Format papira

Vodič za studentske radove

Walking Self-Portrait

Ime Razred Datum

Arnold Šonberg, Walking Self-Portrait (1911), Arnold Schönberg Center. Domen javnog dobra. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Arnold Šonberg originaluniqueart.com/sr/artists/arnold-sonberg_sr/
Podaci o umetniku
1874 – 1951
Slikano
1911
Originalne dimenzije
44 x 49 cm
Epoha
19th Century
Mesto održavanja
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/sr/museums/arnold-schonberg-center-vienna_sr/
Artistic style
Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Self-portrait, city scene
Subject or theme
Artist's journey

U kontekstu

Walking Self-Portrait — Arnold Šonberg

Dimenzije

Originalne dimenzije su 44 × 49 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Godina nastanka

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 77 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 37 godina. Umetnik je doživeo 77. 31 od 64 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Arnold Šonberg (1874–1951) ▲ ovo delo, 1911 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1910 Glavne radne godine: 1910–1927 Kasna dela: od 1927

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #2c2627

    Katalogizovana paleta

    • #2C2627
    • #84776C
    • #493B3C
    • #685A55

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Arnold Šonberg tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 10 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 67,2%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 9,8%
    3. 3 Бразил 4,9%
    4. 4 Шпанија 4,9%
    5. 5 Холандија 4,9%
    6. 6 Немачка 1,6%
    7. 7 Ujedinjeno Kraljevstvo 1,6%
    8. 8 Хонг Конг 1,6%
    9. 9 Италија 1,6%
    10. 10 Сингапур 1,6%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Arnold Šonberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,6%
    2. 2 Мауриц Зам, 1935 7,6%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess - Савезни Шхес, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,5%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 ova slika 2,5%
    12. 12 Gertrud Schönberg, 1930 2,5%
    13. 13 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,5%
    14. 14 Erwartung, op. 17, 1909 2,5%
    15. 15 Red Gaze, 1910 2,5%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,5%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,5%
    18. 18 Alliance (Hands), 1910 2,5%
    19. 19 Expectation (Scene 3), 1911 2,5%
    20. 20 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,5%

    Zajedno, ova dela privlače 73,2% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 65 dela ovog umetnika, od kojih je 39 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 11 mesto među njima, sa 2,5% te pažnje. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Walking Self-Portrait — Arnold Šonberg

    A Portrait of Introspection: Schoenberg’s “Walking Self-Portrait”

    WahooArt presents a meticulously crafted hand-painted reproduction of Arnold Schoenberg's 1911 self-portrait, "Walking Self-Portrait," an arresting image that transcends the conventional genre of the portrait. More than simply a likeness, it is a profound meditation on artistic creation, a visual embodiment of Schoenberg’s revolutionary approach to music and his deeply personal connection to his work. As Wassily Kandinsky observed, Schoenberg wasn't driven by the desire for beauty or immediate engagement; instead, he sought to translate raw emotion directly onto the canvas, a process described as a ‘heroic renunciation’ of objective artistic goals.

    Subject and Composition: The painting depicts Schoenberg himself – a man in formal attire, walking with his hands behind his back, lost in contemplation. His gaze, directed slightly off-center, suggests an absorption in the world around him, a sensitivity to the subtle nuances of experience that would later inform his groundbreaking musical compositions.

    The Urban Backdrop: The bustling city street serves not as mere setting but as a catalyst for Schoenberg’s artistic process. It represents the external stimuli – the chaos and beauty of everyday life – that he sought to distill into pure, unadulterated emotion.

    Decoding Atonality: Style and Technique

    Painted in 1911, during a pivotal moment in Schoenberg’s artistic development, “Walking Self-Portrait” exemplifies the burgeoning aesthetic of atonality – a radical departure from traditional tonal harmony. The painting's muted palette, dominated by browns, grays, and subtle blues, reflects this rejection of conventional color schemes. Schoenberg’s technique is characterized by loose brushstrokes and an almost sketch-like quality, mirroring his desire to bypass the meticulous rendering often associated with portraiture. This deliberate lack of polish underscores the importance of feeling over form, a core tenet of his artistic philosophy.

    Brushwork: The artist’s loose brushstrokes contribute to an impressionistic effect, emphasizing the movement and atmosphere of the scene rather than precise detail.

    Color Palette: The subdued colors evoke a sense of introspection and emotional depth, aligning with Schoenberg's exploration of complex emotions in his music.

    Symbolism and Historical Context

    “Walking Self-Portrait” is inextricably linked to the intellectual ferment of early 20th-century Vienna – a city renowned for its musical innovation and artistic experimentation. Schoenberg, alongside figures like Alban Berg and Anton Webern, was at the forefront of a movement that challenged established norms in both music and art. The painting can be interpreted as a visual representation of this revolutionary spirit: a rejection of convention, a pursuit of subjective truth, and an unwavering commitment to personal expression. Schoenberg’s later struggles with the rise of Nazism further imbue the work with a poignant sense of urgency and defiance.

    Atonality in Art: The painting foreshadows Schoenberg's musical innovations, particularly his use of atonality – music without a tonal center.

    Vienna’s Artistic Hub: It reflects the vibrant artistic environment of Vienna at the time, a breeding ground for groundbreaking ideas.

    Dimensions and Acquisition

    This hand-painted reproduction of Schoenberg's “Walking Self-Portrait” is available in a generous 44 x 49 cm size, making it suitable for a wide range of interior design settings. Whether adorning a study, gallery, or private residence, this artwork offers a unique opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to the mind and vision of one of music’s most influential figures.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Arnold Šonberg

    Mesto rođenja Beč, Austrija

    Rano doba i muzički počeci

    Arnold Šonberg, austrijsko-američki kompozitor, rođen je 13. septembra 1874. godine u Beču, u Austriji. Njegovo rano detinjstvo obeležili su skromni počeci, jer je njegov otac bio vlasnik prodavnice obuće. Uprkos tome, Šonbergova urođena strast prema muzici navela ga je da se u toj oblasti uglavnom samobrazuje.

    Muzička evolucija i značajna dela

    Šonbergova rana dela, poput kompozicije Verklärte Nacht (1899), pokazivala su sintezu Brahmsovog i Wagnerovog stila. Kako je napredovao, postao je centralna figura Druge bečke škole, zajedno sa Anton Webernom i Alban Bergom. Njegove kompozicije, uključujući Gudački kvartet br. 2 (1907–1908), Erwartung (1909) i Pierrot Lunaire (1912), predstavljale su njegov inovativni pristup atonality.

    Podučavanje, emigracija i kasniji život

    Šonberg je podneo ostavku iz Pruske akademije umetnosti 1933. godine zbog uspona nacista na vlast, koji su njegovu muziku označili kao „degenerisanu“. Nakon toga je predavao u SAD, uključujući Univerzitet Kalifornije u Los Anđelesu (1936–1944), gde su mnogi objekti nazvani po njemu u znak počasti. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-sacijaenberg](otkrijte više o Šonbergovom životu i delima na AllPaintingsStore).

    Šonberg je istraživao filmsku muziku i pisao tonalniju muziku, završivši svoju kamernu simfoniju br. 2 u 1939. godini.

    Satiričario je fašističke tirane u delu Oda Napoleonu (1942), inspirisan Bajronom.

    Posleratni Beč ponudio mu je počasno građanstvo, ali bio je bolestan, što je prikazano u njegovom gudačkom trio (1946).

    Nasleđe i uticaj

    Dok je svet saznavao za Holokaust, Šonberg je ovekovečio njegove žrtve u delu Preživeli iz Varšave (1947). Izraelska konzervatorijum i akademija muzike izabrali su ga za počasnog predsednika 1951. godine. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](saznajte više o uticaju njegovog rada na AllPaintingsStore). Ključne tačke:

    Šonbergova inovativna muzika bila je među najuticajnijim i najkontroverznijim delima klasične muzike 20. veka.

    Najmanje tri generacije kompozitora proširilo je njene formalne principe.

    Njegovi estetski i muziko-istorijski stavovi uticali su na muzikologe Teodora W. Adorna i Karla Dahlhausa.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](istražite ogromnu kolekciju umetnosti na AllPaintingsStore, koja obuhvata period od 12. do 20. veka).

    Muzej

    Arnold Schönberg Center

    Prikazano u Beč, Austrija

    Svatilište zvuka i vida

    U srcu Beča, grada u kojem odjek muzičkog genija vibrira kroz svaku kaldrmisnu ulicu, nalazi se svetište posvećeno jednoj od najtransformativnijih figura dvadesetog veka.

    Centar Arnold Šonberg

    je mnogo više od običnog arhivuma istorijskih dokumenata; on je živo, dišuće svedočanstvo revolucionarnog duha bečkog modernizma. Zakoračiti unutar njegovih zidova znači ući u intelektualnu atmosferu nabojenu istom kreativnom fermentacijom koja je nekada redefinisala granice muzičkog izražavanja, nudeći redak uvid u eru koja je neopovratno promenila tok zapadne umetnosti.

    Ova institucija služi kao duboko kulturno čvorište gde se nasleđe Arnolda Šonberga — pionira atonalnosti i arhitekte dvanaestotonske tehnike — ne samo čuva, već i aktivno slavi. Atmosfera poziva na duboko istraživanje međusobne povezanosti modernih disciplina, delujući kao vitalni raskrsnica gde se muzikologija susreće sa istorijom umetnosti. Za iznajmljive kolekcionare ili ljubitelje lepih umetnosti, Centar nudi neprevaziđen prozor u to kako strukturne složenosti zvuka mogu odražavati apstraktnu estetiku vizuelnog oblika.

    Intimno nasleđe i arhive

    Kolekcija koja se čuva u ovom prestižnom centru predstavlja pravo blago za naučnike, ali i za ljubitelje umetnosti, spajajući auditivno sa vizuelnim u neprekidni tapiseriju istorije. Arhive kriju preko 20.000 stranica muzičkih partitura, ličnih dnevnika i koncertnih programa koji prate evoluciju moderne kompozicije. Ipak, ono što posetioce istinski očarava jeste intimna povezanost sa svakodnevnim životom kompozitora. Kroz pedantno očuvane replike Šonbergove radionice, upotpunjene originalnim nameštajem i alatima, Centar omogućava opipljiv susret sa njegovim kreativnim procesom.

    Izvan pisane reči, kolekcija otkriva i manje poznatu dimenziju maestrom: njegov angažman u vizuelnim umetnostima. Jedan

    catalogue raisonné

    njegovih slika i crteža otkriva apstraktnu estetiku koja preslikava strukturne složenosti njegove muzike, pružajući multidimenzionalni prikaz čoveka čiji je genije prevazišao samo jedno sredstvo izražavanja. Posetioci takođe mogu istražiti različite aspekte ovog bogatog nasleđa kroz:

    Biblioteku:

    Koji teži potpunosti u dokumentaciji o publikacijama o Arnoldu Šonbergu na svim jezicima, dopunjujući arhiv spisima o Drugom bečkom kvartetu i intelektualnoj istoriji 20. veka.

    Zvučne i video kolekcije:

    Širokorange sastavljena kompilacija zvučnih snimaka koja sveobuhvatno čuva izvođenja od 1922. godine do danas, uz intervjue i dokumentarne snimke.

    Naučne publikacije:

    Redovno izdavanje časopisa

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , koji podstiče duboko akademsko uvažavanje kulturnih sila koje su bile prisutne u tom periodu.

    Putovanje otpornosti i povratak kući

    Istorija Centra je dirljiva priča o raseljenju i konačnom povratku domu. Nakon kompozitorove smrti, upravljanje njegovim imanjem prošlo je kroz dug i intenzivan put. Nakon perioda u kojem je veći deo njegovog nasleđa boravio na Univerzitetu Južne Kalifornije, posvećen trud grada Beča i Međunarodne Šonbergove društva (Internationale Schönberg-Gesellschaft) osigurao je da se njegovo delo vrati na svoje pravo rodno mesto. Ovaj povratak zakotvčivši njegove revolucionarne ideje nazad u bečko tlo iz kojeg su izrasle.

    Taj osećaj otpornosti proteže se i na Šonbergovu kuću u Mödlingu, živi spomenik u kojem posetioci mogu lutati upravo onim prostorijama u kojima su postignuti njegovi kreativni prekretnici. Kroz redovne izložbe i međunarodna priznanja, poput godišnje Šonbergove nagrade, institucija nastavlja da neguje duboko poštovanje prema trajnoj moći ljudske inovacije.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Walking Self-Portrait

    originaluniqueart.com/sr/art/download/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Šonberg, Arnold. Walking Self-Portrait. 1911, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sr/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    APA
    Šonberg, Arnold (1911). Walking Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sr/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Chicago
    Arnold Šonberg. Walking Self-Portrait. 1911. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sr/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Harvard
    Šonberg, Arnold (1911) Walking Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Pogledajte pažljivije

    Walking Self-Portrait — Arnold Šonberg

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: arnold schoenberg, self-portrait, city street. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Blue Gaze (1910), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Arnold Šonberg je imao oko 37 godina kada je ovo nastalo. Šta u ovom delu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Koja je tehnika korišćena za "Walking Self-Portrait" i kada je delo nastalo?

    „Walking Self-Portrait“ je nastalo 1911. godine, u tehnici Acrylic On Canvas.

    Iz kog istorijskog perioda potiče „Walking Self-Portrait”, Arnold Šonberg?

    Istorijska epoha dela „Walking Self-Portrait”, Arnold Šonberg je 19th Century. Ova klasifikacija smešta delo u okvir istorije umetnosti.

    Šta prikazuje „Walking Self-Portrait”, Arnold Šonberg?

    Motivi dela "Walking Self-Portrait" su arnold schoenberg, self-portrait, city street, musical genius, atonality, renunciation, vienna artist.