Tizian, Svetna in profana ljubezen (1514) je najbolj znana slika v Galerija Borghese; po njej sledi Caravaggio, Mladenič z košarico sadja (1594), Caravaggio, Marija z otrokom in sveta Ana (1606) and Raffaello Sanzio, Gospa s Jednorožom (1505).
Spodnji seznam prikazuje 8 najbolj znanih slik v muzeju Galerija Borghese, datiranih od 1505 do 1606, ki jih je naslikalo 6 slikarjev.
Originali
Najprej se posvetimo 8 slavnim slikam umetnikov iz Galerija Borghese
Pripovednik, datum, tehnika in dimenzije vsakega originala, s pripadajočim opaziljem s njegove strani.
- Svetna in profana ljubezen avtor Tizian, 1514
- Mladenič z košarico sadja avtor Caravaggio, 1594
- Marija z otrokom in sveta Ana avtor Caravaggio, 1606
- Gospa s Jednorožom avtor Raffaello Sanzio, 1505
- Bolni Bacchus avtor Caravaggio, 1593
- Pokop avtor Giovanni Battista Salvi
- Sveti Jeronim piše avtor Cecco del Caravaggio, 1605
- Danae avtor Correggio, 1530
-
Tizian (1490–1576)
1. Svetna in profana ljubezen avtor Tizian, 1514
Galerija Borghese, Rim1514Oil on canvas118 × 279 cm
V veličastni tapiseriji venetanske renesanse je malo čez nekaj del, ki tako ganljivo zajame nežno napetost med zemeyskim in božeskim kot Tizianova Svetna in profana ljubezen. Ko človek zremlo v dve ženski, sedeči ob starodavnem rimskem sarkofagu, se čuti takojšen občutek prenosu v svet, kjer se klasična alegorija in intimenna čustva prepletata. Tizian, nedenegovan titan Venecije, se je odmaknil od strogih obrisov svojih predhodnikov in objel tehniko, ki jo določata svetloba in atmosfera.
-
Caravaggio (1571–1610)
2. Mladenič z košarico sadja avtor Caravaggio, 1594
Galerija Borghese, Rim1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio produced Boy With A Basket Of Fruit around 1593. The work is currently held in the Galleria Borghese in Rome, Italy. In 1607, the work was seized by Cardinal Scipione Borghese. Later, the technical innovations seen here were adopted by Rembrandt and Vermeer, cementing the impact of his naturalism on the development of Western painting. The work provided the inspiration for the album Girl with Basket of Fruit by the band Xiu Xiu.
-
Caravaggio (1571–1610)
3. Marija z otrokom in sveta Ana avtor Caravaggio, 1606
Galerija Borghese, Rim1606Oil on canvas292 × 211 cm
Ob njej se sveta Ana ne pojavlja kot dalecvo, idealizirana ikona, temveč kot običajna, gumbasta ženska, katere koža je prežarjena z modrostjo starosti. Svetloba ne osvetljuje le njiju; ona udari nanju in iz neprebojne črnih izpodloži njuni oblike. Ko svetloba obide figure, razkrije zapleteno mrežo pomenov: Blagoslavljeni zlati sij, ki obdaja Marijo in Jezusa, simbolizirajući božjo milost in svetlobo sveta. Slika je bila naročena za oltar v cerkvi Sant’Anna dei Palafrenieri v Rimu, pozneje pa je prenesena v Galleria Borghese.
-
Raffaello Sanzio (1483–1520)
4. Gospa s Jednorožom avtor Raffaello Sanzio, 1505
Galerija Borghese, Rim1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
Rafaelova Ljubeznica z Jednorožcem, slika iz leta 1506, je več kot le lepa podoba; to je dokaz ustvarjalne moči Rafaela, zagadka evolucijskih simbolov in odraz intelektualnih trenutkov obdobja renesanse. Ta mojstrovina, sedaj hranjena v prestižni Galeriji Borghese v Rimu, vas poziva k raziskavi njene kompleksnosti in bogate zgodovine. Sliko je ustvaril Rafael Sanzio da Urbino, eden najpomembnejših umetnikov renesanse, znan po svojem spretnem mešanju klasike in humanistične misli. Sliko je prvotno obkrožala negotovost; nekdaj je bila prepričana, da predstavlja sveto Katarino Aleksandrijsko in jo je atributil Perugino.
-
Caravaggio (1571–1610)
5. Bolni Bacchus avtor Caravaggio, 1593
Galerija Borghese, Rim1593Oil on canvas67 × 53 cm
To sliko, ki se nahaja v galeriji Borghese v Rimu, presega zgolj prikazovanje; ona se poglobi v samo človeško stanje, ustrelt s trenutkom krhkosti in gledalce sooči z nepopustljivim pogledom. Hitro je dosegel slavo zaradi svoje revolucionarne uporabe chiaroscuro tehnike – dramatične igre med svetlobo in temo – tehnike, ki je nezavezano spremenila pot zgodovine slikarstva. Velikost in datum: Z dimenzijami 67 x 53 cm je »Mladi bolni Bacchus« naslikan leta 1593 med Caravaggijevo convalescenco po resni bolezni – verjetno malariji – kar potrjujejo novemedicinske raziskave.
-
Giovanni Battista Salvi (1609–1685)
6. Pokop avtor Giovanni Battista Salvi
Galerija Borghese, RimOil on panel174.5 × 178.5 cm
Telo Isusa leži težko na zemlji, z rokami razpostavljeno v zadnjem, togovem gestu predaje. Okoli njega je vzdušje nasičeno z nepremičnim stiskanjem žalosti. Marija ga objame, njene roke pa sledijo bledim konturam sina, ki ne diha več. Scena se odvija pod skrbno razpostavljenim senčevjem samotnega drevesa, kjer svetloba pade z mirno, neomajno težo. To del odraža globoko predanost klasičnim idealom Renesanse, natančneje pa harmoničnim proporcijam in serenitenim elegancam, ki jih najdemo v Rafaelovih delih.
-
Cecco del Caravaggio (1589–1620)
7. Sveti Jeronim piše avtor Cecco del Caravaggio, 1605
Galerija Borghese, Rim1605Oil on canvas112 × 157 cm
V tihi, težki atmosferi rimske noči ena sama vir svetlobe prodre skozi temenino, da razvije trenutek globokega intelektualnega in duševnega truda. Ko oko potuje po platnu, nas takoj očara dramatična igra med globokimi, požiraličnimi sencami in nenadno, bliskovito osvetlitvijo, ki zajame teksture pergamenta, kože in kosti. Medtem ko se zgodovina pogosto osredotoča na Michelangela Merisija da Caravaggia, se je Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) pojavil kot vitalni utrip v gibanju Caravaggistov, ki je vpojil mojstrov revolucionarni naturalizem in ga napolnil s svojo lastno psihološko intenzivnostjo.
-
Galerija Borghese, Rim1530Oil on canvas158 × 189 cm
Antonio Allegri da Correggio, mojster iz Parme: Življenje in zapuščina Antonia da Correggia – njegovo ime samo po sebi šepeta o umetniški briljantnosti, ki je izrodila plodna tla italijanske renesanse. Te oblikovalne izkušnje so ga izpostavile globokemu vplivu umetnikov, kot je Andrea Mantegna, katere neomajna predanost perspektivi in klasičnim idealom je služila kot neizbrisen vzor za Correggijev razvijajoč se stil. Visokokakovostna reprodukcija dela Danae ne zajema le njegove vizualne veličastnosti, temveč tudi samo bistvo umetniške vizije, ki jo je ustvaril Correggio.
Zbirka v številkah
Originali Galerija Borghese v našem katalogu
Originali 160 v Galerija Borghese — slike in delo na papirju — stoletje za stoletjem
Originali na slikah
- 8 originali, razvrščeni po slavi, 6 slavni slikarji originalov, od Raffaello Sanzio do Caravaggio.
- Slavniarji z največmi številom originalov tukaj: Caravaggio (3), Tizian (1), Raffaello Sanzio (1).
- Raffaello Sanzio, Gospa s Jednorožom (1505) – Caravaggio, Marija z otrokom in sveta Ana (1606).
- Caravaggio, Marija z otrokom in sveta Ana (1606), 292 × 211 cm – Raffaello Sanzio, Gospa s Jednorožom (1505), 65 × 51 cm.
- 175 originali Galerija Borghese v našem katalogu: 160 slika in del na papirju avtorjev: 81, 1475–1806.
Države, iz katerih so prišli slikarji iz Galerija Borghese
Slavniarji z največmi številom originalov v Galerija Borghese
Vprašanja studiu
Vprašanja o originalih v Galerija Borghese
Odprite vprašanje, da preberete naše odgovore.
Katero je najbolj znano sliko v Galerija Borghese?
Tizian, Svetna in profana ljubezen (1514) je najbolj znana slika v Galerija Borghese in prva na tej lestici, pred Caravaggio, Mladenič z košarico sadja (1594), Caravaggio, Marija z otrokom in sveta Ana (1606) and Raffaello Sanzio, Gospa s Jednorožom (1505).
Katera petina slik v Galerija Borghese je najbolj znana?
V vrstnem redu: Svetna in profana ljubezen by Tizian, Mladenič z košarico sadja by Caravaggio, Marija z otrokom in sveta Ana by Caravaggio, Gospa s Jednorožom by Raffaello Sanzio and Bolni Bacchus by Caravaggio.
Ali so v Galerija Borghese naslikani ali v tem muzeju shranjeni nasliki umetnika Caravaggio?
3 od 8 slik v tej uvrstitvi je avtorja Caravaggio: Mladenič z košarico sadja (No. 2), Marija z otrokom in sveta Ana (No. 3) and Bolni Bacchus (No. 5). Naš katalog vsežaj vsebuje 9 zapisov del avtorja Caravaggio v muzeju Galerija Borghese.
Koliko slik umetnika Tizian je v muzeju Galerija Borghese?
1 od 8 slik v tej uvrstitvi je avtorja Tizian: Svetna in profana ljubezen (No. 1). Naš katalog vsežaj vsebuje 13 zapisov del avtorja Tizian v muzeju Galerija Borghese.
Ali so v Galerija Borghese naslikani ali v tem muzeju shranjeni nasliki umetnika Raffaello Sanzio?
1 od 8 slik v tej uvrstitvi je avtorja Raffaello Sanzio: Gospa s Jednorožom (No. 4). Naš katalog vsežaj vsebuje 3 zapisov del avtorja Sanzio v muzeju Galerija Borghese.
Kje se nahaja Galerija Borghese?
V Rim, Italija. V muzeju Galerija Borghese se nahaja 175 del iz našega kataloga 81 umetnikov (1475–1806), med katerimi so tudi 8 slik, ki so tu razvrščene.
Katero je najstarejše sliko v tej uvrstitvi?
Raffaello Sanzio, Gospa s Jednorožom (1505), datiran leta 1505. Najstarejše delo je Caravaggio, Marija z otrokom in sveta Ana (1606), datirano leta 1606.
Katera od teh slik je največja?
Caravaggio, Marija z otrokom in sveta Ana (1606), 292 × 211 cm. Najmanjša je Raffaello Sanzio, Gospa s Jednorožom (1505), 65 × 51 cm.
Na kateri podlagi je bila sestavljena ta lista slik iz Galerija Borghese?
Slike v našem katalogu za Galerija Borghese so razvrščene glede na njihovo znanost: število jezikov Wikipedije, ki imajo članek o določenem delu (sitelinki v Wikidata), njihovo mesto v ročnem razvrščanju našega kataloga in število obiskov njihove strani. Če je isto sliko katalogizirano večkrat, se šteje le enkrat; podrobnosti, kopije in študije so iz excluded.
Dom originalov
Galerija Borghese v Rim: zgodovina in kolekcije originalov
Galerija Borghese (Galleria Borghese, Villa Borghese, Borghese Gallery) — umetnostna galerija — v Rim, Italija. Njegovi vrhunci: Čaestitve Caravaggia, Berninija in Raffaela, Dela Tiziana, Correggia in Canove. Naš katalog vsebuje 160 slik in del na papirju, ki jih je ustvarilo 81 umetnikov v obdobju od 1475 do 1806.
Zgodovina in izv roots Galerije Borghese
Galerija Borghese se nahaja v Rimu, v Italiji, znotraj nekdanje vile Borghese Pinciana. Zbirka se je začela pod vodstvom kardinala Scipione Borghese (1577–1633), nečakana papeža Pavel V. S sredstvi družine je pridobil izjemno bogato zbirko umetnosti, ki je postavila temelje na zbiorah, ki jih vidimo še danes. To lokacijo je bila prvotno zamišljena kot villa suburbana, podeželsko zavetje, zasnovano za osebno uživanje in razstavo kardinalovih vedno večih umetnostnih pridobitev. Prehod iz zasebnega prebivališča v javno institucijo se je zgodil leta 1902. Princ Camillo Borghese je to lokacijo ustanovil kot javni muzej, s čimer je zagotovil ohranjanje družine umetnostne dediščine za širšo javnost. Ta odločitev je zbirko iz zasebnega sfere prenesla v javni, družbeni domen. Zgodovina vile je tesno povezana z promenjajočimi se srečami družine Borghese in političnim okoljem Rima. Scipione Borghese (1577–1633) Pap Pavel V Princ Camillo Borghese
Arhitektura vile Borghese
Struktura vile je izniknila iz osebne vizije kardinala Scipione Borgheseja. Zgradanja je zasnoval arhitekt Flaminio Ponzio, ki je načrt razvil na podlagi kardinalovih lastnih skic. Ta arhitekturni pristop je ustvaril harmonično zlitje klasične arhitekture in baročne okrasitve. V bila je prvotno zamerjena kot villa suburbana, podežna prebivališče, ki se je zdelo idealno za umirjeno bivanje na robu Rima. Glavno zdanje je zasnoval arhitekt Giovanni Vasanzio. V okviru kompleksa je bil zgrajen tudi Casino Borghese na območju, ki je se v sedemnajstem stoletju zdelo popolnoma odtujeno od mestnih obrambnih zidov. Arhitektura vključuje elemente antike; portiko se odziva z uporabo spolia, ki so izvzeta iz Claudiusovega lokov. Ta integracija pridobljenih klasičnih materialov v samo strukturo zgradje odraža globoko zanimanje tistega obdobja za rimsko preteklost.
Zbirka antičnih znamenitosti
Glavni nadstropje galerije je posvečeno klasičnim antičnim znamenitostim, ki datirajo iz 1. do 3. stoletja našega poprednika. Ta zbirka starejšihar skulptur predstavlja temeljni del muzejskih hramov, saj ponosno vzpostavlja zgodovinsko podlago za kasnejša umetniška dela v celotni kolekciji. Izbira vključuje raznolike bas-reliefe in starodavne mozaike, ki z nepremagljivo eleganco odražajo estetske standarde rimske ere. Med temi arheološkimi dragulji izstopa značilno mozaik gladiatorjev, ki izvira iz obdobja med letoma 320 in 330. Celotna kolekcija je bila oblikovana skozi nepretrvano razvoj in razvoj; arheološki hrov je skozi stoletja bogatil prek novih razkopavanj in strateškega menjavanja predmetov. Te dodatke so pomagale ohraniti neprekinjeno kontinuiteto klasičnega fokusa, ki ga ima ta izjemna zbirka. Mozaik gladiatorjev, 320–330
Dragocenosti baročne skulpture
Skulpturalni program galerije oblikujejo zgodnja in zrela dela Gian Lorenza Berninija. Leta 1915 je dokončal Kozo Amalthea z otrokom Jupiterom in faunom, delo, ki v svoji pripovedi mitološkega tabloja izkazuje ritmično gracejo. Ta skulptura zajema občutek gibanja in povezanosti skozi subtilno naklonjenost glav in prepletenost okončin. Marmor je obdelan z tako fluidnostjo, da pri dotiku nakazuje mehkost, še posebej v interakciji med božanskim in pastoralnim. Berninijeva sposobnost preobrazbe napetosti v kamen je očitna v njegovih mitoloških skupinah. Med letoma 1621 in 1622 je izvedel Posestovanje Proserpine, skulpturalno skupino, ki poudarja fizično intenzivnost pripovedi. Po tem, med letoma 1622 in 1625, je ustvaril Apolonija in Dafne, ki zajema trenutek božanske transformacije. Ta dela dopolnjuje njegov David, izdelan okoli leta 1623, ki personificira mladostno vitalnost in globok občutek gibanja. Skulpture pogosto uporabljajo contrapposto, da bi v carrarskem marmorju ustvarile občutek živahnosti. Zbirka vključuje tudi pomembno portretno umetnost iz tega obdobja. Leta 1632 je Bernini izdelal Dve busti kardinala Scipione Borgheseja.
Remetninjska in barokna slikarstva mojstrina
Zbirka vsi čustveni in umetniški prehod med Renesanso in Barokom predstavlja izjemna dela, ki pričujejo o premenah človeške duše in umetniške estetike. Raphael -ovo Portret moškara, naslikan leta 1502, nam omogoča intimen srečanje z figuro iz obdobja visoke renesanse. V galeriji najdemo tudi dela Antonella da Messine in Giovannija Bellinija, ki predstavljajo temeljite razvojne korake v italijanski umetnosti. Med vsem tem pa Titian -ovo Sveto in profano ljubezen ostaja osrednja in neizženovljena prisotnost v tehih zbirkah. Caravaggio je v zbirki zastopljen z več dela, ki na čolokov demonstrirajo njegovo virtuozno uporabo tehnike chiaroscuro. Njegov Bolni Bacchus in 男孩 z košarico ovocia sta bila oba naslikana okoli leta 1593. Ta dela razkrivajo psihološko globino in dramatično svetlobo, ki sta tako značilni za njegov neposreden in močan slog. Zbirka še nadaljuje z izjemnimi slikami, ki jih je ustvaril Peter Paul Rubens in Federico Barocci.
Pomembne pridobitve in umetniške dediščine
Sestava kolekcije je bila oblikovana skozi pomembne premike lastništva in politične pritiske. Med letoma 1807 in 1808 je bil knežji Camillo Borghese, Napoleonov svestri, prisiljen prodati cesalni del sklenjenih kipov družine cesarju. Ta prenos je vključeval 154 statu pet in 160 bustov. Mnogi od teh dragocenih del, kot sta Borghese Gladiator in Hermafrodit, so bili preneseni v Louvre. Kljub tem izgubam je galerija še naprej rasla skozi strateške pridobitve in dediščine. Leta 1682 je bila kolekcija obogatena z dediščino Olimpie Aldobrandini. Pridobitev določenih del je bila pogosto vodena tudi s papoščino avtoriteto. S papoščim motu proprio je galerija pridobila delo Deposition avtorja Raphael. Ta dodatek je zagotovil prisotnost pomembnih del Renaissance znotraj zidov vile. Kolekcija ostaja dragocen zapis spreminjajočega se okusa družine Borghese in nenehno spreminjajočega se političnega okolja Rima.
5 dejanj o domu originalov
- Kdo je bil zbirko v Galeriji Borghese oblikoval s naročanjem del vodilnim umetnikom?Kardinal Scipione Borghese
- Kateri umetnik je znan po dramatični uporabi chiaroscuro v delih, kot je 'Bolni Bakhos'?Caravaggio
- V kakšni vrsti stavbe se nahaja Galerija Borghese?V nekdanji vili
- Kateri kipar je ustvaril 'Apolon in Dafne' ter 'Davida', ki se nahajata v galeriji?Gian Lorenzo Bernini
- V letu katerega je bila zbirka ustanovljena kot javni muzej?1902
Galerija Borghese: vsako naše katalogizirano originalno deloMuzeji v Rim
Preberite več
Tri članki o originalih in njihovih avtorjih
Razvrstitev originalov
Originali Galerija Borghese v našem katalogu so razvrščeni glede na predenost: po jezikovnih izdajah Wikipedije, ki opisujejo sliko, uvrstitvi našega studia in obiskih strani slike na OriginalUniqueArt.com. Za vsak original je v našem katalogu (ne v muzejski inventuri) naveden en zapis, ki ne vključuje podrobnosti, kopij, študij, skulptur ali del na papirju; vsaka letnica, dimenzija in tehnika sta iz naše katalogizacije, opombe pa so pripravljene na podlagi opisa slike.
Sledi dalje