Updated oktober 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 649 works by Egon Schiele in our catalogue
In short
Portret Wally (1912) is the Egon Schiele painting that draws the most eyes; the original belongs to the Leopold Museum, Dunaj. After it, the eye goes to Smrt in Devojka (1915) and Samooblikovalci II (Smrt in Človek) (1911). Among the 649 works of Egon Schiele in our catalog, these 100 are the most famous, each a unique original presented with its year, its museum and the reason it endures.
Egon Schiele je leta 1912 ustvaril "Portret Wally Neuzil", mojstrovino, ki še danes izziva in očara. Ta portret ni le upodobitev ženske; je poglobljen vpogled v človeško psiho, odraz nemirnih časov in Schielejeve osebne bridkosti. Wally Neuzil, njegova ljubica in pogosta muza, se na platnu pojavlja ne kot idealizirana lepota, temveč s direktnim, celo motečim pogledom, ki izziva gledalca in tradicionalno upodabljanje portretov.
Egon Ščilejeva “Smrt in Devojka” (Death and the Maiden) je nepozabljiv del ekspresionistične umetnosti, ustvarjen leta 1915. Ta slika, ki sega globoko v človeško stanje, nas pričakuje s svojo dramatično kompozicijo, intenzivnimi barvami in simbolno bogatimi motivi. Ne gre za preprosto raznolikost likov, ampak za izraz čustvenih napetosti, ki so bile značilne za obdobje Prve svetovne vojne in osebnega tranzicijskega obdobja umetnika.
Egon Schiele, avstrijski slikar ekspresionizma, je ustvaril delo, ki še danes izziva in fascinira – "Samoprizore II (Smrt in Čovjek)". Naslikano leta 1911, to ni le portret, temveč intenzivno psihološka raziskava življenja, smrti in človeške usode. Delo je ključna znamenka zgodnjega ekspresionizma, ki s surovo iskrenostjo prikazuje notranje nemire svojega subjekta. Schiele se v tej sliki oddaljuje od tradicionalne reprezentacije in ustvarja vizualno izkušnjo, ki presega le površinski opazovanje.
Egon Ščilejeva dela *Mater z dvojico otrok* (1917) je ne le slika, ampak globoka zgodba o človeški preživetvi, ki se izkazuje v njegovem značilnem ekspresionističnem slogu. Ta delo nas poganja do razmišljanja o družinskem vezu, trpljenju in strahovih, ki so vladali Evropi med prvo svetovno vojno. Sedanjega dela lahko občudujemo na galeriji Österreichische Galerie Belvedere v Viarni. To je ključni element Ščilejeve kariere, ki se je žal prenehala preden posredno.
Egon Ščilejev *The Family*, posnet v letu 1917, je globoko resonirana delnica, ki preseka preprosto prikaz družinskih vezi. To je čisto, psihološko prelevajoča raziskava povezave, ranljivosti in strahov, ki jih prinašajo človeške odnose – dokazljivo Ščilejevo mojstrovstvo v slogu ekspresionizma.
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty of mortality. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by illness, loss, and a profound awareness of his own precarious existence – this work embodies the core tenets of Expressionism, translating raw emotion directly onto the…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a likeness; it's a raw and unflinching exploration of inner turmoil, vulnerability, and the search for identity. Created in 1910, at a pivotal moment in both his artistic development and personal life, this work embodies the core tenets of Expressionism while establishing Schiele’s…
A Tangled Embrace: Decoding Schiele’s ‘Lovers II’ Egon Schiele's ‘Embrace (Lovers II)’ (1917) is not merely a depiction of intimacy; it’s a visceral exploration of the human condition, rendered with the raw emotionality that defines Expressionism. This powerful work, measuring 100 x 170 cm, transcends simple representation to become a symbolic landscape of vulnerability, desire, and perhaps even anxiety. Subject & Composition: A Study in Intertwined Forms The painting presents…
Stopite bližje in morda se boste ucelili v težkih, solznih očeh te ženske. Tukaj vlada globoka tišina, čeprav je daleč od mirne. Njena obraz je bled, skoraj skeleten, z temnimi senčami, ki se zbirajo okoli očesnic in nakazujejo globoko, fizično izčrpanost. Glavo ima zavito v temno platno, kar je detajl, ki gledalca potegne v njen zasebni žalost. Za njo se iz meglenega ozadja izriva drugo, bolj spektralno obrazo, moški, čije…
Egon Ščile’s Haunting ‘Self Portrait as St. Sebastian’ Ta osupljena lepota umetniškega plakata zajema čudno intenzivnost emocij Egon Ščileove mojstrovske slike iz leta 1914, *Self Portrait as St. Sebastian*. Več kot samo podobnost, ta dela je močna izjava o trplju, umetniški ranljivosti in pričakovanjem sveta, ki pada v kaos. Ščile ni samo prikazal svetega Sebastijana; postal je njega, spremenil svojo osebno žalost v sliko, ki resonira univerzálně. Koda mojstrovstva ekspresionizma…
Portrait of a Woman1912
12
Moa1911 · Leopold Museum
13
Agony1912
14
Kompozicija z Tremi Moškim Nudeži1910 · Leopold Museum
15
Selfportret z poudenimi rtanji1910 · Leopold Museum
16
Self Portrait with Arm Twisting above Head1910
17
Mother and Child (Madonna)1908
18
Two Women Embracing1915 · Muzej lepih umetnosti
19
The Artist's Mother, Sleeping1911
20
Samoportret1912
21
Couple Embracing
22
Self-Portrait with Bare Shoulder1912 · Leopold Museum
23
Secession 49. Exhibition1918
24
Self-Portrait with Splayed Fingers1911 · Leopold Museum
25
Prophets (also known as Double Self Portrait)1911 · Staatsgalerie Stuttgart
26
Črnega ženskega telesa in smrti1911 · Nacionalna galerija v Pragu
27
Crouching Woman with Green Headscarf1914 · Leopold Museum
28
Girl Nude with Folded Arms, 19101910 · Albertina
29
Ščile Gerti Ščile
30
Seated Woman with Bent Knee1917
31
Gorski vihar1918
32
Autumn Trees1911
33
Portret izdajnika Eduarda Kosmacka1910 · Österreichische Galerie Belvedere
34
untitled (938)
35
Schiele's Room in Neulengbach1911 · Kunsthistorisches Museum
36
Self-Portrait with Lowered Head1912 · Leopold Museum
37
Kneeling Girl, Resting on Both Elbows1917 · Leopold Museum
38
Portrait of Herbert Reiner1910
39
Kraljica ob Reči (tudi znana kot Hiša I)1915 · Leopold Museum
40
Gustav Klimt on his deathbed1918 · Wien Museum
41
Sitting Nude Young Naked Viennese Woman
42
Self Portrait with Raised Arms, Back View1912
43
The truth unveiled - -1913
44
Rob mesta (znano tudi kot Krumau Town Crescent III)1918
45
Street in Krumau1917
46
Wally with a Red Blouse1913
47
Self-Portrait with Outstretched Arms1911
48
Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms)1916 · Solomon R. Guggenheim Museum
49
self-portrait1913
50
Portret Victora Ritterja von Bauer1918 · Österreichische Galerie Belvedere
51
schiele agonia 1912
52
Portrait of Leopold Czihaczek1907
53
schiele sebastian
54
pregnant woman death
55
Portrait of Leopold Czihaczek, Standing1907
56
Sunflowers1911
57
Man with Blue Headband and Hand on Cheek1909
58
Portrait of the Artist's Wife Seated, Holding Her Right Leg
59
untitled (2447)
60
Očak z roko na obraz1910
61
Self Portrait1911
62
seated couple (Egon And Edih Schiele) 1915
63
I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 19121912 · Albertina
64
Black-Haired Girl with Lifted Skirt1911 · Leopold Museum
65
Study of hands1913
66
scornful woman 1910
67
Standing Nude, Facing Right
68
Reclining Female Nude1917
69
Autumn Sun1912
70
Conversion1912
71
Kneeling Young Man1908
72
Prostitute (Dirne)
73
femme à demi nue étendue 1911
74
Levitation1915
75
Two young girls
76
Woman Undressing1914
77
Two Kneeling Figures (also known as Parallelogram)1913
78
Lovemaking1915 · Leopold Museum
79
Reclining Female Nude1908
80
Seated Woman in Corset and Boots
81
Moa1911
82
untitled (5287)
83
The Bridge1913
84
untitled (7272)
85
Reclining Girl, with Round Head
86
Autumn Tree with Fuchsias1909
87
Torso of a Seated Woman with Boots
88
untitled (6044)
89
Two Girls Lying Entwined1915
90
City on the Blue River1910
91
Nude with Blue Stockings, Bending Forward1912 · Leopold Museum
92
Seated Couple, 19151915 · Albertina
93
Nude Self-Portrait1910 · Leopold Museum
94
Krumau Town Crescent I1915 · Izraelski muzej
95
Kneeling Female in Orange-Red Dress1910 · Leopold Museum
96
untitled (1348)
97
Female nude1910
98
Self-Portrait in Yellow Vest, 19141914 · Albertina
99
Procession1911
100
Sitting Woman in a Green Blouse1913
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Egon Schiele | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Leopold Museum |
Dunaj | 46 | Portret Wally, Samooblikovalci II (Smrt in Človek), Žalostna ženska |
 Österreichische Galerie Belvedere |
Dunaj | 10 | Smrt in Devojka, Mater z dvema otrokoma, The Family |
 Albertina |
Dunaj | 10 | Girl Nude with Folded Arms, 1910, I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 1912, Seated Couple, 1915 |
 Kunsthistorisches Museum |
Dunaj | 4 | Schiele's Room in Neulengbach |
 Wien Museum |
Dunaj | 2 | Gustav Klimt on his deathbed |
 Muzej lepih umetnosti |
Budimpešta | 1 | Two Women Embracing |
 Staatsgalerie Stuttgart |
Stuttgart | 1 | Prophets (also known as Double Self Portrait) |
 Nacionalna galerija v Pragu |
Praga | 1 | Črnega ženskega telesa in smrti |
12 years separate Egon Schiele's first and last dated originals shown here, 1907 and 1918: each year has its place below.
Pick a year to see its originals.
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting, currently residing within the esteemed Leopold Museum in Vienna, offers a rare glimpse into the mind of one of Expressionism's most distinctive figures. Schiele, grappling with themes of mortality and vulnerability during a period of profound artistic transformation, created this work not…
More from 1907
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in 1908, this masterpiece serves as a profound meditation on maternal love, stripped of the idealized, porcelain perfection often found in classical religious iconography. Instead, Schiele presents us with an uncompromisingly honest vision of vulnerability. The painting depicts a woman cradling her infant…
More from 1908
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example of early Expressionism. More than just a portrait, it's an intimate exploration of the human psyche, rendered with striking intensity and psychological depth. The work invites us to contemplate not merely *what* we see, but *how* we feel when confronted by such…
More from 1909
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a likeness; it's a raw and unflinching exploration of inner turmoil, vulnerability, and the search for identity. Created in 1910, at a pivotal moment in both his artistic development and personal life, this work embodies the core tenets of Expressionism while establishing Schiele’s…
More from 1910
Egon Schiele, avstrijski slikar ekspresionizma, je ustvaril delo, ki še danes izziva in fascinira – "Samoprizore II (Smrt in Čovjek)". Naslikano leta 1911, to ni le portret, temveč intenzivno psihološka raziskava življenja, smrti in človeške usode. Delo je ključna znamenka zgodnjega ekspresionizma, ki s surovo iskrenostjo prikazuje notranje nemire svojega subjekta. Schiele se v tej sliki oddaljuje od tradicionalne reprezentacije in ustvarja vizualno izkušnjo, ki presega le površinski opazovanje.
More from 1911
Egon Schiele je leta 1912 ustvaril "Portret Wally Neuzil", mojstrovino, ki še danes izziva in očara. Ta portret ni le upodobitev ženske; je poglobljen vpogled v človeško psiho, odraz nemirnih časov in Schielejeve osebne bridkosti. Wally Neuzil, njegova ljubica in pogosta muza, se na platnu pojavlja ne kot idealizirana lepota, temveč s direktnim, celo motečim pogledom, ki izziva gledalca in tradicionalno upodabljanje portretov.
More from 1912
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality, duality, and the agonizing process of unveiling hidden realities. Measuring a modest 48 x 32 cm, this work punches far beyond its size, radiating an intensity that demands attention and invites prolonged contemplation. Created during his formative years within the turbulent currents…
More from 1913
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty of mortality. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by illness, loss, and a profound awareness of his own precarious existence – this work embodies the core tenets of Expressionism, translating raw emotion directly onto the…
More from 1914
Egon Ščilejeva “Smrt in Devojka” (Death and the Maiden) je nepozabljiv del ekspresionistične umetnosti, ustvarjen leta 1915. Ta slika, ki sega globoko v človeško stanje, nas pričakuje s svojo dramatično kompozicijo, intenzivnimi barvami in simbolno bogatimi motivi. Ne gre za preprosto raznolikost likov, ampak za izraz čustvenih napetosti, ki so bile značilne za obdobje Prve svetovne vojne in osebnega tranzicijskega obdobja umetnika.
More from 1915
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and the quiet dignity of human experience. This arresting work, rendered in muted browns, greys, and beiges, immediately draws the viewer into a world of somber introspection. It's a testament to Schiele’s Expressionist sensibilities – he wasn’t interested in capturing objective reality but…
Egon Ščilejeva dela *Mater z dvojico otrok* (1917) je ne le slika, ampak globoka zgodba o človeški preživetvi, ki se izkazuje v njegovem značilnem ekspresionističnem slogu. Ta delo nas poganja do razmišljanja o družinskem vezu, trpljenju in strahovih, ki so vladali Evropi med prvo svetovno vojno. Sedanjega dela lahko občudujemo na galeriji Österreichische Galerie Belvedere v Viarni. To je ključni element Ščilejeve kariere, ki se je žal prenehala preden posredno.
More from 1917
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves as much more than a mere depiction of a café scene; it is a psychological landscape captured in monochrome. As we gaze upon the figures gathered around the dining table, we are not met with the polished elegance of traditional portraiture, but…
More from 1918
Portret Wally (1912), Leopold Museum, Dunaj. Smrt in Devojka (1915) and Samooblikovalci II (Smrt in Človek) (1911) come next.
22 years old: Portret Wally dates from 1912, and Egon Schiele was born in 1890.
Portret Wally, Smrt in Devojka, Samooblikovalci II (Smrt in Človek), Mater z dvema otrokoma, The Family, Lovers: Man and Woman I, Self Portrait with Hands on Chest, Objem (Ljubenci II) - - ,, Žalostna ženska and Samoportret sveti Sebastijana (platno). The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 649 works by Egon Schiele, dated from 1907 to 1918.
Mostly in Leopold Museum (Dunaj), Österreichische Galerie Belvedere (Dunaj) and Albertina (Dunaj). The museum table above lists them all.
In 1911: 13 of the 100 works on this page were made then, Samooblikovalci II (Smrt in Človek) among them.
On this page, the earliest is Portrait of Leopold Czihaczek (1907) and the latest Secession 49. Exhibition (1918).
Mortality (25), Vienna (17) and Anxiety (16), across the 100 works on this page.
Acrylic On Canvas, for 29 of the 100 works on this page.
Ekspresionizem, judging by the originals on this page.
Portret Wally, Samooblikovalci II (Smrt in Človek) and Žalostna ženska: the Leopold Museum, Dunaj holds 17 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Tulln v Spodnji Avstriji predstavlja kuliso, na kateri se začne življenje umetnika, ki ga poznamo kot Egon Schiele. Rodjen 12. junija 1890, je v svet, ki so ga opredelila stroga in nepidovljiva strukture Avstro-ranske imperije, vstopil kot del novega stoletja. Njegov oče, Adolf Schiele, je upravljal lokalno železniško postajino kot vodja postaj Avstrijskih državnih železnic, njegova mama Marie pa je bila v javnosti bolj znana pod svojo dekliško priimkom Soukup. V okviru družine je Egon odrasel skupaj s svojimi trejmi sestrami: Elviro, Melanie in Gertrude.
Stabilnost te domače idilnosti se razbije že zgodaj. Senča bolezni se pomladno širi skozi hišo in pusti trajno marko na psihi mladega umetnika. Te osebne preobratnosti ne izginejo le v preteklost; one se tesno vtesajo v samo srce njegove prihodnje umetnosti. Skozi svet se premika z občutljivostjo do smrtnosti, ki bo kasneje nedvomno opredelila njegovo mesto v avstrijskem ekspresionizmu. Njegova obstojnost postane nenehna borba za prevod notranje napetosti na površino platna.
Njegova pot ga vodi v središče spremljajočega se evropskega pokrajine. Naviguje skozi napetost med tradicionalnimi akademskimi pričakovanji in vzpostavljajočo se potrebo po surovih, psiholoških resnicah. Življenje, ki ga je imel Egon Schiele, predstavlja serijo intenzivnih, pogosto nelagodnih konfrontacij z človeško kondicijo. Ne poskuša prikazati sveta, kot se mu zdi na oko, temveč tistega, ki vibrira globoko v živčnem sistemu.
Stabilnost Schielejeve mladosti se razbije leta 1904, ko njegov oče Adolf Schiele, železničar, postane žrtev sifilisa. Bolezen, pridobljena med mednarodnim medžuparčnim obiskom v Trstu, zapusti družino v revščini, mladega umetnika pa zganja tema očetove mentalne zmedeljice in besa. Egon odrača skupaj s svojimi tremi sestrami, Elviro, Melani in Gertrude, pod skrbništvom svojega šerifa, Leopolda Czihaczeka. Tudi v teh turbulentnih letih vztrajajo njegova fascinacija z tovori, motiv, ki se bo kasneje pojavil v njegovih delih.
Formalni izobraževalni proces se začne pod vodstvom mentorja Ludwiga Karla Straucha. Do leta 1906 se Schiele preseli v Dunaj, kjer študira na Akademii likovnih artskih (Akademie der bildenden Künste). Atmosfera je stroga. Postaja vse bolj v nesporstvu z ultra-konservativnim poučanjem profesorja Christiana Griepenkerla. Trenje postane neobvladljivo. Po treh letih navigacije skozi te stroge akademske tradicije Schiele popolnoma zapusti akademijo, da bi si odprl svojo neodvisno pot.
Prelomni trenutek nastopi, ko sreča Gustava Klimta. Utemeljeni umetnik postane njegov mentor, mlademu slikarju nudi modele in ga uvede v krogove Dunajske secesije. Ta povezava označuje prehod od študenta, ki se bori proti tradiciji, do osrednje figure v vzpostavljajoči se avantgardni umetnosti.
Dunaj postane središče Schielejevega ustvarjalnega trenja. Skozi umetniške krogove mesta se krepeč do konca sreča s Gustavom Klimtom, kar predstavlja ključno preobratnico v njegovi umetniški poti. Čeprav s svojim mentorjem vstopa v globok dialog in vprlji njegov vpliv, Egon Schiele ne kopira zgolj dekorativnih vzorkov secesije. Namesto tega se začne odrivati od okrasja in se osredotočiti na iskanje bolj visceralne, surove resnice. Do leta 1909 aktivno izziva ustanovljeni red, ko sodeluje pri ustanovitvi skupin Neues Wiener Kunstgruppe in Neukunstgruppe, kar predstavlja jasen prekin z tradicijo.
Njegova prisotnost v mestu je zaznamovana z nemirnim gibanjem med urbanimi središči in tišimi območji na obrobju. Deluje v Dunaju, Kremsu, Klosterneuburgu, Neulengbachu in Pragi, kar geografsko širjenje odraža tudi njegovo psihološko širitev. Njegova umetnost se odklanja od formalnih omejitev zgodnjih šolskih let in se usmerja v nezaščiteno, råbno raziskovanje človeške kondicije. Napetost obdobja, v katerem je živel, je jasno vidna v njegovih razvijajočih se skicah in kompozicijah.
Črta je primarni motor Schielejeve vizije. Ne le obkrožuje obliko, temveč vibrira z živčnim, nemirnim nemirjam. Uporablja ekspresivne linije za razporeditev psihološke napetosti, kar pogosto privede do izkrivljenih poz in zavitnih obrisov telesa. Figure delujejo izlongičasto, njihove oklejne pa so raztegnjene čez naravne proporcije, da bi izrazile občutek tesnobe. To ni težnja po anatomski popolnosti, temveč poskus razkriti notranje stanje subjekta. Tonovi kože so pogosto izjemno suhi ali bolniškavo barve, kar poudarja občutek krhkosti in fizične ranljivosti.
Njegov tehnični pristop se razlikuje glede na medij, vendar intenzivnost ostaja neustrezna. V svojih akvarelih uporablja ohlapne prelivne barve za ustvarjanje globine in vzdušja, pogosto pa velik del papirja pusti nepopolnoma prekrit, da bi povečal občutek izolacije. Pri delu z oljami na platnu časa časa nosi isto razgrobano nujnost, ki jo najdemo v njegovih risbah. Zven izven dvodimere ravni je raziskoval tudi obliko skozi kiparstvo, kjer je z glino in gipsom poskuval zajeti težo človeške prisotnosti.
Platno postane prostor psihološke razkopavanja. Egon Schiele se sooča z težko prisotnostjo smrti, seksualnosti, tesnobe in izolacije skozi prizmo neomajne iskrenosti. Leta 1915 je ustvaril Smrt in mladostnica, delo, kjer se prisotnost smrtnosti prepleta z erosom. Figure obstajajo v stanju natežnosti, kar odraža notranje boritve, ki določajo njegovo vizijo. Pogosto se vrača k človeški obliki, da bi mapeiral ta nevidna stanja, pri čemer uporablja telo kot posrednika za kompleksnost obstoja.
Samoportretiranje deluje kot ponavljajoča se metoda introspekcije. Ne poskuša predstaviti izpopolnjene podobe, temveč ranljivo, pogosto v izkoleničenih ali izjemno vitkih stanjih. V delu Samoportret z fisalisom uporablja rastlino fisalis kot ponavljajoč se motiv. Rastlina, s svojo nežno in papirnato lupico, simbolizira prelaznost in krhkost življenja. Ta botanični element utrjuje njegovo obtožnost z razpadom in prehodnostjo človeške kondicije.
Njegove intimne povezave najdejo svojo pot tudi v njegovih kompozicijah. Leta 1915 je naslikal Portret Edith Schiele, kjer je svojo ženo zajel na način, ki odraža njegov specifičen ekspresivni jezik. Njegove teme redko delujejo statično; pulzirajo z živčno energijo, ki odraža spremljajoče se socialne in psihološke pokrajine obdobja. Priljubljena dela, ki predstavljajo ključne točke njegovega raziskovanja teh tem, so:
Pejzaž Schielejevega življenja se spreminja, ko se približuje Prva światovna vojna. Poveže se z Edith Harms, v zvezi, ki označuje pomembno osebno prehodno obdobje. Vendar pa stabilnost zakona hitro prekinjajo zahtevnosti konflikta. Uporabi se za vojno službo, obdobje, ki ga postavi v središče kaosa, ki ga dosega vojni požirnik.
Konec pride z nenadno, biološko brutalnostjo. Leta 1918 po Dunaju kroži epidemija španske gripe. Virus odvzame življenje Egon Schiele v age 28 let. Umre 31. oktobra 1918. Njegova smrt nastopi le malo po smrti njegove žene Edith, ki je sklonila pred isto boleznijo. Umetnikovo življenje se konča nenadoma, za sabo pa pusti celovito celoto del, ki zajema napetost sveta v razkolosu.
Egon Schiele iz začetka 20. stoletja izstopa kot predvodnik avstrijskega ekspresionizma. Njegov odklon od dekorativnega zlata secesijske gibanja k bolj vizceralnemu, psihološkemu raziskovanju človeške oblike je spremenil pot figurativne slikarstva. Površino je zdrten in neustrezno, da bi razčlenil živčni sistem, pri čemer je uporabil razgrebane, nemirne črtice, ki so zajemile tresenja tesnobe in želje. Ta osredotočenost na notranjo pokrajino namesto na idealizirano lepoto ga je uveljavila kot enega ključnih figurativnih slikarjev tistega obdobja.
Vpliv njegovega dela sega daleč čez meje Dunajca. Naslednje generacije umetnikov v njegovi radikalni iskrenosti najdejo predhodnika, zlasti tisti, ki so bila privlačna temnejše in bolj kompleksne plasti človeške psihe. Njegova sposobnost prevajanja osebne traume in eksistencialne napetosti v univerzalen vizualni jezik zagotavlja njegovo prisotnost v diskurzu moderne umetnosti. Danes so njegove slike shranjene v največjih muzejskih zbirkah po vsem svetu, ohranjene kot ključni zapisi psiholoških premikov njegove dobe.
Težo in globino Schielejeve umetnostne dediščine je najbolje opredeljiti v celju, kjer se njegova vizija prepleta z zgodovijo mesta. Leopoldov muzej vnaša v gledalca neposredno energijo njegovih skic in slik, saj v svojih prostorih hrani ogromno koncentracijo njegovih del, ki ohranjajo tisto surovost, ki jo prepoznavamo. V bližini se v Österreichische Galerie Belvedere nahaja več znamenitih platn, med katerimi izstopa tudi čuveno Smrt in mladostnica (1915). Ustanovni arhiv Dunaja nadaljuje varovanje njegovega dediščeva preko Kunsthistorisches Museum in Albertine, kjer se v kolekcijah sretujejo ključni deli njegovega izjemnega življenja in dela.
Če se odmaknemo od avstrijske prestolnice, nam v Čški Krumlovu v Češki republiki odpira vrata umetnostni središče Egon Schiele Art Centrum, ki nudi posvečen prostor njegovemu stvaru. Ta muzej skozi stalno zbirko akvarelov in risk na črnilo razkriva njegovo umetniško evolucijo in razvoj ekspresivnega sloga. V tem mirnem okolju lahko obiskovalci ponovno doživijo specifično intenzivnost njegovih linij, ki s svojo neustremljivo močjo še vedno premagujejo čas.
