Posodobljeno oktober 2026 · uvrščeno glede na naš skoraj priljubljenosti (iskanja, obiske in naročila za vsako delo) · 37 del v našem katalogu avtorja Albert Weisgerber
Kratek opis
David and Goliath (1914) je slika avtorja Albert Weisgerber, ki pritegne največ pogledov; original se nahaja v muzeju Saarland Museum, Saarbrücken. Nato se pogled smeri k The Poet Ludwig Scharf (1905) in The Painter Wilhelm Koeppen (1901). Med 37 dela umetnika Albert Weisgerber v našem katalogu so ta 34 najbolj znana; vsako je edinstven original, predstavljen z letnico nastanka, muzejem in razlogom za njegovo nečasenost.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Bavarske državne slikopisne zbirke
12
Somali Woman1912 · Bavarske državne slikopisne zbirke
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Bavarske državne slikopisne zbirke
15
In the beer garden1905 · Pomeranian State Museum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Bavarske državne slikopisne zbirke
23
The Judgment of Paris1912 · Bavarske državne slikopisne zbirke
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
Četiri teme, ki se v teh originalih najpogosteje ponavljajo, vsaka z svojim vrhunskim primerom.
5 muzejev, ki vsebujo največ slik na tej strani.
| Muzej | Mesto | Sloga Albert Weisgerber | Slike iz tega seznama |
|---|---|---|---|
 Bavarske državne slikopisne zbirke |
München | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
München | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Niedersächsisches Landesmuseum Hannover |
Hannover | 1 | Self portrait |
 Pomeranian State Museum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
14 let razprave med prvim in zadnjim datiranim originalom umetnika Albert Weisgerber, ki so prikazani tukaj, 1901 in 1914: vsako leto ima svoje mesto spodaj.
Izberite leto in oglej originale.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Več od 1905
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
Več od 1914
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. Zatem sledeta The Poet Ludwig Scharf (1905) in The Painter Wilhelm Koeppen (1901).
36 let: delo David and Goliath iz leta 1914, Albert Weisgerber pa je bil/a rojen/a leta 1878.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) in Self portrait. Zgornja lestica prikazuje leto nastanka in muzej za vsako delo.
Naš katalog vsebuje 37 del avtorja Albert Weisgerber, datiranih od 1901 do 1914.
Večini v Bavarske državne slikopisne zbirke (München), Saarland Museum (Saarbrücken) in Lenbachhaus (München). Zgoraj navedena tabela muzejev vsebuje njihov celoten seznam.
V obdobju 1912: 8 od 34 del na tej strani je bilo izdelovanih takrat, med njimi pa Somali Woman.
Na tej strani je najstarejše delo iz The Painter Wilhelm Koeppen (1901) in najstarejše iz David and Goliath (1914).
Man (2), Portrait (2) in Contemplation (2), na 34 delih na tej strani.
Expressionism, glede na originala na tej strani.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen in Saint Sebastian: v muzeju Bavarske državne slikopisne zbirke, München se nahaja 8 del z te strani.
Albert Weisgerber, ime, ki je morda manj znano od nekaterih njegovih sodobnikov v živahnih umetniških krogih prvega polovice 20. stoletja v Münihu, vendar pa predstavlja ključno figuro, ki je premostila razporeditev med uveljavljenimi tradicijami impressionizma in nastajajočimi gibami, ki bi na koncu določili ekspresionizem. Rodjen v Sankt Ingbertu leta 1878, je Weisgerberjevo življenje tragično skrajšano v mladosti pri 37 letih med prvo svetovno vojno, vendar njegova umetniška dediščina—zbirka gančih portretov, živahnih kavarnskih scen in prepoznavan vizualni jezik—še vedno odjekuje tako pri zbirateljih kot pri umetnostnih zgodovinarjih. Njegova zgodovina je prepletena s prijateljstvi, ki so oblikovala pot sodobne umetnosti, osebno tragično usodo in neustavljivo težnjo po zajemanju prehodnih momentov človeškega izkušanja.
Njegov zgodnji umetniški izobraževanje se je začelo v Frankfurtu, kjer je delal kot dekorativni slikar. Vendar pa je bila to selitev v Münih leta 1894, ki je resnično vžarila njegov ustvarjalni duh. Vpisal se je na Kunstgewerbeschule (Šolo hastnikov in umetnosti), s čimer je postavil temelje za svoja poznejša raziskovanja barv in oblike. Ključnega pomena je bilo njegovo vstopilje v studio Franza von Stucka na Akademii lepih umetnosti (Akademie der Bildenden Künste), kjer je bil izpostavljen vplivom simbolizma in vzrastajočih tokov sodobne umetnosti. To obdobje se je izkazalo za oblikovalno, saj je spodbudilo globoko spoštovanje do kompozicije, svetlobe in senče – elementov, ki jih je pozneje osvojil z izjemnim veščinjenjem.
Konec 1890-ih se je pojavila "Sturmfackel", skupina umetnikov, ki sta jo ustanovila on in njegov prijatelj Alfred Kubin. Ta kolektiv je nudil prostor za eksperimentiranje in sodelovanje, kar je Weisgerberju omogočilo izpil in razvoj njegovega edinstvenega stila. Prav v tem obdobju je začel prisiljavati ilustracije v vplivno revijo Jugend, publikacijo, znano po svoji progresivni estetiki in vključenosti v sodobne družbene vprašanja. Te naloge so ga izpostavile širšemu občinstvu in še dodatno izpilili njegovo sposobnost zajemanja dinamike urbanega življenja – še posebej živahnega vzdušja münihskih kavarn.
Prelomni trenutek v Weisgerberjevem umetniškem razvoju se je zgodil leta 1904, ko se je potopil v živahno kavarsko sceno Münicha. To obdobje je prineslo serijo slik, ki prikazujejo socialne interakcije in vsakdanje rituale boemskih krogov mesta – scene, polne energije, barv in subtilnega občutka melanholije. Ta dela so pogosto značilna po svojem raznolikem tempa brisanja črtic, drznih barvah in osredotočenosti na zajemanje beleznih izrazov njegovih subjektov. Posebej pomembno je, da je v tem času spoznal Margaret Pohl; njena umetniška prizadevanja in družinske povezave—njena oče je bil uspešen judovski bankir v Pragi—so se izkazali za pomemben vpliv, ki je spodbudil skupno spoštovanje lepote in pripravljenost na izzivanje konvencionalnih norm.
Leta 1906 je Weisgerberjev talent dobil mednarodno priznanje z nakupom več njegovih slik prominentnih zbirateljev. Ta uspeh je podžaril njegovo ambicijo in ga vodil v Florence leta 1909, kjer je poiskal navdih v delih italiških primitivističnih umetnikov. Poskusil je stilski prehod v smeri večje preprostititve in neposrednosti, vendar se je na koncu vrnil v Münih in izpilil svoj ločen pristop. Leti pred izbihem prve svetovne vojne je Weisgerber leta 1913 postal ustanovni član in predsednik Neue Münchener Secession – skupine, ki je zagovarjala umetniško inovativnost in izzival vestni svet umetnosti. Ta povezava mu je omogočila stik z drugimi vplivnimi osebnostmi, vključno z Alexejem von Jawlenskyjem in Paulom Kleejem.
Tragično je bilo Weisgerberjevo življenje skrajšano med bitko pri Fromelles v maju 1915. Kot zapovednik 1. družbe RIR 16 – Listovega regimenta – je postal žrtev eksplozije granata. Njegova smrt, ki se je zgodila le nekaj mesecev pred koncem vojne, je predstavljala globoko izgubo za umetniško skupnost. Presenetljivo je, da je svoje zadnje dni preživel v tesni bližini Adolfa Hitlerja, ki je bil v tistem času dodeljen regijskemu štabu. Kljub njegovi prezgodni smrti Weisgerberjeva dediščina ostaja skozi njegove očaritve slike— dela, ki ponujajo ganč in globok vpogled v duh hitro changingečega obdobja in stojijo kot dokaz njegove edinstvene umetniške vizije.
Weisgerberjevo delo zaziva izjemno vsestranost, ki obsega portrete, žanrske prizore in pejzaže. Njegove slike pogosto predstavljajo značilno zmedavo impressionističnih tehnik z elementi ekspresionizma—z močnim nateenjem k izpostavljenim barvam, emocionalni intenzivnosti in deformiranim oblikam. Njegova uporaba svetlobe in senče je posebej izpostavljena, saj ustvarja občutek atmosfere in globine, ki gledalca popolnoma potopi v prizorišče.
Njegovo delo je pogosto opisano kot sinteza vplivov—saj črpa iz impressionistične osredotočenosti na svetlobo in barvo, simbolističnega raziskovanja čustev in simbolizma ter prihajajočih trendov ekspresionizma. S tehimi elementi je večno in globoko vzbudljivo vizualno jezik ustvaril z izjemnim umevanjem.
Umetniška pot Alberta Weisgerberja se je odvijala v obdobju globokih socialnih in kulturnih sprememb v Nemaliji. Konec 19. in začetek 20. stoletja sta pričakovala vzhod modernizma, kjer so umetniki izzivali tradicionalne konvencije in raziskovali nove oblike izražanja. München, kot središče umetnosti in kulture, je v tej gibanju igral ključno vlogo. Weisgerberjeva povezanost z skupinami, kot sta bila »Sturmfackel« in Nova münchenska secesija, ga je postavila v samo srce tega umetniškega previranja.
Njegovo del odraža teskobe in negotovosti svojega časa – občutek izkorenitve, alienationa in hrepenenja po smelu v hitro changingem svetu. Kljub svoji relativno kratki karieri je Weisgerber pustil pomembno dediščino del, ki jo umetnostni zgodovinarji in zbiratelji še vedno proučujejo in cenijo. Njegove slike ponujajo dragocen pogled v umetniško pokrajino prvega polovice 20. stoletja v Nemaliji – pričevanje njegovega talenta, vizije in trajne dediščine.
