Kompozicija VII
Olje na platnu
Stenska umetnost
Abstract Expressionism
1913
Moderna doba
200.0 x 300.0 cm
Tretyakovska galerija
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine
Preklop na digitalno sliko)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete, da se slika prilega vašemu okviru ali steni. Ker je delo ročno slikano, lahko umetnik pri različnih oblikih slik pri robovih doda malo več barve ali pa jih malo odreže — izberite sami. Pred začetkom slikanja vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ni končni rezultat — le predogled prikazuje dejansko podobo.
Po oddaji naročila bo ekipa OriginalUniqueArt.com stranki po e-pošti poslala navodila in predogled digitalnega predogleda.
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (26 oktober). Brez kompromisov pri kakovosti.
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
Politika vračila v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Kompozicija VII
Tehnika reprodukcije
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 263
Kompozicija VII – Maestralna Abstraktna Ekspresija
Kompozicija VII (1913) je vrhunski primer abstrakta ekspresizma, ki dominjajo vrtljivi obliki in živahna, kaosna kompozicija. Pokazuje osebe v gibanju ali borbi, predstavljene z nežnimi potezami časa in složenimi nanoski barve. Stil se močno opira na gesturalno abstraktnost, pri čemer je glavna pozornost namenjena umetniškemu izrazu namesto reprezentativne pravilnosti. Časovnice so dinamične in razdrobljene, ustvarjajo občutek gibanja in energije. Obliki so predvsem biologične – kombinacija živih oblik brez jasne definicije. Tekstura je bogata in impasto-podobna, kar prispeva k čudovitim senzorski izkušnji gledalca. Luči so šibke, brez jasnih svetilk ali senc, ki dodatno pripomorejo k zaviti atmosferi. Perspektiva je večinoma odsotna; globino predlaga prek prečutnega položaja oblik namesto tradicionalnih prostorskih vodnikov. Tematska obsestnost je dvoumna – fokusirana na gibanje in čustveno izražanje namesto posebne zgodbe. Simbolični elementi so prisotni v razdrobljenih osebah, kar lahko predstavljajo boj, kaos ali preobrazbo. Tehniko uporabljamo z gosto nanoski barve, ki kažejo spontanost in okamžijsko ustvarjalnost. Materiali so olje na platnu z velikimi površinami – kot rezultat čudovite kombinacije svetlosti in intenzivnosti. ### Kontext Historičnega Časa Kompozicija VII je bila ustvarjena med obdobjem "Modrijo Reiterja" v Münchnu, ko Kandinsky sodeloval s priznanimi umetniki kot Franz Marc in Paul Klee. Ta skupina je bila zelo aktivna v začetku 20. stoletja in je bila vodena od strane željnih sprememb umetnostni duh. Časovnica je bila zaznačena z velikim vplivom filozofije Théosophy, glasbe (zlasti Wagnerja) ter željo umetnosti povezati se z duhovnim svetom. Kandinsky je iskal osvobođenje barve in obliki od njihove opisne funkcije – cilj, ki ga je dosegel skozi popolno zavračanje tradicionalnih predmetov umetnosti. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom kubizma in futurizma – umetniških gibanj, ki so spremenila podobo evropske umetnosti. Kandinsky je bil eden prvih umetnikov, ki sta ustvarila popolno abstraktno umetnost, kar je bilo zelo pomembno za zgodovino umetnosti XX. stoletja. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Kandinsky je bil vodčast umetnik, ki je spremenil podobo evropske umetnosti skozi inovativne tehnike in estetiko. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot Delaunayjev kubizem in Mondrianova geometrična abstrakcija. Časovnica je bila zaznačena tudi z velikim vplivom drugih umetniških gibanj kot DelaunayjevVprašanja in odgovori
Ali je "Kompozicija VII" brez avtorskih pravic?
Odgovor o avtorskih pravicah za "Kompozicija VII" avtorja Vasiliy Vasil'Evič Kandinskij: del je v javni domeni – njegova avtorska pravica je zastarela. To določa, ali se lahko reprodukcije slike izdelujejo prosto.
Kje lahko kupim ročno slikano reprodukcijo dela "Kompozicija VII" avtorja Vasiliy Vasil'Evič Kandinskij?
Ročno slikane kopije dela "Kompozicija VII" avtorja Vasiliy Vasil'Evič Kandinskij so na voljo na spletnem mestu ta spletna stran: ročno slikana oljna reprodukcija na lnenem platnu, in jih lahko naročite preko njihove strani Ročno slikana reprodukcija.
Kakšen je umetnostvorno mesto dela "Kompozicija VII" avtorja Vasiliy Vasil'Evič Kandinskij?
Zgodovinsko gledano je "Kompozicija VII" Abstract Expressionism skladina iz širšega obdobja Moderna doba.
Biografija umetnika
A Life Immersed in Color and Spirit
Wassily Wassilyevich Kandinsky, born December 4, 1866, in Moscow, Russia, was a revolutionary figure who irrevocably altered the course of modern art. His journey wasn’t one of immediate artistic calling; initially destined for a career in law and economics at the University of Moscow, it was a profound encounter with Impressionist painting – specifically Claude Monet's “Haystacks” – and a deeply moving experience witnessing Wagner’s opera "Lohengrin" that ignited within him an irrepressible desire to pursue art. This pivotal moment, occurring around age thirty, marked not merely a career change but a complete transformation of perspective, setting him on a path toward pioneering abstraction. He soon relocated to Munich, enrolling at the prestigious Academy of Fine Arts and studying under Franz von Stuck, though even within formal training, Kandinsky’s spirit yearned for exploration beyond conventional boundaries. Early influences included Russian folk art, gleaned from an ethnographic expedition to the Vologda region in 1889, which instilled a fascination with vibrant color palettes and symbolic imagery. This foundation would prove crucial as he began to develop his unique artistic language. These early explorations weren’t simply about aesthetic preference; they were rooted in a deep cultural connection and a burgeoning understanding of how art could communicate beyond the literal. He experimented with landscapes and portraits, demonstrating considerable skill but always feeling constrained by representational limitations.The Dawn of Abstraction: From Expressionism to Inner Necessity
Kandinsky’s early works reveal a strong expressionistic bent, characterized by bold colors and emotional intensity – pieces like “Papeln (Poplars)” from 1902 exemplify this period. However, he wasn't content with merely representing the external world; he sought to express inner realities, spiritual truths that transcended mere visual depiction. This quest led him gradually away from representational art and toward a revolutionary exploration of color, form, and their emotional resonance. He believed that colors possessed inherent psychological effects, capable of evoking specific feelings and sensations in the viewer. This conviction was deeply intertwined with his burgeoning interest in Theosophy, a spiritual movement emphasizing esoteric knowledge and universal brotherhood. As he delved deeper into these ideas, Kandinsky’s paintings became increasingly non-objective, shedding recognizable forms in favor of abstract compositions driven by an “inner necessity.” This wasn't simply about abandoning representation; it was about discovering a new visual language capable of expressing the intangible realms of emotion and spirituality. He sought to create a visual equivalent of music, where color and form harmonized to evoke profound emotional responses.- Notable Early Works: “Papeln (Poplars),” “Fruitful Tree,” “Moscow Landscape”
- Influences: Impressionism (Monet), Russian Folk Art
Geometric Harmony and Spiritual Resonance
The period following his involvement with the influential artist group Der Blaue Reiter (The Blue Rider), which he co-founded in Munich in 1911, saw a further evolution in Kandinsky’s style. While earlier works often featured fluid, organic shapes, he began to explore geometric abstraction, focusing on the interplay of circles, triangles, and squares. “Several Circles” (140 x 140 cm) stands as a prime example of this phase – a dynamic composition where color and form interact in a harmonious yet energetic dance. He theorized extensively about the relationship between art and spirituality, arguing that true artistic expression required overcoming the limitations of visual perception and accessing realms beyond the observable world.- The Blaue Reiter Group: Collaboration with Franz Marc and other artists
- Theoretical Writings: “Concerning the Spiritual in Art” (1911)
Bauhaus Influence and Lasting Legacy
The outbreak of World War I forced Kandinsky's return to Russia in 1914, but following the Russian Revolution, he found himself increasingly at odds with the prevailing artistic climate. In 1920, he accepted a teaching position at the Bauhaus school in Germany, where he profoundly influenced generations of artists with his theories on color, form, and abstraction. The Bauhaus provided an ideal environment for Kandinsky to further develop his ideas and explore new creative avenues. He continued to experiment with geometric forms and vibrant colors, often incorporating layered impasto techniques to create textured surfaces that added depth and complexity to his compositions – as seen in later works like “An Intimate Party” (1942). After the closure of the Bauhaus by the Nazi regime in 1933, Kandinsky moved to France, where he remained for the rest of his life. His impact on modern art is immeasurable; he is widely recognized as a pioneer of abstract expressionism and a key figure in the development of non-representational painting. His works are held in major museums worldwide, including the Tretyakov Gallery in Moscow, which houses his monumental “Composition VII,” a testament to his artistic vision and enduring legacy. He died December 13, 1944, in Neuilly-sur-Seine, France.- Major Achievements: Bauhaus Teaching Position, Development of Geometric Abstraction
- Notable Later Works: “Composition VII,” “An Intimate Party”
Vasiliy Vasil'Evič Kandinskij
1866 - 1944 , Rusija
Ključne informacije
- Artistic Movement Or Style: Abstraktna umetnost, Ekspresionizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraktna ekspresija']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Monet
- Richard Wagner
- Date Of Birth: 1866
- Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Nationality: Ruski
- Notable Artworks: ['Kompozicija VII']
- Place Of Birth: Moscow, Russia

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
