Format papira

Vodič za studentske radove

The scars that write us

Ime Razred Datum

Chen Yanyun, The scars that write us (2018), Singapore Art Museum. Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava.

Osnovne informacije

Umetnik
Chen Yanyun originaluniqueart.com/sr/artists/chen-yanyun/
Podaci o umetniku
1986 – ?
Slikano
2018
Originalne dimenzije
180 x 80 cm
Mesto održavanja
Singapore Art Museum originaluniqueart.com/sr/museums/singapore-art-museum-singapore_sr/

U kontekstu

The scars that write us — Chen Yanyun

Dimenzije

Originalne dimenzije su 180 × 80 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine. Preveliko je da bi se prikazalo u odgovarajućoj razmeri na ovoj stranici.

Godina nastanka

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 32. 0 of the 1 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Osenčeno: životni vek umetnika Chen Yanyun (1986–?) ▲ ovo delo, 2018

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #21190b

    Katalogizovana paleta

    • #21190B
    • #080605
    • #978A74
    • #4B3E2A
    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Chen Yanyun

    Mesto rođenja Singapore, Singapore

    biography of a charcoal maestro

    chen yanyun, a singaporean artist born in 1986, has been making waves in the art world with her captivating charcoal drawings, thought-provoking animations, and immersive installations. her works are a poignant reflection of intergenerational family stories, cultural wounds, and the tenuous relationships between traditions and scars that live in language.

    artistic journey

    chen yanyun's artistic practice is characterized by its interdisciplinary approach, delving into the aesthetic, cultural, and technological inheritances on one’s body.

    her works are grounded in the physicality of human and botanical forms, often featuring charcoal drawings full of botanical forms and human bodies.

    a loyalist to the medium, she has trained at the florence academy of art in sweden, which has significantly influenced her artistic style.

    notable achievements

    chen yanyun is a professor of the practice at smfa tufts university, showcasing her academic prowess alongside her artistic talents.

    she has been awarded the prestigious singapore national arts council young artist award (2020) and artoutreach impart visual artist award (2019).

    her works have been exhibited at renowned institutions, including the singapore tyler print institute (2024) and thailand biennale (2021).

    exploring the artist's world on AllPaintingsStore

    to delve deeper into chen yanyun's artistic world, visit her profile on [https://AllPaintingsStore.com/@/chen-yanyun](https://AllPaintingsStore.com/@/chen-yanyun), where you can explore her charcoal drawings and learn more about her inspirations and creative process. for a broader understanding of her contributions to the art world, check out /en/art/show/art-d3cl2x-en/ which features an extensive collection spanning from the 12th to the 20th century.

    further reading

    for more information on chen yanyun, visit her wikipedia page at [https://en.wikipedia.org/wiki/yanyun_chen](https://en.wikipedia.org/wiki/yanyun_chen).

    Muzej

    Singapore Art Museum

    Prikazano u Singapur, Singapur

    Svetionik jugoistočnoazijske umetnosti

    U srcu užurbane metropole, gde se modernost susreće sa tradicijom,

    Singapurski muzej umetnosti

    (SAM) stoji kao živopisno svedočanstvo o bujanom umetničkom pejzažu Jugoistočne Azije. On je mnogo više od običnog skladišta dragocenih predmeta; to je dinamična platforma na kojoj odjekuju savremeni glasovi i gde se kulturni narativi razvijaju sa neprozirnom dubinom. Muzej nudi intimni susret sa pulsom jednog kontinenta, podstičući dijalog između istorijskih korena jugoistoazijskog identiteta i eksperimentalnih granica globalne savremene prakse. Za izbirljive kolekcionare ili strastvene ljubitelje umetnosti, korak u ovu instituciju predstavlja početak putovanja kroz slojeve regionalnog identiteta i društvene komentare.

    Fizičko prisustvo muzeja je podjednako upečatljivo i avangardno kao i umetnička dela koja čuva. Izbegavajući sterilna ograničenja tradicionalnih galerijskih okruženja, SAM prihvata nekonvencionalne prostore koji proširuju njegov domet u samu srž Singapura. Glavna zgrada,

    8Q SAM

    , predstavlja arhitektonsko remek-delo smešteno u prelepo obnovljenu bivšu katoličku školu u ulici Bras Basag. Njena prepoznatljiva fasada, ukrašena šarenim kubovima, služi kao razigvani poziv na kreativnost, dok je enterijer pažljivo osmišljen kako bi stvorio imerzivno okruženje koje unapređuje iskustvo posetioca. Ovaj duh istraživanja nastavlja se i na lokacijama poput Tanjong Pagar Distriparka, gde sirova, industrijska estetika pruža upečatljiv, nameran kontrast delikatnim ili složenim instalacijama izloženim u galeriji.

    Tapiserija savremene ekspresije

    Kolekcija je bogata tapiserija koja obuhvata slikarstvo, skulpturu, fotografiju, video i instalacionu umetnost, pri čemu svaka medijska forma služi kao sredstvo za istraživanje složenih tema globalizacije, sećanja i kulturne evolucije. Program muzeja, koji uključuje prestižnu

    Singapursku bienalu

    , osigurava da institucija ostane u samom čvoru međunarodnog umetničkog diskursa. Posetioci se mogu zateći opčinjeni moćnim performansima ili izgubljeni u evocirajućim fotografskim narativima koji beleže dirljivu čežnju modernog gradskog pejzaža.

    Ono što istinski izdvaja Singapurski muzej umetnosti je njegova nepokolebljiva posvećenost regionalnom fokusu sa globalnim dometom. Dok mnoge institucije usvajaju široku, često distanciranu međunarodnu perspektivu, osnovna misija SAM-a ostaje čvrsto ukorenjena u predstavljanju jedinstvenih umetničkih glasova i kulturnih priča Jugoistočne Azije. Ovakav fokusirani pristup omogućava dublje istraživanje lokalnih konteksta, podstičući temeljno razumevanje složenosti identiteta unutar ovog raznolikog regiona. Za dizajnere enterijera koji traže inspiraciju ili kolekcionare koji žele da razumeju putanju azijske savremene umetnosti, SAM nudi iskustvo koje je istovremeno intelektualno stimulativno i emocionalno rezonantno.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje The scars that write us

    originaluniqueart.com/sr/art/download/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Yanyun, Chen. The scars that write us. 2018, Singapore Art Museum. https://originaluniqueart.com/sr/art/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/
    APA
    Yanyun, Chen (2018). The scars that write us [Painting]. Singapore Art Museum. https://originaluniqueart.com/sr/art/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/
    Chicago
    Chen Yanyun. The scars that write us. 2018. Singapore Art Museum. https://originaluniqueart.com/sr/art/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/
    Harvard
    Yanyun, Chen (2018) The scars that write us. Singapore Art Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/

    Pogledajte pažljivije

    The scars that write us — Chen Yanyun

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: abstract expressionism, scar portraits, family trauma. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Chen Yanyun je imao oko 32 godina kada je ovo nastalo. Šta u ovom delu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?
    5. Motivi koji se ponavljaju u radovima umetnika Chen Yanyun: abstract expressionism, neo-expressionism, textured painting. Koje od njih prepoznajete ovde?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Koliko je godina imao/la Chen Yanyun u vreme kada je nastalo delo "The scars that write us"?

    Chen Yanyun je kreirao/la "The scars that write us" u uzrastu od 32 godina. Umetnik je rođen/a 1986, a datum stvaranja dela je 2018.

    Koliki je nivo kontrasta kod dela „The scars that write us”, Chen Yanyun?

    Nivo kontrasta dela „The scars that write us”, Chen Yanyun je Gentle.

    Ko je umetnik koji stoji iza dela "The scars that write us"?

    Umetnik koji stoji iza dela "The scars that write us" je Chen Yanyun. Delo je katalogizovano pod imenom umetnika Chen Yanyun.

    Da li se „The scars that write us”, Chen Yanyun čuva u matičnoj zemlji umetnika?

    Ne – umetničko delo se čuva u inostranstvu. Zemlja porekla umetnika je Singapore, dok se muzej u kojem se čuva original nalazi u Singapur.

    Kada je "The scars that write us" nastalo?

    „The scars that write us“ potiče iz 2018. Ovaj datum smešta delo u okviru karijere umetnika Chen Yanyun i njegove ere.

    Gde se danas može videti delo „The scars that write us”, Chen Yanyun?

    Delo „The scars that write us”, Chen Yanyun je izloženo u muzeju Singapore Art Museum, Singapur, Singapur. Navod o muzeju odnosi se na originalno delo, a ne na reprodukcije.

    Kako mogu da otkrijem dela koja su slična delu „The scars that write us”, Chen Yanyun?

    Stranica Slična dela za delo „The scars that write us”, Chen Yanyun prikazuje srodna umetnička dela.