Najslavnejša slika v Ermitaž je Henri Matisse, Ujemanje v rdeči barvi (1908). Naslednja štirje na tej lestici so Rembrandt, Vrnitev izgubljenega sina (1662), Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) and Henri Matisse, Ples (1910).
Spodnji seznam prikazuje 17 najbolj znanih slik v muzeju Ermitaž, datiranih od 1490 do 1910, ki jih je naslikalo 9 slikarjev.
Originali
Najprej se posvetimo 10 slavnim slikam umetnikov iz Ermitaž
Pripovednik, datum, tehnika in dimenzije vsakega originala, s pripadajočim opaziljem s njegove strani.
- Ujemanje v rdeči barvi avtor Henri Matisse, 1908
- Vrnitev izgubljenega sina avtor Rembrandt, 1662
- Madonna Litta avtor Leonardo da Vinci, 1490
- Ples (II) avtor Henri Matisse, 1910
- Ženska v vrtu avtor Claude Monet, 1876
- Danae avtor Rembrandt, 1636
- Trg slave v Rimu avtor Jean-Léon Gérôme, 1884
- Ukradeni poljub avtor Jean-Honoré Fragonard, 1787
- Ulica v Saintes-Mariesh avtor Vincent van Gogh, 1888
- Flora avtor Rembrandt, 1634
-
Henri Matisse (1869–1954)
1. Ujemanje v rdeči barvi avtor Henri Matisse, 1908
Ermitaž, Sankt Peterburg1908Oil on canvas180 × 220 cm
Henri Matisseovo delo "Ujemanje v Rdeči" (The Dessert: Harmony in Red), nastalo leta 1908, ni le slika; je vizualna pesem o barvi, prostoru in intimnosti. To ikonično delo, ki ga hranijo v Hermitageovem muzeju v Sankt Peterburgu, predstavlja ključni trenutek v razvoju moderne umetnosti, ko se Matisse odpira novim dimenzijam izražanja skozi uporabo barve in forme. Delo nedvomno sodi v postimpresionistični tok, a hkrati napoveduje Matisseovo pomembno vlogo v Fauvizmu.
-
Rembrandt (1606–1669)
2. Vrnitev izgubljenega sina avtor Rembrandt, 1662
Ermitaž, Sankt Peterburg1662Oil on canvas262 × 205 cm
Več kot le prikaz bibličnega ozračja, gre za mojstrovsko raziskovanje človeških čustev, zajetih z Rembrandtom in njegovo značilno uporabo svetlobe in sence, kar mu utrjuje mesto med najbolj slavljenimi slikami njegove dobe. Scena se odvija v zdimljeno osvetljeni tavernini—to je namerna Rembrandta izbira, ki takoj vzpostavi vzdušje sogorčljive kontemplacije. Naslikano v Rembrandtu zadnjih letih v Museum Het Rembrandthuis v Amsterdamu—prostoru, namenjenu ohranjanju in širjenju Rembrandta dediščine—slika odraža umetnikovo fascinacijo temami vere, morale in človeške sočutja.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
3. Madonna Litta avtor Leonardo da Vinci, 1490
Ermitaž, Sankt Peterburg1490Tempera on panel42 × 33 cm
Madonna Litta je religijsko sliko, ki jo je v Italiji ustvaril Leonardo da Vinci. Okoli leta 1495 v Milanu je delo premlato umetništvo, ki ni bilo avtor Leonardo. Leta 1784 je princ Alberico XII di Belgioioso kupil to umetniško delo od Giuseppea Roja. Po smrti Belgioiosoja leta 1813 je delo postalo del kolekcije družine Litta. Pri njih je ostalo vse do leta 1865, ko je grof Antonio Litta delo podaril rusko caru Aleksandru II.
-
Henri Matisse (1869–1954)
4. Ples (II) avtor Henri Matisse, 1910
Ermitaž, Sankt Peterburg1910Olje na platnu260 × 391 cm
V kronikah moderne umetnosti malo ki platna posreduje tako vizceralno, vzburjujočo energijo, kot jo najdemo v Matisseovem delu Ples (II). Ko človek prvič sreča to delo, je nemogoče, da ne bi bil zavzet ritmično kadenciranjem figur. Matisse ne prikazuje le plesa; on zajema samo bistvo gibanja. Namenjeno, da bi dopolnjalo svoje spremljajoče delo, Glasba, je bilo Ples (II) zasnovano tako, da vzbudi čutno izkušnjo, ki presega le vizualno doživljanje. Da bi razumeli vpliv dela Ples (II), je treba skrbno pogledati Matisseovo revolucionarno tehniko.
-
Claude Monet (1840–1926)
5. Ženska v vrtu avtor Claude Monet, 1876
Ermitaž, Sankt Peterburg1876Oil on canvas50 × 65.5 cm
Claude Monetova "Ženska v vrtu" ni le slika; je osebna izkušnja, trenutek zamrznjenega časa, kjer se svetloba in barva združita v harmonijo, ki nas prežene v globino miru. Sprehodimo se skozi njeno lepoto, raziskujemo njene skrivnosti in spoznajte, zakaj ta slika še danes navdaja ustvarjalce po vsem svetu. Monet je bil eden prvih, ki je razumel, da slikanje ni le o natančnem posnemanju realnosti.
-
Ermitaž, Sankt Peterburg1636Oil on canvas185 × 202.5 cm
Ta monumentalno platno, izdelano leta 1636 in dimenzij osmih na deset stopin, takoj pritegne pogled z dramatičnim chiaroscuro – Rembrandtovo značilno tehniko, ki s podvzetnim igranjem svetlobe in sence izvrnešno izraža čustva ter ustvarja vzdušje opazljive napetosti. Nastanek dela Danae je tesno povezan z Rembrandtaovim osebnim življenjem—naročeno je s njegovim pernikom z Saskio van Uylenburgh—in slavno je predelal sliko po njeni smrti leta 1642, ko je v njo vključil podobnost svoje ljubice Geertje Dircx. Nprevajoči se proces obnovitve—ki je trajal od leta 1985 do 1997—je vključeval temeljito čiščenje, konsolidacijo in popravljanje pigmentov, pod nadzorom strokovnjakov iz Ermitaže.
-
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
7. Trg slave v Rimu avtor Jean-Léon Gérôme, 1884
Ermitaž, Sankt Peterburg1884Oil on canvas92 × 74 cm
Ta monumentalna slika na platnu, ki se trenutno nahaja v Ermitaži v Sankt Peterburgu, presega svoje dimenzije – 92 x 74 cm – in ponuja popolno potpljujočo izkušnjo, ki gledalca preusprostavi neposredno v kaotično srce veselega trga slave. Gérôme je namerno izbral, da to prizoro prikazuje leta 1884, v času, ko so grozote ugotavljanja še vedno močno odmevale v zavesti ljudi, kar je sprožilo razmišljanje o njihovi morali. Za čudovito, ročno naslikano reprodukcijo dela Jean-Léona Gérômeja „ Trg slave v Rimu “obiščite WahooArt.com in to močno majstrovsko delo prinesite v svoj dom ali pisarno.
-
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
8. Ukradeni poljub avtor Jean-Honoré Fragonard, 1787
Ermitaž, Sankt Peterburg1787Oil on canvas45 × 55 cm
V zapenjujočih notranjih prostorih 18. stoletja v Franciji, med dišečimi polji Grassa in blestoviti salonami Pariza, je Jean-Honoré Fragonard zajel bezen, prehoden trenutek mladostne želje – »Ukradeni poljub«. Fragonard, izjemni umetnik, znan po svoji sposobnosti, da prek subtilnih gest in živahnih barvnih palet vzbudi globoke čute, nam ponuditi prizor, ki šepeta o zakonjičeni romantiki in opojni privlačnosti mladosti. Sama kompozicija je skrbno orkestriran ples svetlobe in senče, ki gledalca privlači v samo srce zgodovine.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
9. Ulica v Saintes-Mariesh avtor Vincent van Gogh, 1888
Ermitaž, Sankt Peterburg1888Oil on canvas38 × 46 cm
As a cornerstone of Post-Impressionism, this painting decisively abandons the academic conventions prevalent in its time, prioritizing emotional resonance over precise realism. Van Gogh’s audacious palette—dominated by fiery oranges, delicate pinks, and deep purples—is punctuated by streaks of gold, mirroring the radiant hues of the Provençal sun. Painted during Van Gogh's transformative period in Arles—a location he envisioned as a haven for artistic creativity— “Street in Saintes-Maries” reflects his unwavering fascination with the region’s distinctive character. These elements coalesce into a harmonious whole, conveying Van Gogh’s deeply felt emotional response to his surroundings.
-
Ermitaž, Sankt Peterburg1634Oil on canvas125 × 101 cm
Osrednja figura, Saskia van Uylenburgh, je prikazana v polni veličini v polčetrtnem odmeru, kako stoji v senčnati groti. Oblekla je čudovito, ekstravagantno pučo iz svilja in satena z srebrnimem vezicami, ki ji dopolnjujejo dolgi, viseči ovratniki in modri plašč. Njen videz mu dodaja velika pearl-ovska pirg in cvetna zavičaj, ki ga krase večbarvni "razpokani" tulipan. Slika je podpisanih in datirana pod desno roko motivacije kot " Rembrandt f (...) 34". Danes se ta dragocen umetniški spomenik nahaja v zbirki Hermitage Museum v Sankt Peterburgu.
Več originalov
Od 11. do 17. bolj slavnih slik v Ermitaž
-
11. Izaakovo žrtvovanje, Eremitag
Rembrandt · 1635
Oil on canvas · 193 × 132 cm
Rembrandta van Rijna »Izaakovo žrtvovanje«, ki se nahaja v veličastnih dvoranah Državnega Ermitaže v St. Peterburgu, ni le prikaz bibličnega zapisa; je vizceralna raziskava vere, poslušnosti in bolečega bremena božje zapovedi. "Izaakovo žrtvovanje, Eremitag" ostaja eno Rembrandtovih najbolj čustveno naloženih in intelektualno stimulativnih del.
-
12. Spomin na vrt v Etten
Vincent van Gogh · 1888
Olje na platnu · 74 × 93 cm
Ustvarjeno leta 1888, to postimpresionistično mojstrovino zaznamujejo izjemni barviti potezi čopiča in živahna paleta, ki ustvarja občutek gibanja in energije. Slika prikazuje tri ženske, ki skrbijo za bujen vrt, prizor, ki je globoko povezan z Van Goghovo ljubeznijo do narave in njegovimi osebni spomini.
-
13. Kosilo
Diego Velázquez · 1617
Oil on canvas · 108 × 102 cm
Na prvi pogled deluje zavajujoč preprosto: trije moški so sedeči okoli mize polne hrane, potopljeni v mehkem sijaju nevidnega vira svetlobe. Slika se vklaplja v širši kontekst Velázquezove kariere kot dvorišnega slikarja Filipa IV. španskega, vloga, ki je zahtevala ne le umetniško veščitost, temveč tudi izjemno razumevanje kompleksne družbene dinamike habsburškega dvora.
-
14. Bela palača ponoči
Vincent van Gogh · 1890
Oil on canvas · 59 × 72.5 cm
Pred nami je Bela palača ponoči, del, ki ga je ustvaril Vincent van Gogh. To na platnu z oljami je bilo naslikano junija 1890, v zadnjih tednih umetnikovega življenja v Auvers-sur-Oise v Franciji. Prvotno je bilo del Krebsove zbirke, skupine del, ki jo je v 1920-ih sestavil Otto Krebs.
-
15. Massacre of the Innocents
Domenico Campagnola · 1517
Engraving · 512 × 321 cm
Born in Venice around 1500, Domenico Campagnola benefited immensely from the artistic ferment of his time—a period dominated by luminaries like Titian and Raphael. While primarily recognized for his landscape drawings, “Massacre of the Innocents” reveals Campagnola’s broader artistic vision—a desire to engage viewers emotionally while upholding standards of artistic excellence.
-
16. Glasba
Henri Matisse · 1910
Oil on canvas · 260 × 389 cm
Slikat ne predstavlja zgolj zvoka; je vizualna manifestacija ritma samega. Skozi način, kako Matisse manipulira obliko, lahko človek skoraj sliši vibracijo violine in steady pulse bobnov. Pod vplivom emotivne moči simbolističnih slikarjev, kot sta Edvard Munch in Gustav Klimt, je Matisse želel odstraniti površinske plasti realnosti, da bi dosegel bolj primarno, duhovno resnico.
-
17. Haremski bazen
Jean-Léon Gérôme · 1876
Oil on canvas · 73.5 × 62 cm
Slika Haremski bazen predstavlja očarjajoč primer orientalistične umetnosti, ki prikazuje zapleteno in eksotično okolje. Kompozicija vključuje skupino ljudi, potopljenih v vzdušje obilja in sproščenosti, obdajenih z dekorativnimi ploščicami in zlotimi detajli. Scena prikazuje več posameznikov, zaposlenih z različnimi dejavnostmi v luksuznem okolju.
Zbirka v številkah
Originali Ermitaž v našem katalogu
Originali 3.150 v Ermitaž — slike in delo na papirju — stoletje za stoletjem
Originali na slikah
- 17 originali, razvrščeni po slavi, 9 slavni slikarji originalov, od Leonardo da Vinci do Henri Matisse.
- Slavniarji z največmi številom originalov tukaj: Rembrandt (4), Henri Matisse (3), Vincent van Gogh (3).
- Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) – Henri Matisse, Ples (1910).
- Domenico Campagnola, Massacre of the Innocents (1517), 512 × 321 cm – Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490), 42 × 33 cm.
- 3.162 originali Ermitaž v našem katalogu: 3.150 slika in del na papirju avtorjev: 1.267, 1050–2026.
Države, iz katerih so prišli slikarji iz Ermitaž
Slavniarji z največmi številom originalov v Ermitaž
Vprašanja studiu
Vprašanja o originalih v Ermitaž
Odprite vprašanje, da preberete naše odgovore.
Katero je najbolj znano sliko v Ermitaž?
Henri Matisse, Ujemanje v rdeči barvi (1908) je najbolj znana slika v Ermitaž in prva na tej lestici, pred Rembrandt, Vrnitev izgubljenega sina (1662), Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) and Henri Matisse, Ples (1910).
Katera petina slik v Ermitaž je najbolj znana?
Pet najbolj znanih slik v Ermitaž so Ujemanje v rdeči barvi by Henri Matisse, Vrnitev izgubljenega sina by Rembrandt, Madonna Litta by Leonardo da Vinci, Ples (II) by Henri Matisse and Ženska v vrtu by Claude Monet.
Koliko slik umetnika Rembrandt je v muzeju Ermitaž?
Rembrandt ima v tej uvrstitvi 4 slik — Vrnitev izgubljenega sina (No. 2), Danae (No. 6), Flora (No. 10) and Izaakovo žrtvovanje, Eremitag (No. 11) — in 31 zabeležkov v našem katalogu Ermitaž.
Ali so v Ermitaž naslikani ali v tem muzeju shranjeni nasliki umetnika Henri Matisse?
Henri Matisse ima v tej uvrstitvi 3 slik — Ujemanje v rdeči barvi (No. 1), Ples (II) (No. 4) and Glasba (No. 16) — in 37 zabeležkov v našem katalogu Ermitaž.
Katera dela Vincent van Gogh so razstavljena v Ermitaž?
Vincent van Gogh ima v tej uvrstitvi 3 slik — Ulica v Saintes-Mariesh (No. 9), Spomin na vrt v Etten (No. 12) and Bela palača ponoči (No. 14) — in 9 zabeležkov v našem katalogu Ermitaž.
Katera je 10 neizpostavnih slik, ki jih je v Ermitaž obvezno treba videti?
V vrstnem redu: Ujemanje v rdeči barvi (Henri Matisse), Vrnitev izgubljenega sina (Rembrandt), Madonna Litta (Leonardo da Vinci), Ples (II) (Henri Matisse), Ženska v vrtu (Claude Monet), Danae (Rembrandt), Trg slave v Rimu (Jean-Léon Gérôme), Ukradeni poljub (Jean-Honoré Fragonard), Ulica v Saintes-Mariesh (Vincent van Gogh) and Flora (Rembrandt).
Kje lahko vidim slike iz Ermitaž?
Ermitaž se nahaja v mestu Sankt Peterburg, Rusija. Naš katalog vsebuje 3.162 del 1.267 umetnikov, datiranih od 1050 do 2026; vseh 17 slik na tej listi je del njihove zbirke.
Po katerih treh delih je Ermitaž najbolj znan?
The highlights of Ermitaž are the Zimski palaž, the Renesančna dela Raphaela in Tiziana and the Slike iz obdobja nizozemskega zlatega age, followed by the Staroegiptovske antikvitete, the Sitiško zlato and the Bizantijski ikone.
Katero je najstarejše sliko v tej uvrstitvi?
Najstarejše delo je Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) (1490); najstarejše je Henri Matisse, Ples (1910) (1910).
Katero je največje sliko na tem seznamu v Ermitaž?
Največji je Domenico Campagnola, Massacre of the Innocents (1517) velikosti 512 × 321 cm; najmanjši je Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) velikosti 42 × 33 cm.
Kako je bila ta lestvica pripravljena?
Slike v našem katalogu za Ermitaž so razvrščene glede na njihovo znanost: število jezikov Wikipedije, ki imajo članek o določenem delu (sitelinki v Wikidata), njihovo mesto v ročnem razvrščanju našega kataloga in število obiskov njihove strani. Če je isto sliko katalogizirano večkrat, se šteje le enkrat; podrobnosti, kopije in študije so iz excluded.
Dom originalov
Ermitaž v Sankt Peterburg: zgodovina in kolekcije originalov
Ermitaž (State Hermitage Museum, Hermitage, The State Hermitage Museum) — muzej — v Sankt Peterburg, Rusija. Njegova zbirka obsega več kot 3.000.000 predmetov. Njegovi vrhunci: Zimski palaž, Renesančna dela Raphaela in Tiziana, Slike iz obdobja nizozemskega zlatega age, Staroegiptovske antikvitete, Sitiško zlato, Bizantijski ikone. Naš katalog vsebuje 3.150 slik in del na papirju, ki jih je ustvarilo 1.267 umetnikov v obdobju od 1050 do 2026.
Zamrzel palača: Razkritje zakladov Ermitaža
Državni muzej Ermitaž v Sankt Peterburgu ni le skladišče umetnosti; je poglobljeno potovanje skozi čas, spomen russkih imperialnih ambicij in njihove trajne umetniške dediščine. Skrit v opulentni Zimski palač – nekoč samem srcu tsarske moči – se muzej razpreča kot skrbno zastrežena pripoved, ki razkriva plasti zgodovine, kulture in zaprepašljive lepote. Zamenjen z ustanovitvijo s strani Katarine Velike leta 1764 z le eno sliko kot jedro, je zazelenil v enega največjih in najcelovitejšega muzejev na svetu, ki v njegovi zbogoj hosti več kot tri milijone predmetov, razpršenih skozi millennia in kontinente. Več kot le zbirka, je Ermitaž arhitekturno čudo, serija medsebojno povezanih zgodovinskih stavb – vključno z navezavo na Zimsko palačo, Mali Ermitaž, Stari Ermitaž, Novi Ermitaž in stavbo Generalnega štaba – kjer vsaka prispeva na svoj edinstven način k njegovi veličastni zgodbi.
Od tsarskih sanj do umetniške dediščine
Prvotna nabava Katarine, skromna zbirka zahodnoevropskih slik, je položila temelje tistemu, kar bi postalo neprimerljivo umetniško bogstvo. Ta zgodnja usmerjenost v evropsko umetnost je odražala njene osvetljene ideale in željo, da Rusijo predstavi najboljšemu iz kontinentalne kulture. Izvori Zimske palače sega do vizije Petra Velikega o veličastnem prestolnem mestu v zahodnem slogu. Prvotno zasnovana kot rezidenca, njena transformacija v osrednjo dvorano muzeja govori veliko o razvijajočem se odnosu Rusije z Evropo in njenem sprejemanju umetniške inovacije. Zgodba Ermitaža je neločljivo povezana z rusko zgodovino, saj se prilagaja in odraža spreminjajoči se okuse ter ambicije zaporednih vladarjev – plastna pripoved, ki je čutna, ko brskate po njegovih galerijah. Od Napolona do sovjetske ere je muzej preživel in varoval rusko umetniško dediščino za generacije.
Renesančni sanjari in nizozemski užitki: Stališča umetne briljantnosti
Vstop v renesančne galerije je podoben vstopu v svet, ki se je ponovno rodil – obdobje, ki ga zaznamuje obnovljeno zanimanje za klasično antiko in sprejem človeškega potenciala. Takoj očarljiva je slika Nicolasa Poussina, Sveta družina z sveto Elizabeto in Janezom Krstnikom, ki je spokojna predstava družinske pobožnosti in duhovne kontemplacije. Opazite, kako Poussin mojstrsko združuje tehnično natančnost z humanističnimi ideali; opazujte subtilno valovanje gnil v draperiji, ki odraža eleganco svetnika Jurija, ko se sooča s zmajem – močan simbol zmage nad zlo. Ravnovesje in jasnost slike odražata fascinacijo renesanse nad proporcijami in redom, medtem ko njena tematika govori o rojstni zanimanje obdobja za vrlino in heroizem. Strokovnjaki so analizirali Poussinovo uporabo perspektive in chiaroscuro – dramatične svetlobe – kar dokazuje globoko razumevanje umetniških načeli, ki bodo vplivala na prihajajoče generacije umetnikov. Skupaj s Poussinom raziskujte dela Rafaelov, Titianov in Veroneseja, kjer vsak nudi edinstven pogled v duh renesanse. Ti umetniki so spretno uporabljali tehnike, kot je sfumato – megleno mešanje barv – za ustvarjanje atmosferične globine in vzbujanje čustev.
Globalna tapiserija: Po mejah Evrope
Zgodba Ermitaža se razteza daleč presega renesanso in nizozemsko zlato dobo, saj razkriva zares globalno zbirko. Stari artefakti – bleščeči zlati predmeti in zapleteno izdelani jadeitni kipci, odkriveni v skitskih grobnih m reliefih – ponujajo oprijemljivo povezavo z živahnimi trgovinskimi omrežji svetožnice, kar dokazuje, da umetniška izraznost presega časovne meje in razkriva sofisticiranost nomadskih kultur. Srednjovečna kristjanščina izžareva duhovno moč, vključno s bizantijskimi ikonami, polnimi simbolike – njihove živahne barve in stilizirane figure prenašajo globoke teološke zapovedi. Kuratorji muzeja so z neizmernim trudom rekonstruirali te artefeks, kar omogoča poglobljeno potovanje skozi človeško zgodovino, od veličastnosti Rimskega imperija do dostojne lepote pravoslavne vere. Nove ekspedicije na Sibir so prinesle izjemna odkritja – vključno s koščevnimi rezavami mamuta in čudovito okrašenimi šamanskimi maskami – kar bogati razumevanje evrazijskih umetniških tradicij v Ermitažu. Raziskujte zbirke, ki prikazujejo staroegnško znamenitosti, grške skulpture in azijske keramike, kjer vsaka pripoveduje edinstveno zgodbo o človeški izumljivosti in kulturnem izmenjavanju.
Živa dediščina: Razstave in prihodnje obzorja
Ermitaž ni statičen spomenik; je živa institucija, ki nenehno evoluira z novimi odkritji in razstavami. Čeprav je njegova stalna zbirka v svojem obsegu zaprepašljiva – saj vključuje več kot tri milijone predmetov – začasne razstave ponujajo sveže perspektive na znana dela in obiskovalce predstavljajo manj znane umetnike in kulture. Ne zamudite priložnosti za interaktivne izložbe, zasnovane za vse starosti, ki nudijo globlji vpogled v umetniška dela in njihov zgodovinski kontekst. Obisk Ermitaža ni le opazovanje vrhunskih del; gre za stik z dediščino – spomen človeške ustvarjalnosti, intelektualnega raziskovanja in trajne moči umetnosti, da navdihuje in spreminja. Zavezanost muzeja k ohranjanju in raziskovanju zagotavlja, da bo ta izjemna zbirka še naprej očarjala in izobraževala prihajajoče generacije. Ermitaž prav tako vzdržuje močan poudarek na digitalni interakciji, s ponudbo virtualnih ogledov in spletnih virov za obiskovalce po vsem svetu.
5 dejanj o domu originalov
- Kdo je leta 1764 ustanovil muzej Ermitaž?Caterina Velika
- Katero zgradbo je med letoma 1754 in 1762 zgradil Francesco Bartolomeo Rastrelli?Zimska palača
- Koliko naslovnic slik približno vsebuje zbirka muzeja Ermitaž?17.000
- Pri katerem umetniku je njegova uporaba chiaroscuro za oblikovanje obrazov iz senč izpostena?Rembrandt van Rijn
- Kakva tradicija z mačkami obstaja v muzejovih kletih?Upravljajo populacijo glodavč in hrbotov v palači
Ermitaž: vsako naše katalogizirano originalno deloMuzeji v Sankt Peterburg
Preberite več
Tri članki o originalih in njihovih avtorjih
Avtor prvega originala
Henri Matisse: 25 Mojstrovskih Del za Navdih v Vašem Domu | WahooArt
17 originalov, od katerih je 4 delo Rembrandt.
Slikar z največmi številom originalov tukaj
Rembrandt van Rijn: 25 Mojstrovin za Popestritev Vašega Doma | WahooArt
17 originalov, od katerih je 4 delo Rembrandt.
Razvrstitev originalov
Originali Ermitaž v našem katalogu so razvrščeni glede na predenost: po jezikovnih izdajah Wikipedije, ki opisujejo sliko, uvrstitvi našega studia in obiskih strani slike na OriginalUniqueArt.com. Za vsak original je v našem katalogu (ne v muzejski inventuri) naveden en zapis, ki ne vključuje podrobnosti, kopij, študij, skulptur ali del na papirju; vsaka letnica, dimenzija in tehnika sta iz naše katalogizacije, opombe pa so pripravljene na podlagi opisa slike.
Sledi dalje