Posodobljeno november 2026 · uvrščeno glede na naš skoraj priljubljenosti (iskanja, obiske in naročila za vsako delo) · 14 del v našem katalogu avtorja Jozef Van Lerius
Kratek opis
Self-portrait (1852) je slika avtorja Jozef Van Lerius, ki pritegne največ pogledov; original se nahaja v muzeju Kraljevski muzej lepih umetnosti v Antwerpu, Antverp. Nato se pogled smeri k Madame LeDelier (1854) in Young Girl from the Hotzenwald (1852). Med 14 dela umetnika Jozef Van Lerius v našem katalogu so ta 14 najbolj znana; vsako je edinstven original, predstavljen z letnico nastanka, muzejem in razlogom za njegovo nečasenost.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
5 muzejev, ki vsebujo največ slik na tej strani.
| Muzej | Mesto | Sloga Jozef Van Lerius | Slike iz tega seznama |
|---|---|---|---|
 Kraljevski muzej lepih umetnosti v Antwerpu |
Antverp | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Antwerp | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Freiburg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Izberite desetletje, da si ogledate original, ki ga opredeljuje.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Kraljevski muzej lepih umetnosti v Antwerpu, Antverp. Zatem sledeta Madame LeDelier (1854) in Young Girl from the Hotzenwald (1852).
29 let: delo Self-portrait iz leta 1852, Jozef Van Lerius pa je bil/a rojen/a leta 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem in Brides of Venice. Zgornja lestica prikazuje leto nastanka in muzej za vsako delo.
Naš katalog vsebuje 14 del avtorja Jozef Van Lerius, datiranih od 1852 do 1871.
Večini v Kraljevski muzej lepih umetnosti v Antwerpu (Antverp), Museum Mayer van den Bergh (Antwerp) in Augustiner Museum (Freiburg). Zgoraj navedena tabela muzejev vsebuje njihov celoten seznam.
V obdobju 1850s: 8 od 14 del na tej strani je bilo izdelovanih takrat, med njimi pa Self-portrait.
Na tej strani je najstarejše delo iz Self-portrait (1852) in najstarejše iz Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier in Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: v muzeju Kraljevski muzej lepih umetnosti v Antwerpu, Antverp se nahaja 8 del z te strani.
Jozef Van Lerius se je rodil 23. decembra 1823 v Boom, v regiji Antwerp, v Belgiji. Njegove tehnične temelje je že zgodaj postavila stroga institucionalna izobrazba. Do leta 1838 je že deloval kot uczeń-črtalec na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruselu. Ta zgodnja izpostavljenost formalnemu črtanju mu je zagotovila strukturno disciplino, ki bo kasneje opredelila njegovo celotno umetniško delo.
Njegova razvojna pot se je premaknila v Antwerp, kjer je študiral pod vodstvom Gustava Wappersa. Od leta 1839 do 1844 je Van Lerius ostal Wappersov učenec in vprili metodologije anterske šole. Ta obdobje poučanja ni bilo le z дело v tehniki; šlo je za neposredno potopitev v akademske tradicije tistega časa. Čas, ki ga je preživel v Wappersjem krogu, mu je zagotovil potrebno tehnično podlago za kariero, ki se bo kasneje razvila tako v podajo znanja kot v visokostransko portretiranje.
Van Lerius je deloval na stičišču romantično-zgodovinske natančnosti in nastajajoče jasnosti realizma. Njegova tehnična osnova je temeljila na dvojni obvladavi črtanja in barv. Bil je izjemno natančen črtalec, sposoben prikazati figure z klasično natančnostjo, ki je opredelila njegov pristop k mitološkim in biblijskim scenam. Ta strukturna rigoroznost mu je omogočila navigacijo skozi kompleksne kompozicije, ne da bi pri tem izgubil fizično prisotnost svojih motivov. Bil je tudi visoko kvalificiran kolorist, ki je pigmente uporabljal za oblikovanje forme in vzdušja, rather niż le za dekorativne površinske podrobnosti.
Njegova tematika je bila široka, od visokostranskih zgodovinskih in religioznih zapletov do intimnih žanrskih slik. Imel je poseben talent za prikazovanje žensk in otrok, v njih pa je pogosto vnesel občutek psihološke težave. Ne glede na to, ali je slikal glamiozno damo iz visokih družavnih krogov ali domačo sceno, je njegovo del ohranilo dosledno zbranost na interakciji med svetlobo in teksturo. Ta sposobnost uravnoteženja dramatičnih tendenc romantizma z realistično pozornostjo do podrobnosti je njegovo delo naredila izjemno vsestransko. Njegova veščina pri rokovanju z barvami je bila še posebej očitna pri prikazovanju sijaja tkanine ali subtilnih tonov človeške kože.
Van Lerius je dosegel mednarodno priznanje skozi prestižne nakupih in razstave, ki so njegova dela uvrstile v pomembne zbirke. Leta 1852 je kraljica Victoria kupila njegovo sliko Premier Né (Proročenec), del, ki prikazuje mlad par z dojenčkom. Ta nakup je utrdil njegovo prisotnost v kraljevih krogih. Njegov ugled se je še dodatno okrepil z razstavo dela Virtue Triumphant, ki je bilo leta 1865 prikazano v Parizu in Amsterdamu. To specifično delo mu je przedela zlato medaljo in izvolitev v častnega člana akademije.
Njegova najbolj prepoznavna tema ostaja Lady Godiva, del, predstavljen na trienali salonu v Antwerpu leta 1870. Sliko je kupil londonski art trgovec Henry Graves, s čimer je del prešel v sfero velike komercialne umetnosti. Njegov doseg se je razširil izven Evrope, kjer so dela potovala v zbirke v San Franciscu in na Peterogradu. Tudi v Združene države je njegov vpliv dosegel skozi javne darila; leta 1909 je bila slika z oljami Cinderella and Her Sisters podarjena javni knjižnici Chillicothe & Ross County v Ohioju, kjer je še danes eksponirana v referenčni sobi.
