100 najbolj znanih slik umetnika Francis Bacon, vsaka popolnoma edinstvena

Z early life, družina in izobraževanje

Francis Bacon se je rodil 28. oktobra 1909 v Dublinu v Irski. Njegovo otroštvo je potekalo v hiši na irski podeželi, kjer je odrasel kot sin trenerja natepih. Ta obdobje je bilo zaznamovano z fizičnimi težavami; zaradi hudobe astme je vsak dih predstavljal težko nalogo, ki mu je v mlajših letih prinesla neustreševalno nesporazumijevanje z telesom. Poleg fizične težave je v svojem duhu občutil tudi globoko občutje zaprtosti; spomin na to, ko ga je gospodinja za dolge čase zapirala v temne ompe, je v njem pustil neizbrisiv trag. Ta občutek dušenja in strah pred članji družine, ki so se med obdobjem irskih revolucionarnih vihrov skrivali v zaklenjenih prostorih, sta na njegovo zgodnje letošnje izkušnje vplivala tako globoko, da sta oblikovala celoten njegov kasnejši izrazni svet.

Njegova izobraževalna pot je bila v veliki meri zasebna, saj so ga podpirali osebni učitelji v domačem okolju, namesto da bi se učil v tradicionalnih učilnicah. Ta nekonvencionalna vzgoja je pomenila, da nikoli ni sledil standardnemu potu umetniškega učenišča v umetnostnih šolah. Ko je dosegel starost sedemnajstih let, ga je nemirna mladost vodil iz doma v kmetijskem delu Irskega, da bi v Londonu poiskal svojo srečo. V mestu se je ustavil kot sedemnajstletnik, kjer je preživljal na denarju, ki mu ga je zagotavljala mati, medtem ko se je trudil preživeti v kompleksnem in nepredvidljivem urbanem okolju.

Življenje v Londonu, Berlinu in Parizu

Do konca dvajsetih let je bil Francis Bacon človek v nenehnem gibanju. Brezmejno je kitaj po ulicah Londona, Berlina in Pariza, v življenju, ki je bilo pogosto tako nestabilno kot mesta, v katerih je prebival. Leta 1928 se je preselil v London, kjer se je našel v samem središču boemske scene. To je bilo obdobje bivanja in preživetja, zaznamovano z nemirno energijo, ko se je premikalo med temi evropskimi središči. Za preživetje je uporabljal denar, ki mu ga je podajala mati, hkrati pa je opravljal različne pripomočke, da bi zadovoljil svoje osnovne potrebe.

V teh letih je bila njegova profesionalna pot povezana z svetom notranjega oblikovanja in dekoracije. Veliko časa je preživel pri delu z teksturami in oblikami, ustvarjal pa strukturirane predmete za domove drugih ljudi. Vendar pa se ključni preobrat zgodi med potovanjem v Pariz konec dvajsetih let. Obiščal je razstavo del Picassa in ta pogled mu je popolnoma spremenil življenjsko smer. način, na z whom je Picasso obdeloval človeško obliko — ko jo je obravnaval kot nekaj organskega in kostnega — mu je ponudil nov način razumevanja sveta. Odločil se je zapustiti oblikovanje in posvetiti se slikarstvu, kar je bila odločitev, ki bo določila vse njegovo prihodnje življenje.

Notranja oprema in zgodnja poklicna pot

Preden je svet spoznal umetnika pod imenom Francis Bacon, je svoje zgodnje poklicne leta preživeli pri delu kot oblikovalec notranjih prostorov in dekorater. To je bil praktičen, strukturiran obdobje njegovega življenja, ki se je močno razlikovalo od turbulentnih let, ko je brez cilja brezglal skozi ulice Londona, Berlina in Pariza. Ni sledil tradicionalni poti umetnika; popolnoma je izpustil umetniške šole in formalne dejavnosti učenja poklica. Namesto tega je bil samouk, ki je svoje znanje pridobil skozi neposredno opazovanje in praktično oblikovanje fizičnih prostorov.

Njegovo delo v dizajnu ni bilo le stransko; z ustvarjanjem pregonov Royal Wilton z abstraktnimi motivi je prispeval k estetiki svojega časa. Njegov izrazit pogled na obliko se je razširjal na različne gospodarske predmete in pohištvo, vključno s pufi iz gove kože, koktajlnimi policami in zasloni za odtoka prostorov. Oblikojeval je tudi stoli, pri čemer je pogosto uporabljal cevičasto jeklo in steklo, da bi ustvaril siluete, ki so delovali moderno in geometrično. Te zgodnje leta so mu zagotovila globoko razumevanje strukture in načina, kako predmeti zasedajo prostor.

Ta dekoraterska preteklost je pustila trajno peč na njegovem kasnejšem pristopu k platnu. Geometrijske oblike in arhitekturni okvirji, ki jih je nekoč gradil za bivalne prostore, so se sčasoma preoblikovali v transparentne kletke in prostorske strukture, ki so definirale njegove slike. Prešel je od oblikovanja fizičnih okolij, v katerih so ljudje živeli, do ustvarjanja psiholoških prostorov, ki so uvarjali njegove subjekte. Tudi ko je oblikovanje zamene za čopla, je občutek konstruiranja ostal globoko v njegovem umetniškem jeziku.

Tehnika in umetniški slog

Baconov pristop k platnu je bil fizičen in neposreden. Delal je z oljami in velikimi čopiči, barvo pa je nanašal na način, ki je deloval težko in takojšnje. Njegove barve so bile pogosto razmazane in nasilne, namenjene tem, da odpravijo vsak zbuja občutek dekorativne udobnosti. Skozi to metodo je ustvarjal figuralne podobe, ki so izražale globok občutek izolacije, brutalnosti in terorja. Ni težil k prefinjenosti tradicionalne portretne slikarstva, temveč je raje poskuval zajeti surov sensation bivanja in ranljivosti.

Da bi organiziral te intenzivne čustve, je pogosto uporabljal specifično strukturno napravo. Uporabljal je kubično, arhitekturno sistem okvirjanja, znan kot prostorski okvir. Te geometrične konstrukcije so delovale kot transparentni kletki, ki so ulaştile njegove subjekte v določeno, pogosto klaustrofobično, prostor. S postavljanjem figur znotraj teh strogih struktur je lahko koncentriral sliko in prisilil gledalca, da se sooči z izoliranostjo subjekta. Ta tehnika mu je pomagala odmakniti se od preprostega pripovedovanja zgodb in se namesto tega osredotočiti na visceralni vpliv človeške oblike.

Prisel je tudi način, kako uporabiti tradicionalno religiozno ikonografijo brez težave vere. Koncept razporetja je uporabil kot armaturo, strukturno podporo, na katero je lahko visele specifične občutke trpljenja. To mu je omogočilo raziskovanje človeške kondicije skozi prizmo fizične in psihološke stiske. Njegovo del je pogosto temeljilo na teh skeletnih okvirjih, ki so držali težo njegovih deformiranih in izkolobčenih figur.

• Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944)
• Study for a Portrait (1952)

Ključna dela in glavne teme

Baconovo delo je v svojem bistvu delovalo kot način procesiranja težke in nemirne atmosfere sredine 20. stoletja. Leta 1945 je razstavil Tri študije za figure na dnu križanja, delo, ki je trdno utrdilo njegovo ugled. Križanje ni uporabljal za religiozno devocijo, temveč kot strukturno armaturo, na katero je visele občutki trpljenja. Zanimala ga je pot, kako lahko človeška figura postane deformirana, da bi izrazila surov reality obstoja; pri tem je pogosto čepel na raziskavah giba, ki jih je izvajal Eadweard Muybridge, da bi razumel, kako se telo premika in razpada.

Njegova fascinacija kricem je postala ponavljajoč se element njegovega vizualnega jezika. V kricu obraza, ki ga je opazil v filmu Sergei Eisenstein z naslovom Boj na ladji Potemkin, je prepoznal specifično vrsto groze, to visceralno reakcijo pa je prenesel na platno. Ta pot do vrhovca je vodila do njegove serije del, znanih kot Kricajoči papeži, ustvarjenih med letoma 1949 in sredino 50. let. V teh slikah je prevzel dostojno avtoriteto Velázquezovega Portreta papeža Inocenta X in jo popolnoma razvzel, s čim je papalsko figuro spremenil v nočmarno bit .

• Tri študije za figure na dnu križanja (1944)
• Kricajoči papeži (1949–sredina 1950-ih)