The Life Class

Umetnik

Victor Pasmore

Rojen v Chelsham, Združena kraljevina

Victor Pasmore: Pionir britanske abstrakcije

Zgodba o zgodnjih letih in izobraževanju

Edwin John Victor Pasmore se je rodil 3. decembra 1908 v kraju Chelsham v Surreyju.

Svoje zgodnje izobraževanje je pridobil v šoli Summer Fields v Oxfordu in v Harrowu v Zunanjem Londonu.

Prelomna točka v njegovem življenju se je pojavila s smrtjo očeta leta 1av 1927, kar ga je prisililo, da sprejme administrativni položaj v London County Councilu.

Slikarstvo je obravnaval delno kot stransko dejavnost na Central School of Art, kjer se je navezal na Euston Road School.

Figurativni začetki in izkušnje med vojno

Sprva je Pasmore eksperimentiral z abstrakcijo, pozneje pa je prevzel bolj lirski figurativni slog.

Njegova zgodnja dela so pogosto prikazovala razglede na reko Thames iz Hammersmitha, ki so spominjala na sloge umetnikov J.M.W. Turner in James McNeill Whistler.

Močno moralno stališče: Med drugo svetovno vojno je bil Pasmore zavestni protivnik vojne.

Po tem, ko mu lokalno tribunalalo ni priznal statusa, je bil leta 1942 vpisan v vojsko. Zavrnil je nalogi in bil sprožen vojaškega sodnega postopka, kar je končalo z 123-dnevno zaporno kazni.

Z odvolilniščem je uspešno izpodbidil to odločitev in pridobil popolno izzombčenje od vojne službe.

Prehod v svet abstrakcije

Pasmorejev preboj v svet abstrakcije se je zgodil okoli leta 1947, pod globim vplivom umetnikov Piet Mondrian in Paul Klee.

Navdih mu je dajalo njihovo pisanje o naravi in ustvarjanju dinamične harmonije v umetnosti, saj je verjel, da to napoveduje prihodnjo družbeno harmonijo.

Ključni vplivi: Navdih je črpala tudi iz dela Ben Nicholsona in drugih umetnikov, povezanih z skupino Circle.

Njegovo abstrakturno del je pogosto vključevalo kolaže in konstrukcijo reliefov, s čimer je pionirsko uporabljal nove materiale in včasih dosegal velike arhitekturno razmere.

Velika dosežki in arhitekturna integracija

Revolucionaren vpliv: Herbert Read je opisal Pasmorejev nov slog kot »najrevolucionirnejši dogodek v britanski umetnosti po drugi svetovni vojni«.

Leta 1950 je bil zavezan ustvarjanju abstraktnega murala za avtobusno depo v Kingston upon Thames.

Svoj prispevek je podal tudi v okviru Festivala Britanije leta 1951, ki je predstavljal več britanskih konstruktivistov.

Apollo Pavilion: Leta 1955 je postal svetovalni direktor za arhitekturno oblikovanje v Peterlee Development Corporation. Središče tega projekta je bila abstrakčna javna umetnostna struktura, Apollo Pavilion, ki je vzbudila veliko kontroverzo, vendar ostaja pomembna kulturna znamenitost.

Mednarodno priznanje in pozna leta

Pasmore je predstavljal Britanijo na Benetškem bienalu leta 1961 in sodeloval na razstavi Documenta II v Kasselu (1959).

Deloval je kot zaupnik Galerije Tate, svoji zbirki pa je daroval štegra mnogo del.

Izobraževalni prispevek: Bil je vodilna figura pri promociji abstrakcije in reformiranju izobraževanja likovnih umetnosti.

Od leta 1954 do 1961 je vodil umetniški tečaj na King’s College v Durhamu (Newcastle upon Tyne), kjer je razvijal vplivni splošni tečaj umetnosti in oblikovanja, navdihnjen s šolo Bauhaus.

Leta 1966 se je presel na Malta, kjer je 23. januarja 1998 v starosti 89 let umrl v kraju Gudja.

Dediščina in zgodovinski pomen

Del Victor Pasmore je predstavljal prelomnico v britanski umetnosti, saj je abstrakcijo uveljavil kot vitalno moč.

Njegova integracija umetnosti in arhitekture je izzivala konvencionalne meje ter vplivala na naslednje generacije umetnikov in oblikovalcev.

Galerija Victor Pasmore, inaugurovirana na Malti leta 2014, alberga stalno razstavo njegovih del, ustvarjenih v obdobju njegovetedajšnjega bivanja na tem otoku.

Muzej

The Hepworth Wakefield

Na razstavi v Wakefield, Združeno kraljestvo

The Hepworth Wakefield: Svetobni svetišče v oblikah kiparstva

Na južnem bregu reke Calder v mestu Wakefield, v regiji West Yorkshire, se nahaja prostor, ki presega okvire običajne galerije. The Hepworth Wakefield je arhitekturna izjava in živo spomenstvo na dediščino Barbare Hepworth – slavljenje britanskega modernizma, ki še danes navdihuje obiskovalce. Zgradanje, ki so leta zględ 2011 odprli arhitekty iz biroja David Chipperfield Architects, v svoji strukturi utripa duh svoje imenice: preprostost, eleganco in globoko povezanost z okoliško naravo.

Arhitekturni čudež:

Zasnovano s strani Davida Chipperfielda, se galerija sestaja iz deset trapezoidnih blokov, oblaganih s pigmentiranim betonom. Ta inovativna izbira materiala odraža industrijsko dediščino Wakefielda, hkrati pa sprejema izrazito moderno estetiko.

Dedstvo Hepworth:

Zbirka v svojem objemu hrami več kot 400 kipov in risbताव Barbare Hepworth, ki prikazujejo njen pionirski pristop k oblikam, prostoru in materialu – od zgodnjih figurativnih del do vse bolj abstraktnih raziskov človeške figure.

Raznoliki umetniški glasovi:

Poleg doprinosa umetnice Hepworth, The Hepworth Wakefield podpira bogato mrežo britanskih modernističnih in sodobnih umetnikov, vključno z imeni, kot so Henry Moore, Helen Chadwick in David Hockney, s čemer spodbuja dialog med mojstri in novimi talenti.

Zgodovina, koreninjen v tradiciji

Korenine galerije sega v Wakefield Art Gallery, ustanovljeno leta 1923 kot lokalna kulturna institucija – prostor, namenjen negovanju umetniškega občutka znotraj skupnosti. Vendar pa je bila prav ambiciozna vizija ustvaritve namenskega prostora, ki bi bil vreden častjenja vpliva Hepworth in nadaljeval britansko kiparstvo, tista, ki je spodbujala njeno preobrazbo v današnji vrhunski objekt.

Prvi leti:

Zgodina Wakefield Art Gallery se je sprva osredotočala na razstavljanje del evropskih mojstrov alongside regionalnih umetnikov.

Zagon nagrade:

Z leto 2015 je bila uvedena nagrada Hepworth Prize for Sculpture, ki nudi ključno platformo za podporo mladim kiparskim talentom in krepi britansko umetniško inovativnost.

Prepoznavanje in priznanja:

Arhitekturna dovršenost galerije je bila nagrajena z častno priznanjem za muzej leta v Združenih kraljestvah leta 2017, kar je dokaz njene predanosti odličnosti in povezovanju z obiskovalci.

Raziskovanje sodobne umetnosti skozi kiparstvo

The Hepworth Wakefield se loči od drugih po svoji neomajni predanosti razstavljanju sodobne umetnosti, s posebnim poudarkom na kiparstvu. Njegovi kuratorji težijo k predstavljanju razstav, ki izzivajo percepcijo in vživljajo intelektualno radovednost – s čimer spodbuja globlje razumevanje umetniške ekspresije in njene vloge pri oblikovanju naše kulturne pokrajine.

Znednje razstave:

Med poudarki veljajo retrospektive, posvečene umetnicam, kot je Helen Chadwick, ki ponujajo sveže perspektive na prelomna dela in raziskujemo različne umetniške medije.

Zveza s skupnostjo:

Delavnice, izobraževalni programi in dogodki širijo doseg galerije izven njenih sten – povezujejo se z lokalno publiko in promovirajo umetniško pismenost.

Unikotna destinacija:

Z združevanjem arhitekturnega veličastja in živahnega umetniškega programa, The Hepworth Wakefield nudi poglobljeno izkušnjo za ljubitelje umetnosti, ki iščejo navdih in želijo poglobiti spoštovanje do britanske dediščine.

Več kot stene: Slavljenje vpliva kiparstva

Etos The Hepworth Wakefield presega zgolj prikazovanje del; on vključuje verovanje v sposobnost kiparstva, da komunicira čustva, spodbuja razmišljanje in bogati naše razumevanje sveta okoli nas. Njegova predanost podpori mladim umetnikom zagotavlja, da britansko kiparstvo ostaja v n continualnem razvoju – navdihuje prihodnje generacije ustvarjalcev in bogati kulturni dialog.

Zavetje Tima Sayera:

Galerija je s pomočjo plemenitga zavetja Tima Sayera pridobila del Hepworthino

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red

(1943) – monumentalno umetniško del, ki je bilo prej prodano na dražbi –, s čimer je okrepila svojo zbirko slavnih britanskih umetnikov.

Stalno raziskovanje in sodelovanje:

Partnerstva z institucijami, kot je Art Fund, poudarjajo predanost The Hepworth Wakefield napredovanju umetniškega znanja in vzpostavljanju dialoga med umetnostjo in družbo.