Posodobljeno november 2026 · uvrščeno glede na naš skoraj priljubljenosti (iskanja, obiske in naročila za vsako delo) · 6 del v našem katalogu avtorja Robert Smithson
Kratek opis
Za oči galerije je najbolj znano sliko umetnika Robert Smithson delo Non Site - Site Uncertain, katere original visi v muzeju Detroit Institute of Arts, Detroit. Three-Sided Vortex (1966) in Ruin of Map of Hipparchus (100 B.C.) in Oswego Lake Quadrangle (1954 55) (1967) dopolnjujeta trijo, ki jo prepozna vsak pogled. Od 6 del avtorja Robert Smithson v našem katalogu galerija spodaj predstavlja 4 najbolj znanih; vsako je original z letom nastanka, pripadajočim mu muzejem in opisom tistega, kar ga dela edinstavnim.
Non Site - Site Uncertain is a sculpture created by the American artist Robert Smithson. The work was produced in 1968. Smithson was born in 1938 and remained active in the art world until his death in 1973 in Tucson, Arizona.
2 muzejev, ki vsebujo največ slik na tej strani.
| Muzeji | Mesto | Sloga Robert Smithson | Slike iz tega seznama |
|---|---|---|---|
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Non Site - Site Uncertain |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Three-Sided Vortex |
Na tej strani je prikazana celotna datirana kariera umetnika Robert Smithson skozi obdobje 5 let, od 1966 do 1970: kratek pregled, prikazan letnik za letnikom skozi njegove najslavnejše originalne dela.
Izberite leto in oglej originale.
Non Site - Site Uncertain, Detroit Institute of Arts, Detroit. Zatem sledeta Three-Sided Vortex (1966) in Ruin of Map of Hipparchus (100 B.C.) in Oswego Lake Quadrangle (1954 55) (1967).
Naš katalog vsebuje 6 del avtorja Robert Smithson, datiranih od 1966 do 1970.
Večini v Detroit Institute of Arts (Detroit) in Chrysler Museum of Art (Norfolk). Zgoraj navedena tabela muzejev vsebuje njihov celoten seznam.
Na tej strani je najstarejše delo iz Three-Sided Vortex (1966) in najstarejše iz Torn Photograph from the 2nd Stop (Rubble) (2nd Mountain of Six Stops on a Section) from Artists Photographs (1970).
Rodjen: 2. januarja 1938 v Passaic, New Jersey.
Njegove zgodnje leta so bila povezana z mestoma Rutherford in Clifton v New Jerseyju, kjer se je oblikovala njegova prvotna vizija sveta. Učenje slikarstva in risanja na Art Students League v New Yorku (1955–1956) je postavilo temelje za njegovo umetniško pot, ki se je kasneje močno razvila. V svojih zgodnjih delih je raziskoval kolaže, ki so bili prežali pod vplivom homoerotičnih tem, znanstvene fantastike in pop art-a. V tem obdobju se je predvsem prepoznaval kot slikar, pri čemer je bil pod vplivom pisatelja, ki se imenuje William Carlos Williams, ki je bil hkrati tudi njegov pediatrič.
Po treh letih izteznenega premora od umetnostnega sveta se je leta 1964 ponovno pojavil kot ključni zagovornik minimalistnega gibanja. V tem obdobju je opustil figurativno delo in se osredotočil na uporabo steklenih platov ter neonskih svetlobnih cevi, s katerimi je raziskoval optično refrakcijo in odslikavanje. Njegov intelektualni razvoj je priložnostno privodil k globokemu zanimanju za entropijo – drugem zakonu termodinamike – ki se manifestira skozi razpad, obnovitev, kaos in red. Ta koncept je vključeval tudi koncepte ne-mest in zemelških del, pri čemer entropije ni videl kot slabost, temveč kot fascinantno obliko transformacije. V tem obdobju je bil tesno povezan z minimalistnimi umetniki, kot so Nancy Holt (njegova žena), Robert Morris in Sol LeWitt. Preden je postal prepoznavan kot umetnik, je pridobil priznanje že kot kritik v revijah Arts Magazine in Artforum.
Njegova fascinacija industrijskimi območji v New Jerseyju je privedla do razvoja »ne-mest« (Non-Sites) – skulptur, ki vključujejo zemljo in kamenje z določenih lokacij, pogosto v kombinaciji s ogledali ali steklom.
Spiral Jetty (1970): Njegovo najbolj znano del, masivna spirala iz bazaltnih skledencev, ki se razprostira v Veliko slano jezero v Utahu. To je ključni primer land art-a, ki raziskuje teme entropije, časa in geoloških procesov.
V Yucatanskem polotoku je raziskoval začasne skulpture, ki so uporabljale ogledala, kar je bilo dokumentirano v delu »Incidents of Mirror-Travel in the Yucatan«. S ponovnim pridobivanjem koncepcij arhitekture pokrajine iz 18. in 19. stoletja je vplival na svoja poznejša raziskovanja zemelških prac.
Robert Smithson se je poglobljal v teorijo umetnosti s nepremisno globino, kar je odrazlo bilo v njegovih obsežnih zapisih, vključno z delom "A Heap of Language", kjer je raziskoval fascinantno možnost, da lahko samo pisanje postane samostojno umetniško delo. Njegova razmišljanja niso bila le teoretična spekulacija, temveč so vključevala tudi kritično analizo arhitekture pokrajine, kot je bila zasnova Fredericka Lawa Olmsteda za Central Park v mestu New York. S tem je ponovno razkril ključna vprašanja o specifičnosti lokacije, človeški intervenciji v naravo in estetiki slikovite pokrajine. Njegova dela odražajo globoko povezanost z zgodovino, filozofijo, geologijo in kulturno teorijo, kar mu je omogočilo, da je umetnost razporedil v širši, kosmični kontekst.
Robert Smithson je svojo umetniško pot zaključil 20. julija 1973 v Tusconu, Arizona, ko je med pohodom umrl zaradi srčnega trombola. Kljub prenošnji, ki je bila tako nenadna in neposredna, je njegova prisotnost v umetnosti ostala neizbrisna. Svojo smrt je doživeti v naravi, ki jo je tako globoko raziskoval, kar še enkrat poudarja globino njegovega razumevanja pokrajine.
Svojimi dela je postavil ključne mejnike v pokretjih Land Art in Earthworks, kjer je postal osrednja figura, ki je spremenila način, kako razumemo prostor. Njegovo del je razširilo sama definicijo umetnosti, saj je z nevidnimi črtami zamaglilo meje med skulpturo, pokrajino in naravnimi procesi. Njegova dela niso bila le objekti, temveč dinamična dejanja, ki so vstopila v neposreden dialog z okoljem.
Z svojim konceptualnim pristopom, raziskovanjem entropije in globokim vpletenjem geoloških časovnih razredov je vplival na generacije umetnikov, ki so po njem preučevali neustavljivo naravo in preobrazbo materije. Njegova dediščina ostaja živa, saj jo Fondacija Holt/Smithson neprestno ohranja in promovirja, s čimer zagotavlja, da njegova vizija še vedno odmeva v sodobni umetnosti.
