Umetnik
Rojen v Bessemer, Združene države Amerike
biografija in umetnični slog
thornton dial, jr., sodobni afroameričanski slikar, kipar in umetnik assemblagea, se je rodil leta 1952 v Združenih državah Amerike. Kot najstarejši sin plodnega modernističnega umetnika thornton dial sr., se je v ameriški umetnosti uveljavil kot pomembna figura, ki s svojim drznim in evokativnim političnim ter družbenim komentarjem vzbudi globoke čustvene odzive.
umetnični slog in teme
delo thorntona diala mlajšega zaznamuje uporaba najdenih materialov, ki so pogosto izvedeni v monumentalni razmeri. Njegove teme segajo od človekovih pravic do naravnih katastrof in aktualnih dogodkov, kar odraža njegovo tesno povezanost z svetom okoli njega. Ta pristop je privabil njegove dela v prestižne ameriške muzeje, vključno s metropolitan museum of art, ki je leta 2014 v svojo zbirko pridobil deset njegovih del.
pomembna dela in raziskave
Med najbolj opomabljivimi dzielem je strange fruit: channel 42 (251 x 198 cm, souls grown deep, atlanta, ZDA, assemblage), močno delo, ki prikazuje sodobno linčanje in uporablja televizijsko antennas ko simbol vztrajnosti rasnega nasilja. Podobno pretresljiva je high and wide (carrying the rats to the man) (193 x 340 cm, souls grown deep, atlanta, ZDA, assemblage), ki s svojo sceno ujetosti priklicuje na grozote afriškega trgovanja z ustremljenimi ljudmi. Njegov umetniški pot je zaznamovala tudi prisotnost na whitney biennial (2000) in razstavi hard truths v indianapolis museum of art (2011), kar je predstavljalo ključen preobrat v percepciji njegovega dela in ga postavilo v vrstico avtentičnih sodobnih umetnikov.
prepoznavnost in dediščina
Njegovo vrhunsko in močno umetniško izražanje je priznala zgodovinarka umetnosti in kulturna kritikinja joanne cubbs. Njegova prisotnost v the wall street journal kot enega najboljših muzejskih prikazov leta 2011, alongside velikani, kot so degas, picasso, kandinsky in willem de kooning, še enkrat potrjuje njegovo mesto v umetnostni kanonu.
ogledajte si umetniška dela thorntona dial, jr. na AllPaintingsStore
preberite več o življenju in delu thorntona diala na wikipedia
raziskujte souls grown deep foundation, posvečeno ohranjanju afroameričanske umetnosti, na muzejski strani AllPaintingsStore
delo thorntona dial, jr. še vedno močno odmeva pri občinstvu po vsem svetu, saj ponuja pretresljiv komentar na človeško izkušnjo.
Muzej
Na razstavi v Atlanta, Združene države Amerike
Spomenik odpornosti: Duša ameriškega juna
V srcu Atlante, kjer urban puls sreča tiho moč Appalatskih predgorja, se skriva zatočišče za glasove, ki že dolgo odmevajo na obrobah zgodovine.
Souls Grown Deep
je veliko več kot le preprosto skladišče predmetov; je globok, živi spomenik trajnega dediščine afroameričanske umetniške izraznosti. Samo ime institucije, izvlečeno iz evokativne podobe pesmi Langstona Hughesa,
"The Negro Speaks of<...
(Črnec govori o rekah),"
služi kot vodilna luč misiji, posvečeni ideji, da ima ustvarjalnost, podobno kot reka, neskončno in poglabljujočo sposobnost, da nosi težo človeške izkušnje. Tukaj umetnost ne le sedi v tišini; ona govori o preživetju, o duhovni globini in o kulturni dediščini, ki je cvetela celo sredi najtežjih pokrajin nevolje.
Zbirka je zapira oči odvzemajoča tapiserija medijov in pomenov, ki jo kotevujejo legendarne
tlačne odeje iz Gee’s Bend
. To niso le tekstilne izdelki, temveč improvizacijska vrhunska dela, ki so se rodila iz pokrajine Alabame. Te odeje, ki jih odlikajo drzne, geometrične abstrakcije in živahna, ritmična uporaba barv, predstavljajo edinstven prispevek k svetovnemu kanonu moderne umetnosti. Stati pred njimi pomeni biti priča vizualnemu jeziku pripovedovanja, kjer vsak stitch in vsaka krpica odraža spretnost in skupni duh žensk, ki so jih izdelale. Skupaj s temi tekstilnimi čudi institucija vzpostavlja močan dialog skozi
umetnost assemblagea
. Hujšci takšnih velikanov, kot sta
Thornton Dial
in
Lonnie Holley
, prevladujejo nad prostorom z uporabo ponovno uporabljenih materialov in najdenih predmetov za konstruiranje monumentalnih pripovestij. Ta dela se soočajo z temami revščine, pravičnosti in vztrajnosti ter transformirajo odvrjene predmete v nekaj božanskega.
Zatočišče svetlobe in zemlje
Arhitektura Souls Grown Deep je namerna podaljšava njegove kuratorske misije. Zasnovana tako, da se harmonizira z okoljem, stavba uporablja naravno svetlobo in organske materiale, da ustvari občutek transparentnosti in povezave med gledalcem in umetnostjo. Ta zavestna možnost oblikovanja zrcali samo bistvo umetnikov, ki jih slavi — posameznikov, ki svojo navdih črpajo iz zemlje, skupnosti in predganih tradicij, ki jih obdajajo. Atmosfera je polna spoštovanja in odkrivanja, kjer se meje med formalno zgodovino umetnosti in ljudsko tradicijo raztopijo, kar omogoča bolj celovit razumevanje ameriške ustvarjalnosti.
Tisto, kar zares loči to institucijo, je njena neomajna predanost
samoukoma umetniku
. V obdobju, ko umetniške institucije pogosto dajemo prednost akademski izobrazbi, Souls Grown Deep zastopa tiste, ki so si lastno utrtali pot zunaj okvirov formalne izobrazbe. Z dviganjem lesoreznih slik, konstrukcij z mešanimi mediji in slik na nekonvencionalnih površinah muzej zagotavlja, da se edinstvene vizije teh mojstrov prepoznajo kot vitalni sestavni deli naše skupne kulturne identitete. Za zbiratelja, ki išče globino, oblikovalca, ki išče dušo, ali ljubiteljem umetnosti, ki hrepeni po avtentičnosti, Souls Grown Deep ponuja srečanje z umetnostjo, ki ni le estetsko prijetna, temveč globoko transformativna — opomin, da v najtežjih okoliščinah človeški duh še naprej raste globoko, kot reke.
