Format papirja

Priročnik za študentska dela

Wushe

Ime in priimek Razred Datum

zenkichi nagano, Wushe (1934), National Taiwan Museum of Fine Arts. Dostopno v javni lastnini.

Podrobnosti

Umetnik
zenkichi nagano originaluniqueart.com/sl/artists/zenkichi-nagano/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1886 – 1954
Naslikano
1934
Prvotna velikost
33 x 24 cm
Gibanje
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Na lokaciji
National Taiwan Museum of Fine Arts originaluniqueart.com/sl/museums/national-taiwan-museum-of-fine-arts-taichung_sl/

V kontekstu

Wushe — zenkichi nagano

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 33 × 24 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Osenčeno: življenjsko obdobje zenkichi nagano (1886–1954) ▲ to delo, 1934

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Quinacridone Magenta #815e44

    Shranjena paleta

    • #815E44
    • #8E290B
    • #321208
    • #B1987E
    Paleta barv
    Dark Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Quinacridone Magenta
    Intenzivnost
    Balanced Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Gentle V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Clear Color Presence Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    O tem umetniškem delu

    Wushe — zenkichi nagano

    When Shiotsuki Toho served as a juror in the Western painting division of the Taiwan Fine Art Exhibition, the exhibition was also his main platform for showing his work, oil paintings of Taiwan

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    zenkichi nagano

    Rojen v Miyazaki, Japan

    early life and career

    zenkichi nagano, also known by his pseudonym shiotsuki toho (塩月桃甫, shiotsuki tōho), was a japanese painter from miyazaki, born on february 27, 1886, and passed away on january 30, 1954. his artistic journey is marked by his tenure as an art teacher in taiwan from 1921 to 1946, which significantly influenced his work.

    artistic style and concern for indigenous peoples

    nagano's surviving works, showcased on AllPaintingsStore.com, reflect his deep concern for taiwan's indigenous peoples. his oil paintings, such as wushe, not only demonstrate his technical skill but also highlight the cultural nuances of the taiwanese community.

    key artworks:

    wushe (national taiwan museum of fine arts, taichung city, taiwan)

    teaching and influence

    nagano's role as an art educator in taiwan had a profound impact on the local art scene. his dedication to promoting indigenous culture through his art has inspired generations of artists.

    notable art movement:

    nihonga, a japanese style of painting that emphasizes traditional techniques and materials.

    example: the nihonga art movement

    legacy and remembrance

    though zenkichi nagano's life was marked by his time in taiwan, his legacy extends beyond the borders of japan. his art serves as a testament to the enduring power of cultural exchange and the importance of preserving indigenous heritage.

    related artists:

    kaoru usukubo, known for her realistic style and exploration of the real and unreal.

    further reading: zenkichi nagano on wikipedia

    Muzej

    National Taiwan Museum of Fine Arts

    Na razstavi v Taichung, Republika Čina

    Svetilnik taivanske umetnosti: Raziskovanje Nacionalnega muzeja bele umetnosti v Taiوانu

    V živahnem srcu mesta Taichung stoji Nacionalni muzej bele umetnosti (NTMoFA) kot spomen bogate umetniške dediščine otoka in njegove dinamične sodobne scene. Ustanovljen leta 1988, velja za prvi – in še vedno edini – nacionalni muzej bele umetnosti na Taiwanu, položaj, ki ga je utrdil skozi desetletja predanega zbirateljstva, inovativnih razstav in zavezanosti k negovanju lokalnih talentov ter mednarodnega dialoga. Zgodba NTMoFA je zgodba o odpornosti; po izzivih, ki jih je prinesel uničujoč možni 921 zemljotres leta 1999, se je muzej leta 2004 ponovno odprl z obnovljenim zagonom in razširjenimi zmogljivostmi, s čimer je utrdil svojo vlogo kultne znamenovitosti, ki letno privabi več kot milijon obiskovalcev. Več kot le skladišče umetnin je NTMoFA živi prostor, kjer se prepletajo zgodovina, ustvarjalnost in skupnost.

    Arhitektura in prostor: Sinergija umetnosti in svetlobe

    Sama arhitektura muzeja pripoveduje o tem duhu inovativnosti. Obsega impresivnih 37.953 kvadratnih metrov, njegova štirikratna nadstrojna stavba pa je zasnovana tako, da umetnost neposredno združuje z okolico. Velike steklene površine preplavijo šestnajst galerij – ki obsegajo skupno razstavišno površino 1ster 13.525 kvadratnih metrov – z naravno svetlobo, kar ustvarja vzdušje, kjer se senca igra in barve oživljajo. Ta premišljena zasnova ni le estetska; izboljšuje doživljaj ogleda in obiskovalcem omogoča globljo povezanost z umetninami. Odprta galerijska ulica in glavna lobija še dodatno prispevata k občutku prostornosti in dostopnosti, kar vabi k raziskovanju in kontemplaciji. Projektivci so prednost dali ustvarjanju okolja, ki spodbuja radovednost in interakcijo – zavestno izbiro, ki odraža misijo NTMoFA kot katalizatorja umetniškega angažmana.

    Odmevi preteklosti, vizije prihodnosti: Bled le najboljših zbirk

    Srce NTMoFA se skriva v njegovi raznoliki zbirki, ki natančno beleži razvoj taivanske umetnosti od 20. stoletja do današnjega dne. Ključni steber te zbirke je celovita predstavitev

    taivanske moderne umetnosti

    , ki vključuje pomembna dela vplivnih osebnosti, kot je Liang Yung Fei, čije slike zajamejo bistvo naroda v transformaciji. Poleg zgodovinske pomembnosti NTMoFA aktivno zagovarja sodobno umetniško izražanje. Najsodobnejše instalacije in digitalne razstave umetnosti premikajo meje tradicionalnih oblik in vabijo obiskovalce v nove, izzivajoče načine stika z umetnostjo. Muzej ohranja tudi redke

    zgodovinske artefakte

    , ki ponujajo vpogled v umetnično preteklost Taivana – vključno s čustvenimi deli, ki so bili primečeni z možnim 92vanje zemljotresom, kar služi kot močan opomin na krhkost in neustrašnega duha. Ta zavezanost k ohranjanju kultnega spomina ob hkrati sprejemanju inovacij definira edinstveno kuratorsko vizijo muzeja. Posebej worth obiskati so očarljive narativne video instalacije taivanskega umetnika Chang Li-ren. Zaradi svoje čustvene pripovednosti in vpliva klasične umetnosti je znan po delih, ki raziskujejo identiteto in kulturo.

    Znametne razstave: Oblikovanje dialoga čez meje

    Vpliv NTMoFA se razteza daleč čez njegove stene skozi mednarodno priznane bienale. Z začetkom azijske umetniške bienale leta 2007 so ti dogodki postali ključni platformi za spodbujanje sodelovanja med taivansko umetniško sceno in svetovno skupnostjo. Ponujajo odrezek za nove umetnike, spodbuja medkulturni dialog in postavljajo Taiwan v pomembno vlogo na mednarodni umetniški zemljevid. Raziskujte očarljivo umetnost Chen Sung-chih! Ta južnokorejski avtor pesmi združuje čutno vokalno interpretacijo in introspektivne teme v svojem delu. Prav tako se potopite v mojstrovska slikarska dela Zenkichi Nagano (Shiotsuki Tohō), ki prikazujejo taivan Ske kulturo in slog Nihonga – dokaz predanosti NTMoja raz 전시 različnim umetniškim tradicijam. Poleg tega upoštevajte del Larry Rivers “Untitled” (1968) – živahni Pop Art kolaž z motivi ameriških domorodov. Raziskujte njegovo kaosno lepoto v Nacionalni zbirki bele umetnosti. Ne zamudite tudi beneške arhitekturne bienale – Taiwan paviljon, ki na svetovnem odru prikazuje taivan talent za arhitekturo.

    Dostopnost in inovacija: Prostor za vse raziskave

    Tisto, kar NTMoFA resnično loči od drugih, je njegova neomajna zavezanost dostopnosti.

    Brezplačen vstop

    zagotavlja, da je umetnost na voljo vsem, s čimer odstranjuje ovire in spodbuja inkluzivnost. Zaradi svoje lokacije v središču Taichunga – ob zelenici Calligraphy Greenway in Nacionalnem muzeju naravne zgodovine – NTMoFA ustvarja bogato umetniško vzdušje za vse obiskovalce. Poleg tega muzej nenehno sprejema tehnološki napredek, s čimer vzpostavlja inovativne prostore, kot sta U-108 Space: Eksperimentalni imerzivni prostor tehno umetnosti in Floating Isle: VR galerija, kar dokazuje njegovo predanost premikanju kreativnih meja in oblikovanju prihodnosti umetnosti na Taiwanu.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Wushe

    originaluniqueart.com/sl/art/download/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    nagano, zenkichi. Wushe. 1934, National Taiwan Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/sl/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/
    APA
    nagano, zenkichi (1934). Wushe [Painting]. National Taiwan Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/sl/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/
    Chicago
    zenkichi nagano. Wushe. 1934. National Taiwan Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/sl/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/
    Harvard
    nagano, zenkichi (1934) Wushe. National Taiwan Museum of Fine Arts. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/

    Poglejte bližje

    Wushe — zenkichi nagano

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 1 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: woman portrait, red hues painting, dark atmosphere. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.