5 najpoznatijih slika umetnika Đovani Da Milano, izbor iz galerije

Sena Giota

U užurbanim ulicama Firence, gde je vazduh bio gust od mirisa svežih pigmenata i odjeka promene koja je dolazila, slikar po imenu Đovani Da Milano počeo je da ostavlja svoj trag. Potičući iz Lombardije, stigao je u Toskaniju kao čovek koji traži svoju sreću, pojavljujući se u gradskim registrima kao Johannes Jacobi de Commo. Bio je putnik, strana ruka među utemeljenim majstorima, a ipak je njegovo prisustvo bilo osetno gotovo odmah. Njegova četkica nije težila da iznova izumi nebesa, već da ih interpretira kroz prizmu dubokog uticaja. Okrenuo se delima Đota, upijajući težinu ljudske forme i novopronađenog osećaja prostorne dubine koji je počeo da transformiše italijansko slikarstvo. Njegov stil nosio je graciju gotičkog perioda, ali se kretao sa naglo buđenim naturalizmom koji je nastojao da uzdigne božansko u fizički svet.

Ova potraga za realizmom nije bila puka imitacija. Đovani je nastojao da uhvati suptilne nijanse svetlosti i teške naborove draperija, dajući svojim figuralnim prikazima osećaj volumena koji je dominirao prostorom koji su zauzimali. Radio je rame uz rame sa drugima koji su delili ovu viziju, uključujući Đotina i sinove Tadea Gadija, utkana svoj rukom u tkaninu firentinske škole. Njegov život bio je tiha borba za pronalaženje sopstvenog glasa među džinovima tog doba, zadatak koji je ispunjavao steady, odmerenom rukom.

Slikovana pobožnost

Delo koja je ostavio za sobom nudi uvid u um opterećen presekom između svetog i ljudskog. U Pratu, u bolnici Spedale della Misericordia, stvorio je poliptih Bogorodice i svetaca, delo koje ostaje njegovo najstarije poznato potpisano postignuće. Bio je to posao koji je zahtevao i tehničku preciznost i duboko razumevanje religijskog narativa. Kasnije su njegove ruke oblikovale scene biblijskog mita o stvaranju za Ognissanti u Firenci, veliki poliptih koji će na kraju biti rascepljen i raspršen, čiji su delovi izgubljeni vremenom, ali čiji je uticaj ostao u sećanju grada.

Njegova veština je možda najjasnije bila vidljiva u kapeli Rinučini unutar crkve Santa Kroče. Tamo je ukrašavao gornje registre freski koje prikazuju Život Bogorodice i Život Marije Magdalene. Dok su drugi majstori, kao što je Mateo di Pačino, radili na donjim nivoima, Đovanijev doprinos je obeležio duhovnu visinu ciklusa. Njegova sposobnost da prenese emociju kroz gest ili izraz lica pomogla je da se premosti jaz između stilizovanih ikona prošlosti i humanizovanije umetnosti koja će uslediti u narednim godinama.

Poslednje poglavlje u Rimu

Kako je njegova karijera napredovala, domet njegovog talenta proširio se izvan zidova Firence. Do 1369. godine, dokumentacija o njegovom životu vodi nas u Rim, gde je radio pod pokroviteljstvom pape Urbana V. Ovaj period njegovog života prikazuje čoveka koji je prešao put od stranog novalije do poštovanog majstora na papskim dvorima, radeći uz utemeljene figure u senci velikih majstora. Bilo je to vreme značajnih odgovornosti, ali je to takođe bilo i poslednje poglavlje njegovog dokumentovanog postojanja. Za sobom je ostavio korpus dela koji je, iako možda manji od dela njegovih savremenika, posedovao jasnoću i težinu koja je govorila o životu provedenom u ovladavanju jezikom svetlosti i forme.