Papir

Vodič za studentska umetnička dela

At Carnoy

Ime Razred Datum

Kreg R. Baret, At Carnoy, Shrine of Remembrance. Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Kreg R. Baret originaluniqueart.com/sr/artists/kreg-r-baret_sr/
Datumi umetnika
1939 –
Prvobitne dimenzije
150 x 90 cm
Održano na
Shrine of Remembrance originaluniqueart.com/sr/museums/shrine-of-remembrance-melbourne_sr/
Artistic style
Expressive/Abstract
Influences
Owen, Barrington Craig
Notable elements
WWI poetry, Somme battle
Subject or theme
War, Resilience, Death

U kontekstu

At Carnoy — Kreg R. Baret

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 150 × 90 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1930

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda, pri čemu se rođenje računa kao nula.

svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Uporedi sa

  • Red sky originaluniqueart.com/sr/art/craig-r-barrett-red-sky-DD3B69-en/
  • Golgotha originaluniqueart.com/sr/art/craig-r-barrett-golgotha-DD3B7N-en/
  • The unreturning originaluniqueart.com/sr/art/craig-r-barrett-the-unreturning-DD3B6J-en/

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/craig-r-barrett-at-carnoy-DD3B7A-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Putty #e2ded6

    Katalogizovana paleta

    • #E2DED6
    • #8C796B
    • #BEA898
    • #484742

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Bold Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Brilliant Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Kreg R. Baret tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 1 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 100,0%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    5 najposećenijih dela umetnika Kreg R. Baret

    1. 1 At Carnoy ova slika 37,5%
    2. 2 The unreturning 25,0%
    3. 3 Dulce et decorum est no. 1 12,5%
    4. 4 Everyman no. 1 12,5%
    5. 5 Banishment 12,5%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 18 dela ovog umetnika, od kojih je 5 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 1 mesto među njima, sa 37,5% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    At Carnoy — Kreg R. Baret

    A Somber Reflection on Loss: "At Carnoy" by Craig R. Barrett

    Craig R. Barrett’s “At Carnoy,” a powerfully evocative crayon sketch, isn't merely a depiction of a historical moment; it’s a visceral plunge into the heart of trauma and the unsettling contemplation of mortality. Created in 1916 during the brutal first Battle of the Somme, the artwork captures a scene of profound quietude amidst unimaginable chaos – a stark contrast that amplifies its emotional resonance. The painting unfolds against a backdrop of a bruised, twilight sky, dominated by shades of red and black, suggesting both the setting sun and the blood spilled on the ravaged landscape. Three figures dominate the foreground: a standing soldier, his gaze fixed forward with an almost vacant intensity; a seated man, seemingly lost in thought or perhaps burdened by grief; and a prone figure, lying still and silent – a poignant representation of sacrifice and the devastating consequences of war.

    Barrett’s choice of medium—crayon—is crucial to understanding the work's impact. The rough, textured application lends itself beautifully to conveying a sense of immediacy and rawness. The limited color palette, primarily consisting of reds, blacks, and whites, reinforces the painting’s somber mood and creates an atmosphere of stark realism. There is no attempt at romanticizing war; instead, Barrett presents it with unflinching honesty, mirroring the grim realities experienced by those who fought on the front lines. The deliberate lack of detail in the background – only silhouettes of trees against the dramatic sky – further emphasizes the figures themselves, drawing our attention to their individual struggles and the shared experience of suffering.

    The Poetry of War: Sassoon’s Inspiration

    “At Carnoy” is deeply rooted in Wilfred Owen's poem of the same name. Owen, a British war poet who served during World War I, meticulously documented his experiences on the Western Front, aiming to expose the horrors of trench warfare and challenge romantic notions of heroism. Barrett’s sketch isn’t a literal illustration of the poem but rather an attempt to capture its underlying emotional core – the disorientation, fear, and profound sense of loss that permeated the lives of soldiers caught in the relentless grind of battle. The inscription at the bottom of the artwork—"At Carnoy July 3rd 1916 Don't know what to do with my body when I die"—is a hauntingly direct echo of Owen’s own anxieties and reflections on mortality, adding another layer of poignant meaning to the piece.

    A Dual Life: From Silicon Valley to Somber Sketches

    Craig R. Barrett’s artistic journey is as compelling as the artwork itself. Born in San Francisco in 1939, he initially forged a distinguished career as a materials scientist and, later, as the CEO of Intel Corporation – a titan of the technology industry. Yet, beneath this veneer of technological innovation lay a deep-seated interest in art and a profound empathy for human suffering. This duality—the pragmatic mind of a Silicon Valley executive juxtaposed with the sensitive soul of an artist grappling with themes of war and loss—is what gives “At Carnoy” its unique power. Barrett’s background as a meticulous engineer undoubtedly informs his precise rendering of form and space, while his experiences as a leader likely contribute to his ability to capture the weight of human experience.

    Symbolism and Emotional Resonance

    The figures in "At Carnoy" are not merely individuals; they represent universal themes of loss, uncertainty, and the struggle for meaning in the face of overwhelming adversity. The standing soldier’s unwavering gaze suggests a stoic acceptance of his fate, while the seated man embodies introspection and perhaps regret. The prone figure, lying lifeless on the ground, serves as a stark reminder of the ultimate sacrifice made by so many during the Great War. The painting's emotional impact is amplified by its ambiguity—we are left to contemplate the individual stories behind these silent figures and grapple with the broader implications of war’s devastating consequences. “At Carnoy” isn't simply a historical document; it’s a timeless meditation on humanity’s capacity for both destruction and resilience.

    Art Reproduction Details

    This artwork, "At Carnoy," is meticulously reproduced as a high-quality print by WahooArt.com. Available in 150 x 90 cm format, this reproduction captures the original's textured crayon application and evocative color palette with exceptional fidelity. The piece is framed within a simple, understated frame that allows the artwork’s inherent drama to take center stage. Consider this print as more than just decoration; it’s an opportunity to engage with a powerful historical narrative and contemplate profound human emotions.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Kreg R. Baret

    Rođen/a u San Fransisko, Sjedinjene Američke Države

    Od Silicijumske doline do sumornih skica: Dvostruki život Krega R. Bareta

    Priča o Kregu R. Baretu je priča o izvanrednoj dualnosti, narativ koji prepliće neumoljive inovacije tehnološkog sveta sa duboko ljudskim i često jezivim stvarnostima prikazanim u njegovoj umetnosti. Rođen u San Francisku 1939. godine, Barret je prvobitno krenuo putem čvrsto ukorenjenim u nauci, stekavši doktorat iz nauke o materijalima na Univerzitetu Stanford. Ova rigorozna akademska osnova, koja naglašava preciznost i posmatranacije, suptilno, ali duboko će oblikovati njegove kasnije umetničke poduhvate. Decenijama je, međutim, bio poznat kao titan industrije, dostižući poziciju izvršnog direktora kompanije Intel Corporation 1998. godine, funkciju koju je zadržao do 2005, nakon čega je služio kao predsednik odbora do 2009. godine. Pod njegovim vođstvom, Intel je prošao kroz turbulentne vode ere dot-com i učvrstio svoju dominaciju kao globalni tehnološki lider—nasleđe izgrađeno na strateškoj viziji i nepokolebljivoj posvećenosti istraživanju i razvoju. Ipak, ispod površine ovog moćnog izvršnog života krila se bujna umetnička senzibilnost, čekajući prostor da u potpunosti procveta.

    Odjeki rata: Pronalaženje glasa kroz poeziju i monohrom

    Nakon penzionisanja iz Intela, Barret se sa sve većom posvećenošću okrenuo svojoj strasti prema umetnosti. Nije prihvatio jarke boje ili apstraktne forme; umesto toga, pronašao je svoj glas u sirovoj emocionalnoj snazi monohromatskih skica. One nisu samo prikazi scena, već visceralni odgovori na dirljive stihove poezije Prvog svetskog rata, posebno na delo Vilfreda Ovena. Duboko saosećanje prema vojnicima čija su iskustva Oven tako neustrašivo dokumentovao prožima Barretovu umetnost. Uticaj je direktan i nameran; mnoga dela direktno odgovaraju na specifične pesme ili crpe inspiraciju iz njih, istražujući teme gubitka, hrabrosti i razornih ljudskih troškova sukoba. Ovo nije distancirano istorijsko posmatranje, već intimni angažman sa psihološkim teretom rata—izolacijom, strahom i trajnim traumama. Barretov umetnički put, stoga, nije samo stvar stvaranja slika; to je prevod emocionalne istine poezije u vizuelni jezik.

    Stil iskovan u senki i liniji

    Barretov prepoznatljiv stil odmah se primećuje po svojoj namernoj surovosti. Pretežno monohromatska paleta—često u nijansama uglja, mastila i sive—daje sumorn kvalitet njegovim prikazima, ogledajući mračnost pejzaža i iskustava koja portretira. Ali unutar te suzdržanosti leži ogromna ekspresivna moć. Njegov rad linijom nije samo deskriptivan; on je dinamičan i emotivan, hvatajući kako fizičke realnosti rovnog rata—blato, bodljikavu žicu, urušene strukture—tako i psihološki teret koji on nameće pojedincima. U njegovoj tehnici postoji sirovost, neposrednost koja prenosi osećaj hitnosti i žalosti. On se ne uzdržava od prikazivanja ratnih užasa, ali to čini sa osetljivošću koja izbegava senzacionalizam, fokusirajući se umesto toga na ljudski element—otpornost, žrtvu i neukrotivu snagu duha pred nezamislivom nedaćom. Značajna dela poput „Napada br. 1“ otelovljuju ovaj pristup, nudeći haotičan i brutalan prikaz borbe, dok dela poput „Progonstva“ prizivaju osećanja duboke izolacije i raspoloženosti. „Bolnička čamac u Seriziju br. 1“, direktno inspirisan Ovenovom pesmom, posebno je dirljiv, hvatajući tiho očajavanje i krhku nadu unutar ratne medicinske ustanove.

    Nasleđe: Most između svetova

    Putovanje Krega R. Bareta predstavlja nešto zaista jedinstveno—uspešnog poslovnog lidera koji je pronašao duboko značenje i svrhu u umetničkom izražavanju. Njegov rad služi kao moćan podsetnik na ljudske troškove rata, nudeći vizuelnu interpretaciju emocionalnog pejzaža koji su istraživali pesnici poput Vilfreda Ovena. Dok su njegova dostignuća u Intelu dobro dokumentovana i široko proslavljena, njegov umetnički doprinos nudi fascinantnu novu dimenziju njegovom nasleđu. On pokazuje da kreativnost nije ograničena na specifične discipline; ona može cvastati na neočekivanim mestima i izroniti iz različitih iskustava. Barretova umetnost nije samo hobi koji se gaji u penziji, već duboko proživljen odgovor na istoriju, svedočanstvo o trajnoj moći empatije i dirljivo istraživanje ljudskog stanja. Njegove monohromatske skice stoje kao snažan vizuelni odjek Ovenovih reči, osiguravajući da pouke—i tragedije—Prvog svetskog rata nastave da odjekuju u budućim generacijama.

    Značajna dela

    „Attack no. 1“ – Visceralni prikaz haosa i brutalnosti borbe.

    „Banishment“ – Prizivanje osećanja izolacije i raspoloženosti.

    „Red sky“ – Hvatanje jezive atmosfere.

    „The unreturning“ – Razmišljanje o gubitku i sećanju.

    „Hospital barge at Cérisy no. 1“ – Dirljiv prizor koji prikazuje ratnu medicinsku negu, inspirisan Ovenovom pesmom.

    „Everyman no. 1“ – Ekspresionistički crtež koji izaziva očaj i prikazuje ljudsko stanje.

    Muzej

    Shrine of Remembrance

    Izložbeno mesto Melbourne, Australija

    Spomenik Sećanja: Svedočanstvo Otpornosti i Razmišljanja

    Smešten u srcu Melburna, u prelepom parku Kings Domain, Spomenik Sećanja je više od ratnog spomenika; on predstavlja večiti simbol australijske hrabrosti, žrtvovanja i duboke važnosti sećanja. Izgrađen od impozantnog granita Tynong, podseća na veličanstvenost klasičnih arhitektonskih remek-dela poput Mauzoleja u Halikarnasu i Partenona, svedočeći o umetničkim ambicijama i dubokim građanskim vrednostima. Njegova priča – isprepletana strastvenom zagovornošću, živim debatama i konačnim trijumfalnim ostvarenjem – povezana je sa inspirativnim likovima poput Sir Džona Monaša i izuzetnom umešnošću umetnika kao što su Pol Rafael Montford i Eva Elenor Benson. Dizajn zgrade nije samo spomenik ratu; to je poziv na tiho razmišljanje, prostor namerno stvoren da podstiče introspekciju i oda polježe onima koji su služili.

    Nastanak Spomenika se može pratiti do neposrednih posledica Prvog svetskog rata, 1918. godine. Shvatajući hitnu potrebu za opipljivim priznanjem viktorijanskim vojnicima poginulim u ratu, brzo je formiran Odbor za ratne spomenike, na čelu sa Sir Džonom Monašom – vizionarskim komandantom koji je razumeo vitalni značaj obeležavanja žrtvovanja i podsticanja nacionalne introspekcije. U početku zamišljen kao lučni spomenik, dizajn se brzo razvio u monumentalnu strukturu kakvu danas vidimo, smeštenu istočno od St Kilda Roda kako bi se osigurala njena vidljivost iz centra Melburna. Konkurs raspisan u martu 1922. godine privukao je projekte iz cele Australije i inostranstva, što je na kraju dovelo do jednoglasnog prihvatanja predloga Buchanan & Cowper – izbora duboko uticajnog iskustvom arhitekata stečenim tokom rata i njihovim jasnim razumevanjem klasičnih principa.

    Put Spomenika nije bio bez izazova. Pobedinički dizajn suočio se sa značnom opozicijom dela melburnske zajednice, posebno predvođenom Keithom Murdokom iz Herald Sun, koji je dovodio u pitanje obim i troškove spomenika tokom perioda ekonomskih poteškoća. Kritičari su tvrdili da bi sredstva trebalo ulagati u praktičnije inicijative kao što su bolnice ili domovi za udovice ratnih veterana. Pored toga, određene verske zajednice izrazile su neslaganje sa nedostatkom hrišćanske ikonografije u dizajnu. Ipak, nepokolebljiva odlučnost Monaša – potaknuta strastvenom željom da se uspostavi posvećeni nacionalni spomenik – pokazala se ključnom. Snažna Anzakovska povorka i naknadna podrška vlade 1927. godine osigurale su budućnost projekta, kulminirajući postavljanjem kamena temeljca 11. novembra 1927. – simboličnog datuma koji obeležava Dan primirja – i svečanog otvaranja 11. novembra 1934. godine. Pažljivi detalji Spomenika, uključujući Kamen Sećanja sa natpisom „Veće ljubavi nema čovek“, naglašavaju njegovu važnu svrhu kao živog spomenika.

    Arhitektonsko Čudo i Umetnički Detalji

    Arhitektonska struktura Spomenika je duboko ukorenjena u klasičnim principima – posebno inspirisana grobnicom Mauzola u Halikarnasu i Partenonom u Atini. Izgrađen od čvrstog granita Tynong, njegov centralni sveti prostor okružen je ambulatorijem koji podstiče kontemplativno razmišljanje. Visoki ziggurat krov kulminira sa gornjim elementom koji aludira na spomenik Lisikrata – namerna artikulacija večnih ideala heroizma i umetničkog dostignuća. Pažljivi detalji su zadivljujući; Kamen Sećanja, sa svojim potresnim natpisom, predstavlja žarište tihog razmišljanja. Ali pored veličanstvene skale, upravo suptilna umetnost zaista očarava: složeni rezovi, pažljivo promišljeni proporcije i igra svetlosti unutar svetišta doprinose atmosferi svečane pobožnosti.

    Umetnički program Spomenika seže daleko izvan njegove fizičke strukture. Značajan doprinos uključuje prefinjeno vezenje Beryl Christine Woodhall koja prikazuje scene iz australijske vojne istorije, svedočeći o veštini i posvećenosti lokalnih umetnika. Monumentalne skulpture Paula Rafaela Montforda – uključujući evocativnog Duha Anzaka – hvataju duh australijskog ratnog iskustva. Štaviše, portreti i figure Eve Elenor Benson dodaju slojeve emocionalne dubine naraciji spomenika.

    Živi Spomenik: Ceremonije i Razmišljanje

    Ono što izdvaja Spomenik od konvencionalnih spomenika je njegova sposobnost da funkcioniše kao dinamičan prostor za kontinuirana obeležavanja – posebno na Anzakov dan (25. april) i Dan sećanja (11. novembar). Posetioci mogu istražiti opsežne izložbe koje se bave australijskom vojnom istorijom, biti svedoci potresnih nastupa u čast žrtvovanja i razmišljati o traјnom nasleđu onih koji su služili. Godišnje osvetljenje reči „Ljubav” na Dan sećanja – snop svetlosti koji prolazi kroz otvor u krovu – pretvara sunčevu svetlost u simbol nade usred svečanosti, utelovljujući osnovnu misiju Spomenika: obezbeđivanje da se sećanje održi kao aktivan proces, podsticanje dijaloga i očuvanje australijskog nasleđa za buduće generacije.

    Danas Spomenik Sećanja nastavlja da služi kao vitalni centar za razmišljanje i obrazovanje. Redovni vođeni obilazak nude uvid u njegovu istoriju, arhitekturu i umetničke detalje. Izložbe pružaju sveobuhvatan pregled australijskog vojnog učešća u sukobima širom sveta, dok godišnje ceremonije privlače hiljade posetilaca iz zemlje i inostranstva. Web sajt Spomenika (shrine.org.au) pruža detaljne informacije o predstojećim događajima, vođenim obilascima i obrazovnim programima. Poseta Spomeniku nije samo obeležavanje; to je prilika da se povežete sa prošlošću Australije, oda polježete njenim herojima i razmislite o traјnim vrednostima hrabrosti, žrtvovanja i sećanja.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje At Carnoy

    originaluniqueart.com/sr/art/download/craig-r-barrett-at-carnoy-DD3B7A-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Baret, Kreg R.. At Carnoy. n.d., Shrine of Remembrance. https://originaluniqueart.com/sr/art/craig-r-barrett-at-carnoy-DD3B7A-en/
    APA
    Baret, Kreg R. (n.d.). At Carnoy [Painting]. Shrine of Remembrance. https://originaluniqueart.com/sr/art/craig-r-barrett-at-carnoy-DD3B7A-en/
    Chicago
    Kreg R. Baret. At Carnoy. n.d. Shrine of Remembrance. https://originaluniqueart.com/sr/art/craig-r-barrett-at-carnoy-DD3B7A-en/
    Harvard
    Baret, Kreg R. (n.d.) At Carnoy. Shrine of Remembrance. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/craig-r-barrett-at-carnoy-DD3B7A-en/

    Pogledajte pažljivije

    At Carnoy — Kreg R. Baret

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: wwi, carnoy, somme. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Red sky, ranije u ovom vodiču. Navedite dve stvari koje to delo deli sa ovim radom i jednu koja ih razlikuje.
    5. Motivi koji se ponavljaju u radovima umetnika Kreg R. Baret: wwi poetry, grief, remembrance. Koje od njih prepoznajete ovde?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Kviz o umetnosti

    At Carnoy — Kreg R. Baret

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Craig R. Barrett’s ‘At Carnoy’?

      • A A depiction of a battlefield scene during the Battle of Gettysburg.
      • B A representation of the preparation for an allied offensive at Mametz Wood during World War I.
      • C An abstract portrayal of grief and loss experienced by soldiers in WWI.
    2. 2. The artwork ‘At Carnoy’ is based on a poem by which author?

      • A Winston Churchill
      • B Wilfred Owen
      • C Robert Graves
    3. 3. What artistic style is most evident in ‘At Carnoy’?

      • A Impressionism
      • B Expressionism
      • C Realism
    4. 4. The color palette of ‘At Carnoy’ is dominated by which colors?

      • A Bright blues and greens
      • B Warm yellows and oranges
      • C Shades of red, black, and white
    5. 5. What does the text at the bottom of the artwork, ‘At Carnoy July 3rd 1916 Don’t know what to do with my body when I die,’ suggest about the artist's intentions?

      • A It is a factual statement about the events of that day.
      • B It reflects on mortality and the human condition amidst war.
      • C It is a humorous anecdote unrelated to the artwork’s theme.

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1B · 2B · 3B · 4C · 5B

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Kome se pripisuje delo "At Carnoy"?

    Delo "At Carnoy" pripisuje se umetniku Kreg R. Baret.

    Da li je zakonski dozvoljeno reprodukovati delo „At Carnoy”, autor Kreg R. Baret koje se nalazi u muzeju Shrine of Remembrance?

    Originalno delo "At Carnoy" čuva se u muzeju Shrine of Remembrance, a rad je i dalje je zaštićeno autorskim pravima.

    U kojoj je tehnici izvedeno delo „At Carnoy”, autor Kreg R. Baret?

    Kreg R. Baret je koristio/la tehniku Acrylic On Canvas za delo "At Carnoy". Ova tehnika definiše materijalnu prirodu originalnog dela.