Vodnik po študentskem umetniškem delu
Avtorske pravice To del je v javni domeni. Yves Tanguy je umrl/a leta 1955; avtorska pravica velja 70 let po smrti avtorja, zato je pretekla leta 2025.
V kontekstu
The Satin Tuning Fork — Yves Tanguy
Prvotne dimenzije so 99 × 81 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.
Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 55 ob smrti.
Naslikano, ko je bil avtor star 40. Umetnik je doživel 55 let. 16 od 25 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.
Osenčeno: življenjsko obdobje Yves Tanguy (1900–1955) ▲ to delo, 1940 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem
Prva dela: do 1927 Glavni delovni leti: 1927–1942 Pozna dela: od 1942
Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika
Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.
Več podobnih del za kombiniranje z tem: originaluniqueart.com/sl/art/similar/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/
Izmerjeno na podlagi slike
Glavna barva
Celadon #c1c0ba
Katalogirana paleta
Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi
Deset vodilnih držav
Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.
Skupaj ti deli predstavljajo 100,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 27 del te umetnice, pri čemer je bilo 13 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 13 mesto med njimi, s 1,2% takšne pozornosti. Isto velja tudi za posamezne mesece
Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.
O tem umetniškem delu
The Satin Tuning Fork — Yves Tanguy
As a result of his travels during the years spent in the merchant marines (1918–20) and army (1920), Yves Tanguy had stored in his memory the impressions of a host of faraway, exotic places, such as Argentina, Brazil, Tunisia, and the coast of Africa. In Paris in 1925, he met André Breton and joined the Surrealist group. His ensuing friendship with the older poet proved decisive for Tanguy. Breton served as both mentor and advocate. Until Tanguy"s departure for the United States in 1939, he remained deeply devoted to Breton; Breton in turn regarded Tanguy as one of the purest painters among the Surrealists. By 1927, the self-taught Tanguy had found his own personal style and acquired amazing technical skill. From then until his death in 1955, he focused on the same dreamlike subject—an imaginary landscape, deserted except for various fantastical rocklike objects, rendered with precise illusionism. Usually filled with an overcast sky, the plain below stretches toward infinity without an exact horizon line. If Tanguy"s eerie vistas are pure invention, the three-dimensional, biomorphic objects that fill them may have their sources in early reliefs by Jean Arp and the paintings of 1922–23 by Joan Miró, two artists whose works were exhibited in Paris at the time. It is also possible that Tanguy was influenced by the strange stone and rock formations near Locronan in Brittany, where he sometimes visited his mother. Tanguy"s style varied little throughout the years. Even his move to the United States had little effect on his work, although it would bring about important changes in his personal life. In New York, he joined the American Surrealist painter Kay Sage (1898–1963), and they married in 1940, the year of this painting. The long phallic form in the center of the composition may in fact reference this new relationship.
Umetnik in muzej
Rojen v Pariz, Francija
Yves Tanguy, ime, ki je postalo sinonim za sanljive pejzaže in biomorfične oblike surrealizma, ostaja eden najprepustljivejših in najbolj originalnih glasov umetnosti 20. stoletja. Rodil se je v Parizu 5. januarja 1900, njegovo zgodnje življenje pa je zaznamovalo občutje premikanja in osamljenosti, ki bi globoko oblikovalo njegovo umetniško vizijo. Njegov oče, upokojeni pomorski kapetan bretonskega izvora, je umrl, ko je bil Tanguy star osem let, kar je vodilo v otroštvo, preživljeno med sorodniki v Bretaniji. Ta potopitev v neustrašne obalne pokrajine in starodavno folklor rodne domovine njegove matere je v njem vzbudila globoko povezanost z podzavestjo in skrivnostjo – občutljivost, ki bo kasneže prežela njegova platna. Čeprav je na kratko sledil očetovi stopinjam s službo v trgovski floti in v vojski, je Tanguyeva prava poklicnost ležala drugje. Ključni trenutek se je zgodil leta 1923, ko je med vožnjo z avtobusom skozi Pariz zagledal slike Giorgio de Chirica. Razrivna tišina in nelogični prostori De Chiricovega dela so v Tanguyju razžarili neustavljivo željo po slikanju, kljub temu da ni prejel nobene uradne umetniške izobrazbe.
Tanguyjeva pot je hitro vodila proti vzrastajoči surrealistični gibanju v Parizu. Ko je okoli leta 1924 spoznal Andréja Bretona in njegov krog, je našel intelektualno sorodnost z skupino, posveščeno raziskovanju sveta san, iracionalnosti in podzavestnega uma. Za razliko od nekaterih svojih sodobnikov, ki so v svoje surrealistične kompozicije vključevali figurativne slike, se je Tanguy odločil za pot čiste abstrakcije. Začel je ustvarjati obsežne, izvenzemljanske pejzaže, zasedene z enigmatičnimi oblikami, ki so se odporljive najprejši kategorizaciji. To niso bile slike česa prepoznavnega; bile so manifestacije iz popolnoma drugega kraja – skritih zakotkov psihe. Njegova paleta je bila običajno zmerna, s poudarkom na utihljenih tonih rjave, sive in oker barve, ki jih je občasno presegle kontrasti, služili za povečanje občutka izobčenosti in skrivnostnosti. Površine njegovih slik so milimetrsko gladke, kar tem pokrajinam daje zavajajočo jasnost. Delal je z skoraj obsesivno predanostjo, pogosto popolnoma potopljen v svoja ustvarjanja znotraj meja svoje majhne atelje.
Kaj pomenijo te strange oblike? To je vprašanje, ki spremlja Tanguyjevo del od njegovega začetka. Sam se je upiral kakršnim koli dokončnim interpretacijam in raje dopustil gledalcem, da na platna proiejo svoje lastne povezave. Vendar pa nekateri ponavljajoči se motivi nakazujejo globino tem. Gladeke, organske oblike pogosto opominjajo na morsko življenje ali geološke formacije – odmev njegove bretonske vzgoje in morda simbolične predstavitve primordialnih sil. Kotri, geometrični tvori posegajo v te pejzaže in namigujejo na občutek motnje ali prihajajoče industrijske prisotnosti. Nekateri strokovnjaki interpretirajo te elemente kot predstavnike psiholoških stanj – tesnobe, želje in fragmentirane narave moderne zavesti. Dela, kot je “Slowly Toward The North” (1942), ponazarjajo to prestrašujočo kakovost, ki gledalca vleče v zapuščeno, a čudno privlačno svet. Njegove slike niso pripovestnice; so atmosfere – priklici čustev namesto izjav o smislu. “Multiplication of the Arcs” prikazuje industrijsko razpadanje v gostem abstraktnem mestnem pejzažu, ki je hkrati očarljiv in intelektualno stimulativen.
Tanguyjevo življenje se je leta 1939 z르게 obrnilo, ko je s svojo prvo ženo Jeannette Ducrocq pobegnil iz Evrope pred prihajajočo senco druge svetovne vojne. Naselil se je v New Yorku, kjer je nadaljeval s slikanjem in postal pomembna figura na ameriški surrealistični sceni. Leta pred 1940 se je poročil z Kay Sage, še eno talentirano surrealistično slikarico, s čimer je vzpostavil globoko ustvarjalno partnerstvo, ki je trajalo do njegove smrti. Leta 1948 je postal državljan ZDA in se končno preselil v Woodbury v Connecticutu. Kljub priznanju, ki ga je dosegel čez življenje – njegova dela so bila razstavljena v Musée d'Art Moderne v Parizu in jih so pridobili vplivni zbiratelji, kot je Peggy Guggenheim – je Tanguy ostal zadržana in introspektivna oseba. Nepričakovno je umrl 15. januarja 1955 in je, v skladu s svojo enigmatično naravo, zaprosil, da njegovi pepeli razstrežejo na plaži v Douarnenezu v Bretaniji, skupaj z pepeli Kay Sage po njeni smrti leta 1963, s čimer se je vrnil v deželo, ki je prvič navdihnila njegovo edinstveno vizijo. Tanguyjev prispevek k umetnosti ne leži v njegovinem značilnem slogu, temveč v sposobnosti dotikanja univerzalnega jezika san in tesnob, ustvarjajoč svetove, ki še danes resonirajo z gledalci. Njegove slike so vabila k raziskovanju neoznačenih ozemelj človeške psihe – potovanje v čudovite in nemirne pejzaže nezavednega uma.
Pomembna dela: “The Satin Tuning Fork” (1942), “Toilette de l'air”, “The Sun in its Jewel Case” (Le soleil dans son écrin).
Vplivi: Giorgio de Chirico, André Breton, bretonske pokrajine.
originaluniqueart.com/sl/art/download/yves-tanguy-the-satin-tuning-fork-D2U6DA-en/
Oglejte si bližje
The Satin Tuning Fork — Yves Tanguy
Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.
Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.
Stran Predogled v AR za delo "The Satin Tuning Fork" avtorja Yves Tanguy uporablja tehnologijo proširjene reality, da na vaši zd compatible napravi prikaže umetniško del v vašem lastnem prostoru.
Predogled dela "The Satin Tuning Fork" avtorja Yves Tanguy si lahko ogledate na strani Predogled dela za to umetniško delo.
Stran Podobna dela za delo "The Satin Tuning Fork" avtorja Yves Tanguy prikazuje sorodna umetniška dela.