Format papira

Vodič za studentske radove

Self-Portrait

Данте Габријел Росети, 1847

Ime Razred Datum
Данте Габријел Росети, Self-Portrait (1847), Национална галерија. Domen javnog dobra. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Данте Габријел Росети originaluniqueart.com/sr/artists/dante-gabrijel-roseti_sr/
Podaci o umetniku
1828 – 1882
Slikano
1847
Medijum
Acrylic On Canvas
Pokret
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Mesto održavanja
Национална галерија originaluniqueart.com/sr/museums/natsionalna-galerija-london_sr/
Artistic style
Romantic
Influences
Dante Alighieri
Notable elements
Bow tie, contemplative
Subject or theme
Portraiture

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Данте Габријел Росети je preminuo/la 1882. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1952.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

Self-Portrait — Данте Габријел Росети Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Self-Portrait — Данте Габријел Росети

Godina nastanka

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 54 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 19 godina. Umetnik je doživeo 54. 1 od 225 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Данте Габријел Росети (1828–1882) ▲ ovo delo, 1847 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1860 Glavne radne godine: 1860–1874 Kasna dela: od 1874

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/dante-gabriel-rossetti-self-portrait-8BWNWC-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Driftwood #bb8765

    Katalogizovana paleta

    • #BB8765
    • #64413E
    • #D8A581
    • #9F6E55

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Dark Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Driftwood
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Bright Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Clear Color Presence Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Данте Габријел Росети tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 38 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 42,6%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 12,1%
    3. 3 Хонг Конг 7,2%
    4. 4 Сингапур 7,1%
    5. 5 Италија 6,6%
    6. 6 Србија 3,1%
    7. 7 Румунија 2,9%
    8. 8 Шпанија 2,2%
    9. 9 Бразил 2,1%
    10. 10 Француска 2,1%
    11. · 28 ostalih zemalja 12,0%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Данте Габријел Росети

    1. 1 Paolo And Francesca Da Rimini, 1855 3,5%
    2. 2 Dnevno sanjanje, 1880 2,3%
    3. 3 La Donna Della Finestra, 1879 1,8%
    4. 4 Paolo and Francesca da Rimini, 1867 1,8%
    5. 5 My Lady Greensleeves, 1863 1,8%
    6. 6 Il Ramoscello, 1865 1,7%
    7. 7 Света Катерина, 1857 1,6%
    8. 8 Svečano Koprljenje Svetog Georga i Princeze, 1857 1,4%
    9. 9 Žanna d'Arc, 1864 1,4%
    10. 10 The Blue Bower, 1865 1,4%
    11. 11 How Sir Galahad, Sir Bors and Sir Percival Were Fed with the Sanct Grael; but Sir Percival’s Sister Died by the Way, 1864 1,3%
    12. 12 Venus Verticordia, 1868 1,3%
    13. 13 Dantis Amor, 1860 1,2%
    14. 14 Lady Lilith, 1868 1,0%
    15. 15 Ecce Ancilla Domini! (also known as The Anunciation), 1850 1,0%
    16. 16 Study of Alexa Wilding, 1872 1,0%
    17. 17 Proserpine, 1874 1,0%
    18. 18 Regina Cordium, 1866 1,0%
    19. 19 Helena Trojanska, 1863 0,9%
    20. 192 Self-Portrait, 1847 ova slika 0,1%

    Zajedno, ova dela privlače 28,5% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 325 dela ovog umetnika, od kojih je 228 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 192 mesto među njima, sa 0,1% te pažnje. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Self-Portrait — Данте Габријел Росети Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Self-Portrait — Данте Габријел Росети

    A Portrait of Contemplation: Unveiling Rossetti’s ‘Self-Portrait’

    Dante Gabriel Rossetti's “Self-Portrait,” painted in 1847, is more than simply a likeness; it’s a distilled essence of Romantic introspection. The painting immediately draws the viewer into a quiet moment of profound thought, embodied by the subject – a man with long, flowing hair and a thoughtful gaze directed squarely at us. This isn't a flamboyant display of ego or outward confidence, but rather a subtle unveiling of inner experience, characteristic of Rossetti’s artistic philosophy. The muted palette, dominated by yellows and browns, creates an atmosphere of gentle melancholy, suggesting a soul wrestling with beauty and mortality – a common theme within the Romantic movement.

    The Language of Line and Color: Rossetti's Technique

    Rossetti’s technique is immediately recognizable. He employs a loose, almost impressionistic brushstroke, prioritizing atmosphere and mood over precise detail. Notice how the paint seems to flow across the canvas, particularly in the rendering of his hair – it isn’t meticulously defined but rather suggested through delicate layers of color and texture. The background, rendered with a hazy yellow hue, isn't merely decorative; it serves to isolate the figure, intensifying the sense of solitude and introspection. Rossetti was deeply influenced by Pre-Raphaelite principles, evident in his careful attention to light and shadow, and his use of rich, jewel-toned pigments – though here, those colors are subdued, contributing to the overall feeling of quiet contemplation. The bow tie, a small detail, adds a touch of Victorian formality, subtly juxtaposed with the subject’s relaxed posture.

    Romantic Roots and Victorian Sensibilities

    Painted in 1847, “Self-Portrait” sits squarely within the burgeoning Romantic era, yet it also reflects the emerging sensibilities of the Victorian period. Rossetti, like many artists of his time, was deeply influenced by the literary giants of the age – Shakespeare, Dickens, and Byron – whose works explored themes of beauty, mortality, and the complexities of human emotion. The painting’s focus on interiority—the exploration of a character's inner world—is a hallmark of Romanticism. However, the Victorian era demanded a certain restraint, and Rossetti subtly navigates this tension. While the subject is clearly engaged in deep thought, there’s no overt drama or melodrama; instead, we are presented with a quiet, dignified contemplation. The suit he wears speaks to the societal expectations of the time, while his gaze suggests a yearning for something beyond the confines of those expectations.

    Symbolism and the Portrait of the Soul

    Beyond its surface appearance, “Self-Portrait” is rich in symbolic potential. The long hair can be interpreted as representing both beauty and vulnerability – a visual echo of the Romantic ideal of the sensitive artist. The contemplative gaze suggests an engagement with profound questions about life, art, and perhaps even mortality. Some scholars have linked the yellow background to the concept of ‘auras’ prevalent in spiritualist circles during this period, hinting at a connection between the subject's inner state and a broader cosmic consciousness. Ultimately, Rossetti doesn’t offer easy answers; he presents us with a portrait not just of a man, but of a soul grappling with its own existence – a timeless invitation to contemplate our own place within the world.

    WahooArt offers exquisite, hand-painted reproductions of Dante Gabriel Rossetti's “Self-Portrait,” meticulously crafted to capture the original’s nuanced beauty and emotional depth. Each reproduction is created by skilled artists using traditional techniques, ensuring a faithful representation of this iconic work of art. Explore our collection today and bring this captivating portrait into your home or office – a testament to the enduring power of Romantic introspection.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Self-Portrait — Данте Габријел Росети Deo 3 · O ovom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Данте Габријел Росети

    Mesto rođenja London, Ujedinjeno Kraljevstvo

    A Life Immersed in Beauty: The World of Dante Gabriel Rossetti

    Dante Gabriel Rossetti, geboren Gabriel Charles Dante Rossetti im Jahr 1828 London, war eine Persönlichkeit tief geprägt von den Strömungen seiner Zeit – einem romantischen Geist, der sich zum viktorianischen Zeitalter entwickelte. Seine Abstammung selbst deutete auf das künstlerische Schicksal hin, das ihm bevorstand; sein Vater, ein italienischer politischer Flüchtling und Gelehrter von Dante Alighieri, vermittelte seinem Sohn eine tiefe Verehrung für Literatur und die Künste. Diese frühe Förderung, gekoppelt mit einer Mutter, die seine intellektuelle Neugier förderte, legte den Grundstein für ein Leben, das sich der künstlerischen Ausdruck widmete. Obwohl er zunächst eine kirchliche Laufbahn in Betracht zog, fand Rossetti seinen eigentlichen Beruf im Bereich Ästhetik – einen Weg, den er als Dichter, Illustrator und vor allem als Maler beschritt, dessen Werke bis heute Publikum fesselt. Seine frühesten Jahre waren von den großen Literaten seiner Zeit geprägt – Shakespeare, Dickens, Scott, Byron –, die alle eine reiche Vorstellungskraft hinterließen, die später seine künstlerische Vision prägte.

    The Pre-Raphaelite Rebellion and Artistic Awakening

    Rossetti’s Name ist untrennbar mit der Präraffaeliten Brüderlichkeit verbunden, einer revolutionären Bewegung, die er 1848 zusammen mit William Holman Hunt und John Everett Millais gründete. Das war nicht nur eine künstlerische Verschiebung; es war ein Aufstand gegen die wahrgenommene Künstlichkeit akademischer Malerei, die zu seiner Zeit vorherrschte. Die Brüderlichkeit suchte zurück zum detaillierten Realismus, zur lebhaften Farbe und zur spirituellen Intensität, die in italienischer und flämischer Kunst vor der Hochrenaissance gefunden wurden – damit gesagt „präraffaelitisch“. Das bedeutete, sich von den idealisierten Formen und konventionellen Kompositionen abzuwenden, die vom königlichen Akademie bevorzugt wurden, stattdessen eine sorgfältige Beobachtung der Natur und ein Engagement für wahrheitsgetreue Darstellung zu wählen. Rossetti’s frühe Werke, wie Die Jungfrau Maria, verkörperten diese Hingabe exemplarisch und zeigten einen fast fotografischen Grad an Detailreichtum neben symbolischem Bildmaterial, das aus religiösen Texten gezogen wurde. Diese frühe Erfahrung, gekoppelt mit einer Mutter, die seine intellektuelle Neugier förderte, legte den Grundstein für ein Leben, das sich der künstlerischen Ausdruck widmete. Er betrachtete zunächst eine kirchliche Laufbahn in Betracht, einen Weg, den er als Dichter, Illustrator und vor allem als Maler beschritt, dessen Werke bis heute Publikum fesselt. Die Brüderlichkeit war nicht nur über wie man malte, sondern was man malte – sich auf Themen von Moralität, Spiritualität und Schönheit zu konzentrieren, mit einer Intensität, die die viktorianischen Sensibilitäten herausforderte. Diese Bewegung bedeutete eine Abkehr von den idealisierten Formen und konventionellen Kompositionen, die vom königlichen Akademie bevorzugt wurden, stattdessen eine sorgfältige Beobachtung der Natur und ein Engagement für wahrheitsgetreue Darstellung zu wählen. Die Brüderlichkeit war nicht nur über wie man malte, sondern was man malte – sich auf Themen von Moralität, Spiritualität und Schönheit zu konzentrieren, mit einer Intensität, die die viktorianischen Sensibilitäten herausforderte. Er betrachtete zunächst eine kirchliche Laufbahn in Betracht, einen Weg, den er als Dichter, Illustrator und vor allem als Maler beschritt, dessen Werke bis heute Publikum fesselt. Die Brüderlichkeit war nicht nur über wie man malte, sondern was man malte – sich auf Themen von Moralität, Spiritualität und Schönheit zu konzentrieren, mit einer Intensität, die die viktorianischen Sensibilitäten herausforderte. Er betrachtete zunächst eine kirchliche Laufbahn in Betracht, einen Weg, den er als Dichter, Illustrator und vor allem als Maler beschritt, dessen Werke bis heute Publikum fesselt. Die Brüderlichkeit war nicht nur über wie man malte, sondern was man malte – sich auf Themen von Moralität, Spiritualität und Schönheit zu konzentrieren, mit einer Intensität, die die viktorianischen Sensibilitäten herausforderte. Er betrachtete zunächst eine kirchliche Laufbahn in Betracht, einen Weg, den er als Dichter, Illustrator und vor allem als Maler beschritt, dessen Werke bis heute Publikum fesselt. Die Brüderlichkeit war nicht nur über wie man malte, sondern was man malte – sich auf Themen von Moralität, Spiritualität und Schönheit zu konzentrieren, mit einer Intensität, die die viktorianischen Sensibilitäten herausforderte. 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    Muzej

    Национална галерија

    Prikazano u Лоndon, Јединство Краљевства

    Meri Stenفين Касат

    Meri Stenفين Касат је истакната америчка импресионистичка художница позната својим интимним приказима жена и деце у свету каснијег XIX века. Једина женска umetnica која је била повезана са групом импресиониста, она је створила изузетан пут као ретка женска фигура у свету слике и биографских портрета. Као резултат своје посвећености импресионизму и прецизним техничким вештинама, Касатт је остав

    Национална галерија

    Откајте се од обичних музеја и откријте свет у новом светлу! Национална Галерија Лондона нуди бесплатан улаз и прелеп амбијент где можете да се сусретнете са највећим шемерама европске umetности. Истражите велике радеће место које је биографски портретист и ренесансни човек који је створио изузетан пут као ретка женска фигура у свету слике и биографских портрета.

    Основана 1856. године, Галерија је подељена на два дела: Велика Галерија и Мала Галерија која се налази у близини Трафалгара.

    Галерија је позната својим великим колекцијама које су укључиле преко 4.000 портрета од средњих векова до данашњице.

    У Галерији се може видети радови многих познатих umetника као што су Ван Гог, Ремарнт и многи други.

    Додатна информација о музеју

    Галерија је позната својим архитектуром која је подељена на два дела: Велика Галерија и Мала Галерија која се налази у близини Трафалгара. Ово место је биографски портретист и ренесансни човек који је створио изузетан пут као ретка женска фигура у свету слике и биографских портрета.

    Галерија је позната својим великим колекцијама које су укључиле преко 4.000 портрета од средњих векова до данашњице.

    У Галерији се може видети радови многих познатих umetника као што су Ван Гог, Ремарнт и многи други.

    Највеће изложбе и уметнички покрети

    Галерија је позната својим великим колекцијама које су укључиле преко 4.000 портрета од средњих векова до данашњице. Галерија је позната својим архитектуром која је подељена на два дела: Велика Галерија и Мала Галерија која се налази у близини Трафалгара. Ово место је биографски портретист и ренесансни човек који је створио изузетан пут као ретка женска фигура у свету слике и биографских портрета.

    Галерија је позната својим великим колекцијама које су укључиле преко 4.000 портрета од средњих векова до данашњице.

    У Галерији се може видети радови многих познатих umetника као што су Ван Гог, Ремарнт и многи други.

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    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Self-Portrait

    originaluniqueart.com/sr/art/download/dante-gabriel-rossetti-self-portrait-8BWNWC-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Росети, Данте Габријел. Self-Portrait. 1847, Национална галерија. https://originaluniqueart.com/sr/art/dante-gabriel-rossetti-self-portrait-8BWNWC-en/
    APA
    Росети, Данте Габријел (1847). Self-Portrait [Painting]. Национална галерија. https://originaluniqueart.com/sr/art/dante-gabriel-rossetti-self-portrait-8BWNWC-en/
    Chicago
    Данте Габријел Росети. Self-Portrait. 1847. Национална галерија. https://originaluniqueart.com/sr/art/dante-gabriel-rossetti-self-portrait-8BWNWC-en/
    Harvard
    Росети, Данте Габријел (1847) Self-Portrait. Национална галерија. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/dante-gabriel-rossetti-self-portrait-8BWNWC-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Self-Portrait — Данте Габријел Росети Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Self-Portrait — Данте Габријел Росети

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: portrait, victorian, romanticism. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Света Катерина (1857), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Self-Portrait — Данте Габријел Росети Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Self-Portrait — Данте Габријел Росети

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. Dante Gabriel Rossetti’s ‘Self-Portrait’ (1847) is primarily characterized by which artistic movement?

      • A Realism
      • B Impressionism
      • C Romanticism

    2. 2. The yellowish hue in the background of ‘Self-Portrait’ contributes to which aspect of the painting?

      • A A stark contrast with the subject's dark hair
      • B An atmospheric depth and mood
      • C A focus on detailed rendering of the clothing

    3. 3. Considering Rossetti’s background, what significantly influenced his artistic development?

      • A His father's career as a lawyer
      • B His mother's interest in scientific research
      • C His family’s connection to Italian literature and the works of Dante Alighieri

    4. 4. The pose and expression in ‘Self-Portrait’ suggest what about the subject?

      • A Extreme joy and exuberance
      • B Thoughtfulness or contemplation
      • C Intense anger and frustration

    5. 5. Which of the following best describes Rossetti’s artistic style as exemplified in ‘Self-Portrait’?

      • A A strict adherence to classical realism
      • B An exploration of beauty, emotion, and symbolism with a focus on idealized forms
      • C A rejection of traditional art conventions in favor of abstract expressionism

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1C · 2A · 3C · 4A · 5A

    Proverite svaki odgovor upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 25. септембар 2026.

    Self-Portrait — Данте Габријел Росети Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koji je format dela "Self-Portrait"?

    „Self-Portrait”, Данте Габријел Росети je kompozicija u Portrait formatu. Vredno je proveriti proporcije pre odabira veličine printa.

    Koju fazu razvoja umetnika Данте Габријел Росети predstavlja delo "Self-Portrait"?

    U okviru karijere umetnika Данте Габријел Росети, delo "Self-Portrait" pripada periodu Mature Period. Ova faza omogućava poređenje sa drugim delima ovog umetnika.

    Koliko je zasićena paleta dela "Self-Portrait"?

    Paleta dela "Self-Portrait" ima Clear Color Presence zasićenost.