple pleasures of life.

    Collecting the Essence: Reproduction and Legacy

    Reproductions of “Kitchen Scene” offer an accessible way to experience the artistry and charm of this remarkable painting. Whether displayed in a grand salon or a cozy corner, it serves as a captivating reminder of a bygone era. The meticulous detail and evocative atmosphere captured by Teniers continue to resonate with viewers today, offering a glimpse into the lives and values of those who came before us.

    For art enthusiasts seeking a deeper understanding of this masterpiece, we encourage you to explore the resources linked below: The Mauritshuis museum’s collection provides invaluable insights into the painting's history and context. Furthermore, examining related works by David Teniers the Younger – such as “An Old Peasant caresses a Kitchen Maid in a Stable” – reveals his distinctive style and thematic preoccupations.

    Mauritshuis Museum - Kitchen Interior

    WikiArt - David Teniers the Younger, Kitchen, 1644

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Davud Tenijers Mlađi

    Rođen/a u Antverp, Belgija

    Early Life and Family Background

    Born: Antwerp, then in the Spanish Netherlands, baptised on December 15, 1610.

    David Teniers the Younger came from a family deeply rooted in the artistic tradition of Flanders. His father, David Teniers the Elder, was also a painter, and his younger brothers Juliaan, Theodoor and Abraham all became painters as well.

    Training: He studied under his father from 1626, receiving his foundational training in painting techniques and styles.

    His father was frequently in debt and was at times jailed for it, so the young David made copies of old master paintings to help support the family.

    Antwerp Guild: He became a master of the Antwerp Guild of Saint Luke in 1632–1633 and served as its dean in 1644–1645.

    Artistic Development and Influences

    Early Influences: His early work followed his father’s small cabinet paintings and, through him, the example of Adam Elsheimer. Until the end of the 1630s his pictures were very close to those of Adriaen Brouwer in subject matter, technique, colour and composition.

    The Rubens Circle: In 1637 he married Anna Brueghel, daughter of Jan Brueghel the Elder. Peter Paul Rubens, who had been her guardian after her father’s death, was a witness at the wedding, drawing Teniers into the circle of Antwerp’s leading painter.

    Genre Specialization: Teniers gradually specialized in genre painting – depictions of everyday life – becoming renowned for his lively scenes of peasant festivals (kermesses), tavern interiors, and village landscapes.

    Major Works and Artistic Style

    Genre Scenes: His most celebrated works are his genre paintings. These often depict bustling scenes of peasant life filled with merriment, dancing, drinking, and games.

    Kermess Paintings: Village feasts such as The Flemish Kermess exemplify his style – vibrant colors, detailed compositions, and a keen observation of human behavior.

    Tavern Interiors: His tavern scenes are particularly notable for their realistic portrayal of everyday life and the lively atmosphere within these establishments.

    Beyond the Village: He also painted landscapes, guardroom scenes, alchemists and physicians at work, and witty singeries in which monkeys act out human affairs.

    Gallery Paintings: His views of the Archduke’s picture gallery, their walls crowded with identifiable masterpieces, made him a leading figure of this distinctly Flemish genre.

    Court Painter and Curator

    Service to Archduke Leopold Wilhelm: Around 1650 Teniers moved to Brussels to serve Archduke Leopold Wilhelm, the Governor of the Spanish Netherlands, as court painter and keeper of his art collection.

    Collection Management: He helped the Archduke acquire masterpieces, including paintings from the dispersed English royal collection and the Hamilton collection. The collection grew to some 1,300 works and later formed a foundation of the Kunsthistorisches Museum in Vienna.

    Theatrum Pictorium: Published in Brussels in 1660, it reproduced 246 Italian paintings from the Archduke’s collection in engravings – the first illustrated catalogue of an old master collection.

    Pupils: Gillis van Tilborgh is believed to have trained with him in Brussels and later held the same post of keeper of the court collection.

    Later Life: After Anna’s death he married Isabella de Fren in 1656. He petitioned the king of Spain for a patent of nobility, but gave up when he was told he would have to stop selling his paintings.

    The Antwerp Academy: Teniers was the driving force behind the foundation of the Academy of Fine Arts in Antwerp, obtaining its royal charter in 1663, with the aim of revitalizing Flemish painting after the deaths of Rubens and Van Dyck.

    Historical Significance and Legacy

    Leading Genre Painter: David Teniers the Younger is considered the leading Flemish genre painter of his time, capturing the essence of 17th-century life with remarkable skill.

    Influence on Later Artists: His work influenced subsequent generations of Northern European painters and even impacted French Rococo artists like Antoine Watteau.

    Prolific Output: Teniers was an incredibly prolific artist, producing a vast body of work that continues to be admired for its charm, detail, and historical insight.

    Death: He died in Brussels on April 25, 1690, leaving behind a lasting legacy as one of Flanders’ most important Baroque painters.

    Muzej

    Мауритшhuis

    Izložbeno mesto Хаага, Ниједан превод

    Демокрит, смејећи се филозоф

    Јохан Паувелсон Мореелс, холандски барокни сликар из Утрехта, створио је остварење „Демокрит, смејећи се филозоф”, утицајем Каравђага и представља смех над човеком и временом. Погледајте га на Мауритшују!

    Мауритшhuis је дом најбоље холандске сликарства из времена Ремибранта и Вермеера. Одушевте се ремек-делама Рендвирка, Вермеера и Ван Гога у иконичној згради – путовање кроз 800 година културе.

    Ко је главни разлог за обнову Мауритшуија после разарувајућег пожара из 1871. године?

    Архитектура: Рефлексија моћи и мира

    Мауритшhuis не стање као зграда током историје; развио се уз потребе музеја и посетиоца. Знатно обновљење и проширење су разумно предузети да би се прилагодиле растућем броју ремек-дела и осигурало оптимално гледање уметности. Састојак је био велики број ремек-дела и посебно одлика колекције.

    Зграда је емблематична за холандски класицизам – стил карактерисан симетријом, пропорцијама и ограниченом орнаментирањем. Фасада је мајсторски дело архитекте Јакоба ван Кампена и Питера Поста који су утицали на избор стила и створили интимну средину за уметност.

    Унутрашњим просторима доминирају висока плафона и богата декорација зидова са сложеним рељефним радovima које је направио Јакоб ван Кампен и Питер Пост. Изузетно је важно место светла где су велики прозорски отвори постављени да би донели природу у музеј и појавили се елементи из прошлости.

    Историја: Одабрана колекција и виталност

    Мауритшhuis је дом од преко 327 ремек-дела које су највећи холандски сликарства из времена Ремибранта и Вермеера. Зграда је почела да се гради у средини 1630-их као крајњи стан лорда Јохана Маурита ван Насау-Сигена који је видео зграду не само као резиденцију већ као симбол своје моћи и стања.

    Зграда је утицала на избор стила и створила интимну средину за уметност. Изузетан је био велики број ремек-дела и посебно одлика колекције која се састоји од преко 327 ремек-дела које су највећи холандски сликарства из времена Ремибранта и Вермеера.

    Мауритшhuis је био дом од преко 327 ремек-дела које су највећи холандски сликарства из времена Ремибранта и Вермеера. Зграда је почела да се гради у средини 1630-их као крајњи стан лорда Јохана Маурита ван Насау-Сигена који је видео зграду не само као резиденцију већ као симбол своје моћи и стања.

    Реновације и проширење

    Мауритшhuis није остао непокретан током историје; развио се уз потребе музеја и посетиоца. Знатно обновљење и проширење су разумно предузети да би се прилагодиле растућем броју ремек-дела и осигурало оптимално гледање уметности.

    Састојак је био велики број ремек-дела и посебно одлика колекције која се састоји од преко 327 ремек-дела које су највећи холандски сликарства из времена Ремибранта и Вермеера.

    Мауритшhuis је био дом од преко 327 ремек-дела које су највећи холандски сликарства из времена Ремибранта и Вермеера. Зграда је почела да се гради у средини 1630-их као крајњи стан лорда Јохана Маурита ван Насау-Сигена који је видео зграду не само као резиденцију већ као симбол своје моћи и стања.

    Састојак је био велики број ремек-дела и посебно одлика колекције која се састоји од преко 327 ремек-дела које су највећи холандски сликарства из времена Ремибранта и Вермеера.

    Мауритшhuis је био дом од преко 327 ремек-дела које су највећи холандски сликарства из времена Ремибранта и Вермеера. Зграда је почела да се гради у средини 1630-их као крајњи стан лорда Јохана Маурита ван Насау-Сигена који је видео зграду не само као резиденцију већ као симбол своје моћи и стања.

    Мауритшhuis је био дом од преко 327 ремек-дела које су највећи холандски сликарства из времена Ремибранта и Вермеера. Зграда је почела да се гради у средини 1630-их као крајњи стан лорда Јохана Маурита ван Насау-Сигена који је видео зграду не само као резиденцију већ као симбол своје моћи и стања.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Kitchen Scene

    originaluniqueart.com/sr/art/download/david-teniers-the-younger-kitchen-scene-8Y3JGN-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Mlađi, Davud Tenijers. Kitchen Scene. 1644, Мауритшhuis. https://originaluniqueart.com/sr/art/david-teniers-the-younger-kitchen-scene-8Y3JGN-en/
    APA
    Mlađi, Davud Tenijers (1644). Kitchen Scene [Painting]. Мауритшhuis. https://originaluniqueart.com/sr/art/david-teniers-the-younger-kitchen-scene-8Y3JGN-en/
    Chicago
    Davud Tenijers Mlađi. Kitchen Scene. 1644. Мауритшhuis. https://originaluniqueart.com/sr/art/david-teniers-the-younger-kitchen-scene-8Y3JGN-en/
    Harvard
    Mlađi, Davud Tenijers (1644) Kitchen Scene. Мауритшhuis. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/david-teniers-the-younger-kitchen-scene-8Y3JGN-en/

    Pogledajte pažljivije

    Kitchen Scene — Davud Tenijers Mlađi

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: domestic scene, kitchen life, family meal. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery (1647), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Kviz o umetnosti

    Kitchen Scene — Davud Tenijers Mlađi

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in "Kitchen Scene"?

      • A A portrait of a wealthy family
      • B A bustling domestic kitchen scene
      • C A landscape with a farm and animals
    2. 2. In what century was "Kitchen Scene" painted?

      • A 15th Century
      • B 17th Century
      • C 19th Century
    3. 3. What technique is prominently used in "Kitchen Scene" that adds depth and texture to the image?

      • A Watercolor painting
      • B Oil on copper
      • C Fresco painting
    4. 4. Where is "Kitchen Scene" currently housed?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B The Mauritshuis museum in The Hague, Netherlands
      • C The Prado Museum, Madrid
    5. 5. Which of the following best describes David Teniers the Younger's artistic style as exemplified by "Kitchen Scene"?

      • A Highly abstract and symbolic
      • B Detailed genre scenes capturing everyday life
      • C Primarily focused on religious iconography

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Da li je Davud Tenijers Mlađi, autor dela "Kitchen Scene", poznat/a i pod drugim imenima?

    Davud Tenijers Mlađi se pojavljuje i pod drugim imenima: David Teniers The Younger, David Teniers Mlađi, Davud Teniers, David Teniers Ii Le Jeune.

    Kojoj tonaciji teži "Kitchen Scene"?

    Dominantna nijansa dela „Kitchen Scene”, autor Davud Tenijers Mlađi je Amber to Saffron. Ova nijansa predstavlja osnovni ton palete.

    Koliko je izražen kontrast u delu „Kitchen Scene”, autor Davud Tenijers Mlađi?

    „Kitchen Scene”, autor Davud Tenijers Mlađi prikazuje Balanced kontrast između svojih svetlih i tamnih delova.