Papir

Vodič za studentska umetnička dela

The Morgue, Paris

Šarl Merijon, 1854

Ime Razred Datum
Šarl Merijon, The Morgue, Paris (1854), Te Papa. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Šarl Merijon originaluniqueart.com/sr/artists/sarl-merijon_sr/
Datumi umetnika
1821 – 1868
Slikano
1854
Pokret
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Održano na
Te Papa originaluniqueart.com/sr/museums/te-papa-velinton_sr/

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Šarl Merijon je preminuo/la 1868. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1938.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

The Morgue, Paris — Šarl Merijon Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

The Morgue, Paris — Šarl Merijon

Kada je ovo naslikano?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 47 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 33 godina. Umetnik je doživeo 47. 7 od ukupno 10 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Šarl Merijon (1821–1868) ▲ ovo delo, 1854 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Putty #c4b9a9

    Katalogizovana paleta

    • #C4B9A9
    • #473C35
    • #746456
    • #A39382

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Balanced Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Bright Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Šarl Merijon tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 1 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 100,0%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    4 najposećenijih dela umetnika Šarl Merijon

    1. 1 The Petit Pont, 1850 40,0%
    2. 2 The Morgue, Paris, 1854 ova slika 20,0%
    3. 3 Etchings of Paris; Title page to the suite, 1852 20,0%
    4. 4 It Rocks but Does Not Sink, 1854 20,0%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 11 dela ovog umetnika, od kojih je 4 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 2 mesto među njima, sa 20,0% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    The Morgue, Paris — Šarl Merijon Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    The Morgue, Paris — Šarl Merijon

    French printmaker Charles Meryon (1821-68) was the illegitimate son of a British doctor and a French dancer. He entered the French Naval Academy at Brest in 1837 and travelled widely with his parents. Meryon took drawing lessons in 1840 from Vincent Courdouan (1810–93), from whom he learned elegant precision of line. He served as midshipman on the corvette Le Rhin during its mission to the French possessions in Oceania (1842–6). Meryon drew small but lively sketches of shipboard life, ethnographic studies and topographical views. Signs of mental instability occurred as he resigned from the navy in 1848. Meryon’s elaborate monochrome cartoon for the Assassination of Marion Dufrêsne in 1772 (Alexander Turnbull Library, Wellington) was exhibited at the 1848 Salon. In his subsequent studies of etching, he began by copying prints by Philippe de Loutherbourg, Salvator Rosa and, most enthusiastically, Reinier Nooms, the Dutch sailor–artist whom he venerated as ‘another self’ and whose Paris views prompted his Etchings of Paris. The first great original from this series, Petit Pont, was shown at the 1850 Salon and was followed by a spectacular sequence of prints: the Clock Tower Turret, Rue de la Tixéranderies, Saint-Etienne-du-Mont and the Notre-Dame Pump (1852), The Chimera, the Arch of the Pont Notre-Dame, the Notre-Dame Gallery and The Pont-Neuf (1853), and, climactically, the Rue des Mauvais-Garçons, The Morgue and the Apse of Notre-Dame (1854). Prior to commercially published editions, principally for the Artiste, most subjects were proofed through numerous states by Meryon himself, who appreciated the effect of printing variation in wiping, ink tint and paper tone and texture, making presentation impressions of brilliance and subtlety. From the outset his admirers realised that for all the clarity and objectivity of his views of the old buildings of Paris, the plates project a mysterious aura and a dream-like, somewhat sinister atmosphere. From 1855 Meryon’s physical and mental health deteriorated and his incisive style and geometrically crisp composition weakened, although he got increasing recognition—select, but important—from Baudelaire, Gautier, Hugo and others. His precarious livelihood became based on reproductive hack-work, book titles and illustrations, many portraits and ephemera, although the privately commissioned panoramic views of San Francisco of 1856 (based on photographs) is more ambitious. Beset by melancholia and bizarre and complex delusions, Meryon was confined to the asylum at Charenton from 12 May 1858 to 25 August 1859. When he resumed printmaking, Meryon reworked and modified in hallucinatory manner the earlier Paris views and elaborated new subjects, but both conception and execution had deteriorated in intensity and images of arcane and more obvious allegory intrude on the architectural compositions. Wary of drawing publicly from life, Meryon appended reproductive etchings from Paris drawings by earlier artists to the initial group, and etched a sequence of his youthful drawings made in Oceania, together with a frontispiece, between 1860 and 1866 in a loose and more casually diffuse manner. Friends and admirers attempted to obtain sales and commissions for him. The Ministère de la Marine (1865), the sky replete with Polynesian and marine phantasmagoria, was published by the Société des Aquafortistes in 1866. Also from 1866 dates his sole plate for the Louvre engraving series, the Old Louvre, after a painting by Reinier Nooms. Although Meryon exhibited in the Salon from 1863 to 1866, his paranoid delusions, semi-starvation and religious mania led to re-admission to Charenton in late 1866. He died there insane in February 1868 and was buried in Père Lachaise Cemetery, Paris, with a tomb plaque by Félix Bracquemond, who had etched the two most important portraits of the artist. The Morgue, Paris is a 19th-century printmaking icon. In his famous Etchings of Paris, Meryon depicted architectural landmarks that were likely to be demolished or moved in Baron Haussmann

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    The Morgue, Paris — Šarl Merijon Deo 3 · O ovom umetničkom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Šarl Merijon

    Rođen/a u Paris, France

    Rano detinjstvo i pomorska karijera

    Šarl Merion, francuski umetnik, rođen je 23. novembra 1821. godine u Parizu. Njegova majka, koja je bila plesačica u Pariz operi, imala je značajan uticaj na njegovo rano detinjstvo. Zbog Merionove daltonstva, put mu je bio zatvoren za klasično slikarstvo, što ga je navelo da se posveti pomorskoj karijeri. To ga je odvelo na daleka putovanja, uključujući četvorogodišnje okretanje oko sveta, a upravo će to iskustvo kasnije postati izvor inspiracije za njegove kultne akvatinte i etsinge koji prikazuju Pariz.

    Umetnički put i značajna dela

    Nakon što je shvatio da mu daltonizam onemogućava rad sa bojama, Merion se 1848. godine odlučio za tehniku etsinga. Njegovo najpoznatije delo je serija Eaux-fortes sur Paris, koja na moćan način prenosi njegovu autentičnu gotičku viziju Pariza. Ova serija, nastala u periodu od 1850. do 1854. godine, obuhvata dvadeset dve grafike koje se danas smatraju vrhunskim svedočanstvom Merionove veštine i umetničkog genija.

    Le Stryge (Gargoj ili Vampir), iz 1853. godine, danas je Merionov najpoznatiji print, koji nadahnjuje svojom majstorstvom u upotrebi etsinga. (pogledajte na AllPaintingsStore)

    St. Etienne-du-Mont, Pariz, iz serije Eaux-fortes sur Paris, demonstrira Merionovu sposobnost da uhvati samu suštinu pariskog pejzaža. (pogledajte na AllPaintingsStore)

    Etsing Pariza; naslovna strana seta, koja se čuva u Metropolitenskom muzeju umetnosti, služi kao primeren primer Merionove grafičke virtuoznosti. (pogledajte na AllPaintingsStore)

    Muzeji i kolekcije koje čuvaju dela Šarla Meriona

    Metropolitensko muzej umetnosti (Njujork, Sjedinjene Američke Države) čuva nekoliko Merionovih značajnih etsinga, uključujući Etsing Pariza; naslovnu stranu seta. (pogledajte na AllPaintingsStore) Harvard muzeji umetnosti (Kembridž, Sjedinjene Američke Države) izlažu Merionov rad Le Stryge, koji je svedočanstvo njegove neprevaziđene veštine u grafici. (pogledajte na AllPaintingsStore) Saznajte više o životu i delu Šarla Meriona na Vikipediji: pročitajte više

    Muzej

    Te Papa

    Izložbeno mesto Velinton, Novi Zeland

    Živa tapiserija novozelandske duše

    Muzej Novog Zemljudstva Te Papa Tongarewa stoji kao jedinstveno svedočanstvo o kulturnom nasleđu i umetničkoj evoluciji jedne nacije, delujući kao svetionik koji osvetljava prošlost, sadašnjost i budućnost Aotearoa. Smešten na istaknutom mestu na živopisnoj obali Velingtona, poreklo muzeja ukorenjeno je u ambicioznoj viziji jedinstva, proizašloj iz spajanja Dominion muzeja i Nacionalne umetničke galerije 1934. godine. Ovaj savez pokretao je duboka želja da se kroz dvostruge prizme umetnosti i nauke stvori kohezivni nacionalni identitet. Danas, Te Papa je mnogo više od samog repozitorijuma relikvija; to je dinamična kulturna destinacija koja godišnje dočekuje preko milion posetilaca, nudeći prostor u kojem se istorija ne posmatra samo iza stakla, već se aktivno doživljava kroz imerzivno pripovedanje.

    Sama arhitektura muzeja služi kao duboki dijalog sa prirodnim svetom. Projektovana od strane Jasmax arhitekata, struktura se organski uzdiže iz ispunjenog prostora Velingtonskog zaliva, a njen oblik preslikava dramatične geološke formacije koje se mogu naći širom predela Novog Zemljudstva. Ovaj izbor dizajna je svesan odjek majorskih usmenih tradicija i duboko poštovanje prema

    Papatūānuku

    , ili Majci Zemlji. Dok posetilac prolazi kroz prostrane galerije, prostorno putovanje suptilno uključuje kulturne motive Maora, koristeći svetlost i senku kako bi se dočarala sveta atmosfera

    wharenui

    —tradicionalne kuće sastajanja. I za ljubitelje umetnosti i za dizajnere, zgrada nudi imerzivno okruženje u kojem granica između unutrašnjeg svetišta i spoljašnjeg prirodnog sveta počinje da se briše.

    Blaga predaka i savremena vizija

    U samom srcu kolekcije Te Papa nalazi se

    Taonga Māori

    , zbir dragocenih artefakata koji predstavljaju duhovna verovanja i umetničko umeće domorodačkog naroda Novog Zemljudstva. Ova dela nisu samo predmeti lepote, već živa nasleđa koja nose

    mana

    —duhovnu moć. Od zamrštenih, ritmičnih obrazaca u rezbarenim drvenim skulpturama do delikatne, disciplinovane preciznosti pletenih korpi od lana, svaki komad nudi neprevaziđen prozor u kosmologiju Maora i koncept

    whakapapa

    , ili genealogije. Stajati pred ovim blagima znači svedočiti dubokoj povezanosti sa predkomskim zemljama i kontinuitetu kulture koja ostaje vibratno živa.

    Iako duboko ukorenjen u tradiciji, Te Papa služi i kao hrabra scena za savremene inovacije. Muzej zastupa avangardu, čuvajući dinamičan raspon dela koji obuhvata slikarstvo, skulpturu, instalacionu umetnost i digitalne medije. Ova posvećenost novom možda se najbolje ispoljava u izložbama kao što je „Gallipoli: Razmere našeg rata“, koja koristi figure u prirodnoj veličini i imerzivna okruženja kako bi humanizovala užasne realnosti sukoba. Spajajući istorijsku težinu sa modernim tehnološkim angažovanjem, Te Papa osigurava da njegove priče odjekuju na duboko ličnom nivou. Za kolekcionare i entuzijaste, muzej predstavlja jedinstveno presjek gde se drevna težina tradicije susreće sa beskrajnim mogućnostima savremene ekspresije, čineći ga nezaobilaznim hodočašćem za svakoga ko želi da razume evoluirajući identitet Novog Zemljudstva.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje The Morgue, Paris

    originaluniqueart.com/sr/art/download/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Merijon, Šarl. The Morgue, Paris. 1854, Te Papa. https://originaluniqueart.com/sr/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    APA
    Merijon, Šarl (1854). The Morgue, Paris [Painting]. Te Papa. https://originaluniqueart.com/sr/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Chicago
    Šarl Merijon. The Morgue, Paris. 1854. Te Papa. https://originaluniqueart.com/sr/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Harvard
    Merijon, Šarl (1854) The Morgue, Paris. Te Papa. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    The Morgue, Paris — Šarl Merijon Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    The Morgue, Paris — Šarl Merijon

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 9 — slažete li se?)
    4. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: parisian street, urban decay, gothic atmosphere. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na Etchings of Paris; Title page to the suite (1852), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    The Morgue, Paris — Šarl Merijon Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    Kakva su prava na reprodukciju dela "The Morgue, Paris" u muzeju Te Papa?

    Originalno delo "The Morgue, Paris" čuva se u muzeju Te Papa, a rad je u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla.

    Da li je „The Morgue, Paris”, autor Šarl Merijon portret, pejzaž ili kvadratna kompozicija?

    „The Morgue, Paris”, autor Šarl Merijon je kompozicija u Portrait formatu. Vredno je proveriti proporcije pre odabira veličine printa.

    U kojoj fazi karijere umetnika Šarl Merijon pripada delo "The Morgue, Paris" (1854)?

    S obzirom na datum nastanka iz 1854. godine, delo "The Morgue, Paris" pripada Mature Period periodu umetnika Šarl Merijon.