Najslavnejša slika v Pushkin State Museum je Henri Matisse, Goldfish (1911). Naslednja štirje na tej lestici so Pablo Picasso, Portret Ambroja Volarda (1910), Henri Matisse, Landscape viewed from a window (1913) and Vincent van Gogh, Rdečo vinograd (1888).
Spodaj so 10 najbolj znanih slik iz muzeja Pushkin State Museum — naslikanih med 1876 in 1913 letom avtorjev 7 — s njihovim datumom nastanka, tehniko in velikostjo.
Originali
Najprej se posvetimo 10 slavnim slikam umetnikov iz Pushkin State Museum
Pripovednik, datum, tehnika in dimenzije vsakega originala, s pripadajočim opaziljem s njegove strani.
- Goldfish avtor Henri Matisse, 1911
- Portret Ambroja Volarda avtor Pablo Picasso, 1910
- Landscape viewed from a window avtor Henri Matisse, 1913
- Rdečo vinograd avtor Vincent van Gogh, 1888
- Drevo borovca v Saint-Tropezu avtor Paul Signac, 1909
- Sabartes avtor Pablo Picasso, 1901
- Naga sedeča na sofi avtor Auguste Renoir, 1876
- Glava ženske avtor Auguste Renoir, 1913
- Ali si ljubosumna? avtor Paul Gauguin, 1892
- Mardi Gras avtor Paul Cézanne, 1888
-
Henri Matisse (1869–1954)
1. Goldfish avtor Henri Matisse, 1911
Pushkin State Museum, Moskva1911Oil on canvas140 × 95 cm
Matisseovo del "Zlata ribička" gledalca povabi v mirno notranjo sceno, kjer narava in domačnost harmonično soživijo. "Zlata ribička" je bila ustvarjena v razmisleklijem obdobju Matisseove kariere, ko je raziskoval nove prostorske konfiguracije in v svoje delo vključeval elemente iz svojih potovanj v Maroko. To del je del serije, ki vključuje tudi druge pomembne prace, kot sta "Zlata ribička in skulptura" ter "Atelje z zlato ribičko", po katerih vsi izpostavljajo Matisseovo edinstveno sposobnost združevanja barve, oblike in čustva.
-
Pablo Picasso (1881–1973)
2. Portret Ambroja Volarda avtor Pablo Picasso, 1910
Pushkin State Museum, Moskva1910Olje na platno92 × 65 cm
This technique prioritized form over illusion, rejecting the single viewpoint conventions of traditional portraiture. Executed in oil on canvas with dimensions of 92 x 65 cm, “Portrait of Vollard” utilizes a restrained palette dominated by muted browns, grays, ochres, and whites. Analytical Cubism represents a pivotal moment in artistic history, marking a decisive break from the stylistic conventions of preceding generations. Artists like Picasso meticulously reduced Vollard's facial features to basic geometric shapes – cubes, spheres, cylinders – prioritizing form over color or tonal variation.
-
Henri Matisse (1869–1954)
3. Landscape viewed from a window avtor Henri Matisse, 1913
Pushkin State Museum, Moskva1913Oil on canvas115 × 80 cm
To očarljivo del nas vabi, da zavajamo skozi okno – tako dobesedno kot metaforično – ter povezujemo intimen notranji prostor z zvenčevo prežarenim pejzažem onkraj. Kompozicija je spretno osredotočena okoli globoko modrega okovja, ki deluje kot prizorišče za dve kontrastni cvetni aranžmati. Del, naslikan v ključnem obdobju Matisseove kariere, odraža globok vpliv njegovih potovanj po Maroku leta 1912. Zanimivo je, da je postal Matisseov sin Pierre kasneje pomembni prodajalec umetnin v New Yorku, s čimer je še dodatno utrdil dediščino družine v svetu umetnosti.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
4. Rdečo vinograd avtor Vincent van Gogh, 1888
Pushkin State Museum, Moskva1888Oil on canvas75 × 93 cm
Ta oljna slika na jutninem platnu, ki zdaj stoji v Državnem Pushkinovem muzeju v Moskvi, ponuja redak vpogled v umetnikovo intenzivno osebno vizijo – vizijo, utrito iz opazovanja, čustev in skoraj oprijemljivega hrepenja po pripadnosti. Poleg tega je Van Goghov umetniški razvoj v tem obdobju močno oblikovale japonske lesorezne printi (Ukiyo-e). AllPaintingsStore ponuja natančno ročno slikane reprodukcije "Rdeče vinogradnice", ki s izjemno podrobnostjo in zvestobo zajamejo bistvo Van Goghave originalne vizije.
-
Paul Signac (1863–1935)
5. Drevo borovca v Saint-Tropezu avtor Paul Signac, 1909
Pushkin State Museum, Moskva1909Oil on canvas92 × 72 cm
Paul Signacovo delo "Bor na Sveti Tropez" ni le poslikana pokrajina; je vizualna pesem o svetlobi, barvi in miru. Ustvarjeno leta 1909, to platno ponuja vpogled v srce neoimpresionistične tehnike in Signacove globoke povezanosti z mediteransko obalo. Signac je s svojim inovativnim pristopom k slikanju pustil trajen pečat na umetniški svet, navdih pa je dajal generacijam umetnikov, vključno z Henrijem Matissem in André Derainom, ki so bili ključne figure v fauvizmu.
-
Pablo Picasso (1881–1973)
6. Sabartes avtor Pablo Picasso, 1901
Pushkin State Museum, Moskva1901Olje na platnu82 × 66 cm
Ta intimna podoba ni le portret, temveč poglobljen vpogled v človeško dušo, zajeta s prefinjeno kombinacijo postimpresionističnih tehnik in Picassojeve edinstvene čustvene izraznosti. Delo nas potaplja v trenutek tišine in kontemplacije, kar ga naredi dragocen dodatek vsakemu umetniškemu zbiralcu ali dometu, ki ceni globino in subtilnost. "Sabartes" prikazuje samotarja, ki sedi za mizo z kozarcem absinta v roki. Ustvarjen leta 1901, "Sabartes" odraža Picassojevo zgodnje raziskovanje tem samotarstva, notranjega življenja in melanholije. Sliko pogosto umestimo v Picassojevo Modro dobo, ki jo je zaznamovala osebna izguba in obdobje revščine v Parizu.
-
Auguste Renoir (1841–1919)
7. Naga sedeča na sofi avtor Auguste Renoir, 1876
Pushkin State Museum, Moskva1876Oil on canvas92 × 73 cm
Renoirjevo del "Naga sedeča na sofi" je več kot le slika; je vabila v svet preletne svetlobe, tihe intimnosti in subtilne lepote vsakdanjega življenja. Podobno kot Monet in Pissarro, je tudi Renoir želel prikazati ne to, kako stvari izgledajo, temveč kako jih čutimo. Konec 1870-ih je bil v Parizu obdobje hitrih socialnih in umetniških sprememb, ko je impresionizem izzival tradicionalne akademske konvencije. Danes se delo "Naga sedeča na sofi" nahaja v Državnem muzeju Puškin v Moskvi in stoji kot nepodvden dokaz Renoirjevega trajnega dediščeva.
-
Auguste Renoir (1841–1919)
8. Glava ženske avtor Auguste Renoir, 1913
Pushkin State Museum, Moskva1913Oil on canvas56 × 46 cm
Glava ženske prikazuje glavo ženske, ki je okraljena s klobukom, na katerem se prepleta zapletena cvetna kompozicija —predogledno iz belih cvetov, ki jih dopolnjujejo poudarki crimson rdeče barve. Impresionističko gibanje je globoko vplivalo na Renoirjevo umetniško vizijo, saj je črpal navdih iz umetnikov, kot sta Monet in Manet, ki so zagovarjali zajemanje belezih vtisov svetlobe in barve —kar predstavlja odklon od akademskih tradicij njegovih predhodnikov. Za več informacij o zgodovini slikarstva in njegovih različnih gibanjih obiščite History Painting Art Movement pri AllPaintingsStore.
-
Paul Gauguin (1848–1903)
9. Ali si ljubosumna? avtor Paul Gauguin, 1892
Pushkin State Museum, Moskva1892Oil on canvas66 × 89 cm
V tem oljnem slikarstvu iz leta 1892 sta dve ženski v tesnem objemu v notranjem prostoru. Ena figura leži na drugi, njuni telesi se prepletajo in tvorijo centralno os dela. Ženska na vrhu ima okoli vrata lei, podrobnost, ki človeškim subjektom uvaja specifičen botanični element. Na levi strani je ob robu okvira vidljiv stol, v ozadju pa stoji cvetna rastlina, ki figurama podaja vertikalni element zelenjave. Scena je zasnovana z ploskimi obrisi in drznimi konturami, kar je značilnost sintetističnega sloga.
-
Paul Cézanne (1839–1906)
10. Mardi Gras avtor Paul Cézanne, 1888
Pushkin State Museum, Moskva1888Oil on canvas102 × 81 cm
Mardi Gras, vibrantna slika na platnu z oljami avtorja Pavla Cézanneja, predstavlja klasičen primer postimpresionizma. Njegov genij so potrdili tudi sodelavci, kot sta Camille Pissarro in vplivni art dealer Ambroise Vollard. Prva samostojna razstava v Vollardovih pariških galerijah leta 1895 je njegovim slikam prinesla širšo prepoznavnost in postavila temelj za nove umetnostne smeri. Za več informacij o Paulu Cézanneju in njegovih delih obiščite AllPaintingsStore ali raziskujte biografijo umetnika na Wikipediji.
Zbirka v številkah
Originali Pushkin State Museum v našem katalogu
Originali 315 v Pushkin State Museum — slike in delo na papirju — stoletje za stoletjem
Originali na slikah
- 10 originali, razvrščeni po slavi, 7 slavni slikarji originalov, od Auguste Renoir do Henri Matisse.
- Slavniarji z največmi številom originalov tukaj: Henri Matisse (2), Pablo Picasso (2), Auguste Renoir (2).
- Auguste Renoir, Naga sedeča na sofi (1876) – Henri Matisse, Landscape viewed from a window (1913).
- Henri Matisse, Goldfish (1911), 140 × 95 cm – Auguste Renoir, Glava ženske (1913), 56 × 46 cm.
- 315 originali Pushkin State Museum v našem katalogu: 315 slika in del na papirju avtorjev: 161, 1440–1931.
Države, iz katerih so prišli slikarji iz Pushkin State Museum
Slavniarji z največmi številom originalov v Pushkin State Museum
Dva muzeja
Pushkin State Museum in Tretyakovska galerija: dve kolekciji originalov
Pushkin State Museum
Tretyakovska galerija
- Originali v našem katalogu
- 722
- Naslikano med
- 1288 – 1964, večina del iz 19-ji stoletja
- Najbolj znani originali
- Kompozicija VII, Črni kvadrat, Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1885
- Večina originalov avtorja
- 일리야 레핀, 이반 시시킨, 콘스탄틴 코로빈
Vprašanja studiu
Vprašanja o originalih v Pushkin State Museum
Odprite vprašanje, da preberete naše odgovore.
Katero je najbolj znano sliko v Pushkin State Museum?
Št. 1 v Pushkin State Museum je Henri Matisse, Goldfish (1911). Naslednji so Pablo Picasso, Portret Ambroja Volarda (1910), Henri Matisse, Landscape viewed from a window (1913) and Vincent van Gogh, Rdečo vinograd (1888).
Katera je 5 najbolj znanih slik v Pushkin State Museum?
Pet najbolj znanih slik v Pushkin State Museum so Goldfish by Henri Matisse, Portret Ambroja Volarda by Pablo Picasso, Landscape viewed from a window by Henri Matisse, Rdečo vinograd by Vincent van Gogh and Drevo borovca v Saint-Tropezu by Paul Signac.
Ali so v Pushkin State Museum naslikani ali v tem muzeju shranjeni nasliki umetnika Henri Matisse?
2 od 10 slik v tej uvrstitvi je avtorja Henri Matisse: Goldfish (No. 1) and Landscape viewed from a window (No. 3). Naš katalog vsežaj vsebuje 9 zapisov del avtorja Matisse v muzeju Pushkin State Museum.
Koliko slik umetnika Pablo Picasso je v muzeju Pushkin State Museum?
2 od 10 slik v tej uvrstitvi je avtorja Pablo Picasso: Portret Ambroja Volarda (No. 2) and Sabartes (No. 6). Naš katalog vsežaj vsebuje 2 zapisov del avtorja Picasso v muzeju Pushkin State Museum.
Koliko slik umetnika Auguste Renoir je v muzeju Pushkin State Museum?
2 od 10 slik v tej uvrstitvi je avtorja Auguste Renoir: Naga sedeča na sofi (No. 7) and Glava ženske (No. 8). Naš katalog vsežaj vsebuje 9 zapisov del avtorja Renoir v muzeju Pushkin State Museum.
Katera je 10 najbolj znanih slik v Pushkin State Museum?
Deset najbolj znanih slik v Pushkin State Museum so Goldfish (Henri Matisse), Portret Ambroja Volarda (Pablo Picasso), Landscape viewed from a window (Henri Matisse), Rdečo vinograd (Vincent van Gogh), Drevo borovca v Saint-Tropezu (Paul Signac), Sabartes (Pablo Picasso), Naga sedeča na sofi (Auguste Renoir), Glava ženske (Auguste Renoir), Ali si ljubosumna? (Paul Gauguin) and Mardi Gras (Paul Cézanne).
Kje lahko vidim slike iz Pushkin State Museum?
V Moskva, Ruska federacija. V muzeju Pushkin State Museum se nahaja 315 del iz našega kataloga 161 umetnikov (1440–1931), med katerimi so tudi 10 slik, ki so tu razvrščene.
Pushkin State Museum ali Tretyakovska galerija: kateri ima boljše slike?
Pushkin State Museum v svoji zbirki hrani 315 platn, datiranih od 1440 do 1931, večinoma pa iz 19-ji stoletja; Tretyakovska galerija hrani 709, datiranih od 1288 do 1964 — med najbolj znanimi so Kompozicija VII, Črni kvadrat and Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1885.
Po katerih treh delih je Pushkin State Museum najbolj znan?
Najboljši dela muzeja Pushkin State Museum so the Italijanski primitivi, the Dutch Masters and the Impressionistična umetnost, ki jih dopolnjujejo the Postimpressionistična umetnost and the Bizantijski mozaiki in ikone.
Katero je najstarejše sliko na tem seznamu v Pushkin State Museum?
Najstarejše delo je Auguste Renoir, Naga sedeča na sofi (1876) (1876); najstarejše je Henri Matisse, Landscape viewed from a window (1913) (1913).
Katera od teh slik je največja?
Največji je Henri Matisse, Goldfish (1911) velikosti 140 × 95 cm; najmanjši je Auguste Renoir, Glava ženske (1913) velikosti 56 × 46 cm.
Kako je bila ta lestvica pripravljena?
Slike v našem katalogu za Pushkin State Museum so razvrščene glede na njihovo znanost: število jezikov Wikipedije, ki imajo članek o določenem delu (sitelinki v Wikidata), njihovo mesto v ročnem razvrščanju našega kataloga in število obiskov njihove strani. Če je isto sliko katalogizirano večkrat, se šteje le enkrat; podrobnosti, kopije in študije so iz excluded.
Dom originalov
Pushkin State Museum v Moskva: zgodovina in kolekcije originalov
Pushkin State Museum (ГМИИ, Pushkin State Museum of Fine Arts, Pushkin Museum) — muzej — v Moskva, Ruska federacija. Njegova zbirka obsega približno 700.000 umetnin. Njegovi vrhunci: Italijanski primitivi, Dutch Masters, Impressionistična umetnost, Postimpressionistična umetnost, Bizantijski mozaiki in ikone. Naš katalog vsebuje 315 slik in del na papirju, ki jih je ustvarilo 161 umetnikov v obdobju od 1440 do 1931.
Zgodovina in korenine muzeja
Pushkin State Museum je svoje obstajanje začel leta 1912, ko ga je ustanovil profesor Ivan Tsvetaev kot podružnico Moskve univerzite. V svojih začetkih je bila ta institucija prenežnik z drugim imenom, saj je služila kot Muzej Aleksandra III v čast imperatorju Aleksandru III. To zgodovinsko obdobje je bilo usmerjeno predvsem v zagotavljanje dostopa študentom do zgodovine umetnosti skozi različne oblike, vključno z proučevanjem antične slavistične umetnosti. Identiteta institucije se je skozi obdobja spreminjala, ko se je politična pokrajina Ruske federacije nenehno preoblikovala. Leta 1932 je bilo ime spremenjeno v Državni muzej lepih umetnosti. Pozneje, leta 1937, da bi obeležili stoletnico smrti Aleksandra Puškina, je bil muzej preimenovan v njegovo čast. Ta končna oznaka je ostala, saj institucijo tesno povezuje z literarno zgodovino naroda, medtem ko še vedno hrani svojo nepredvoljeno in obsežno zbirko umetnin.
Gradba in njena neoklasicistična arhitektura
Na ulici Volkhonka, neposredno nasproti veličastne katedrale Svetega Pridavolnika, se zgradba izpostavlja s svojo namerno prisotnostjo v moskovski panorami. Avtor vizije je bil arhitekt Roman Klein, ki je zgradji podelil neoklasicističen slog, ki si želi personificirati težo in veličino umetnostne kolekcije, ki jo hrami. Njena oblika spominja klasični tempelj, ki ga odlikuje monumentalna jonška kolonada, ki vzpostavlja občutek reda in trajnosti. Arhitekturna zasnova odraža specifično namero ustvariti prostor, ki deluje hkrantično in intelektualno pomembno. Gradnja tega znamenitika se je začela leta 1898 in trjala vse do leta 1912. Medtem ko je Klein zagotovil vizionarski arhitekturni koncept, je strukturno trdnost zgradje utrdil inženir Ivan Rerberg. Ta sinergija med arhitekturno vizijo in strukturnim genijem je prinesla zgradbo, ki deluje kot fizična podaljšava zgodovine, ki je zaprta v njenih steninah. Težka, kamnena kakovost neoklasicistične fasade nudi tiho, stabilno ozadje umetnostem, ki jo znotraj hrami.
Zbirke starejšine in klasične umetnosti
Muzej v svoji nepremagljivi zbirki hrani približno 700.000 umetniških delov, ki obkrivajo nesprejemljivo široko kronologijo, ki se začne s dragocenimi artefakti starejšega Egipta in Grčije. Ti originali so v harmoničnem sodelovanju z obsežno zbirko gipsastih odlitkov in kopij svetovno znanimic nederijskih in rimskih mojstrov, izdelanih v naravnem razmerju. Takšne reprodukcije omogočajo globoko in intimečno raziskovanje form in proporcij, ki so temelj grške in rimske tradicije, hkrati ko njihova prisotnost nudi fizični kontekst za razvoj klasične estetike, ki še vedno odmeva skozi stoletja. Če se odmaknemo od klasične ere, zbirke obogajajo tudi bizantijski mozaiki in ikone, ki zmagujejo s svojo duhovnostjo. Ta dela so del širše, bogatega skrbnega zbora originalnih slik, skulptur, risk in izjemnih primerov dekorativne ter uporabne umetnosti. Zbirka obsega tudi arheološke in animalistične predmete, ki ponujajo oprijemljivo in neposredno povezavo z materialnim življenjem preteklih civilizacij. Vsak posamezen objekt v teh obsežnih muzejskih prostorih ostaja svoja, neponovljiva prisotnost, ki pripoveduje zgodbo o človeški izpostavljenosti in ustvarjalnosti.
Impressionistična in postimpressionistična umetnost
Kolekcija francuske umetnosti iz 19. in 20. stoletja, ki jo hrani Pushkin State Museum, je med najbolj pomembnimi izven same Francije. Ponudila vam nudi globok stik s prehodom v subjektivno izkušnjo, kjer svetloba in barva prevladata nad objektivno obliko. Prisotnost del Claudea Moneta, Pierre-Augusteja Renoirja in Edgara Degasa omogoča neposredno opazovanje gibanja, ki je ponovno definiral vizualno percepcijo. Te slike ne prikazujejo le scen; zajamejo prehodne lastnosti svetlobe, ko ta vstopa v interakcijo z okoljem. Poleg začetnega impressionističnega gibanja se zbirka razširja v ekspresivni jezik postimpressionizma. Muzej vabi z znamenitimi deli Vincenta van Gogha in Paula Gauguina, ob tem pa so tu tudi dela Henrija Matisseja in Pabla Picassa. Vključitev umetnikov, kot je Dufrénoy, še dodatno širi širino te dobe. Pred temi platnami človek čuti evolucijo črt in uporabo barv za izražanje psihološke globine in čustev.
Dragocenosti kolekcije
Prisotnost določenih del v teh stenah zahteva posebno vrsto pozornosti. Človek se znajde pred delom iz leta 1634, ki ga je ustvaril Rembrandt van Rijn, in sicer Nedovedec Svetega Toma, kjer je napetost trenutka uvarjena v tihi, težki brezčasnosti. V bližini se svetloba premakne v smeri izrazitega črtarja, ki ga je lastnik Vincent Willem Van Gogh. Njegova Rdeča vinograda [1888] ponuja globok stik s barvo, podobno kot La Vigne Rouge, delo, ki je znano po tem, da je to edina slika, ki jo je umetnik prodal med svojim življenjem. Kolekcija z neprecenljivo težavo skozi svoje delo prikazuje evolucijo moderne percepcije. Pablo Picasso -jeva Portret Ambroisea Vollarda iz leta 1910 predstavlja obraz, ki ga je transformirali early modernni gibi dvavedstletja. V impresionističnih prostorih se atmosfera ponovno spremeni. Claude Monet -jev Boulevard des Capucines zajema gib mestnega okolja v nenehni spremembi, medtem ko Edgar Degas -jev Modri plesalci ponujata študijo oblike in svetlobe, ki ostaja osrednja v muzejskih zbirkah.
Glavne pridobitve in vrnitve
Temelj kolekcije se je začel s premišljeno strategijo pridobivanja natančno reproduciranih del italskih Primitivov. Te zgodnje zbirke, ki vključujejo dela umetnikov, kot so Giotto di Bondone, Piero della Francesca in Masaccio, so bila namenjena predstavitvi revolucionarnih tehnik središčega obdobja in Renesanse lokalnemu gledalcu. Ta zgodnja predanost je postavila temelj za razumevanje zgodovine evropske umetnosti v okviru muzeja. Obseg zbirk se je po revoluciji znatno razširil, ko je bilo na ustrej z izpostave Hermitaja v Sankt Peterburgu prenesenih tisoče del. Te pridobitve so v skrb muzeja prinesle širok nabor zahodne umetnosti. Kolekcija vključuje tudi pomembne arheološke zaklade, med katerimi izstopa zlato, pridobljeno iz ancientnega Troje. Te predmete je v zbirko vnesla druga svetovna vojna, ko je muzej postal hram za različna dela, prinesena iz Nemčije. Muzej se še naprej sooča s kompleksnostmi zgodovine umetnosti skozi repatriacijo in premike pomembnih umetnostnih draguljev.
Razstave in raziskave
Muzej vzdržuje neprekinjen dialog med svojimi stalnimi zbirkami in javnostjo skozi značajilne razstave. Te predstavitve pogosto osvetlüjejo globino kolekcije in ponujajo bližji vpogled v dela, ki so shranjena v galerijah. Pretekle pobude, kot je razstava Moskva-Pariz, so izpostavile povezave med različnimi umetnostnimi tradicijami in specifičnimi zbirkami muzeja. Poleg vizualnih umetnosti institucija deluje tudi kot kulturno središče, saj gosti glasbeni festival Decembrašnje noči Svetoslava Rihtera, ki muzejskimu vzdušju doda popolnoma novo dimenzijo. Znanstveno in raziskovalno delovanje predstavlja temelj institucionalnega življenja muzeja. To akademsko delo podpira ohranjanje in razumevanje obsežne kolekcije, ki sega od starodavnih civilizacij do sodobne dobe. Raziskovalne priprave se razširjajo na proučevanje raznolikih muzejskih predmetov, vključno z arheološkimi najdišči in zapletno zgodovino sestavljanja različnih zbirk. Ta akademska strogość zagotavlja, da so predmeti, od bizantijskih mozaikov do del impresionistov, razumljeni v njihovem pravem zgodovinskem kontekstu.
5 dejanj o domu originalov
- Kdo je bil utemeljitelj Pushkin State Museum of Fine Arts?Ivan Tsvetaev
- V katerem mestu se nahaja Pushkin State Museum?Moskva
- Kateri arhitekt je zasnoval stavbo muzeja?Roman Klein
- Kolekcija muzeja vključuje eno največjih zbirk katere umetnostne smeri izven Francije?Impressionism
- Kakšno je bilo prvotno ime muzeja?Alexander III Museum
Pushkin State Museum: vsako naše katalogizirano originalno deloMuzeji v Moskva
Preberite več
Tri članki o originalih in njihovih avtorjih
Avtor prvega originala
Henri Matisse: 25 Mojstrovskih Del za Navdih v Vašem Domu | WahooArt
10 originalov, od katerih je 2 delo Henri Matisse.
Drugi velik muzej v Moskva
Masterpieces of Russia: Top 25 Must-See Artworks in the Tretyakov Gallery
722 originalov v našem katalogu.
Slikar z največmi številom originalov tukaj
Mastering Modernism: The Top 25 Pablo Picasso Artworks Ever Created
10 originalov, od katerih je 2 delo Henri Matisse.
Razvrstitev originalov
Originali Pushkin State Museum v našem katalogu so razvrščeni glede na predenost: po jezikovnih izdajah Wikipedije, ki opisujejo sliko, uvrstitvi našega studia in obiskih strani slike na OriginalUniqueArt.com. Za vsak original je v našem katalogu (ne v muzejski inventuri) naveden en zapis, ki ne vključuje podrobnosti, kopij, študij, skulptur ali del na papirju; vsaka letnica, dimenzija in tehnika sta iz naše katalogizacije, opombe pa so pripravljene na podlagi opisa slike.
Sledi dalje