Format papirja

Priročnik za študentska dela

Self Portrait

Ime in priimek Razred Datum

Thomas Stuart Smith, Self Portrait (1860), The Stirling Smith Art Gallery - Museum. Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Thomas Stuart Smith originaluniqueart.com/sl/artists/thomas-stuart-smith_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1815 – 1869
Naslikano
1860
Prvotna velikost
44 x 34 cm
Na lokaciji
The Stirling Smith Art Gallery - Museum originaluniqueart.com/sl/museums/the-stirling-smith-art-gallery-museum-stirling_sl/

V kontekstu

Self Portrait — Thomas Stuart Smith

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 44 × 34 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 54 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 45. Umetnik je živel 54. 12 od 33 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Thomas Stuart Smith (1815–1869) ▲ to delo, 1860 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1850 Glavni delovni leti: 1850–1867 Pozna dela: od 1867

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Primerjajte z

  • Alone, 1848 originaluniqueart.com/sl/art/thomas-stuart-smith-alone-AQUABB-en/
  • Study of a Boy originaluniqueart.com/sl/art/thomas-stuart-smith-study-of-a-boy-AQUAKZ-en/
  • A Quiet Pipe originaluniqueart.com/sl/art/thomas-stuart-smith-a-quiet-pipe-AQUADK-en/

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: originaluniqueart.com/sl/art/similar/thomas-stuart-smith-self-portrait-AQUAA5-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Espresso #44180f

    Shranjena paleta

    • #44180F
    • #080808
    • #7B340E
    • #C0874C

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Espresso
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Serene V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Thomas Stuart Smith v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 4 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 90,6%
    2. 2 Singapur 3,5%
    3. 3 Združene države Amerike 3,5%
    4. 4 Hong Kong 2,4%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Thomas Stuart Smith

    1. 1 Portrait of a Girl in Profile 5,4%
    2. 2 Trees Reflected in the Water 4,3%
    3. 3 The Bathers 3,3%
    4. 4 Temple of the Sibilla, 1849 2,2%
    5. 5 Lover's Walk, Dolgelly, 1867 2,2%
    6. 6 At the Fountain or Well 2,2%
    7. 7 Three Figures 2,2%
    8. 8 Trees in a Landscape 2,2%
    9. 9 A Door in Venice 2,2%
    10. 10 Wounded Garibaldi Soldier 2,2%
    11. 11 Portrait of a Man with a Stick 2,2%
    12. 12 Renaissance Couples 2,2%
    13. 13 Portrait of a Man 2,2%
    14. 14 Landscape with Trees and a Lake 2,2%
    15. 15 Trees 1,1%
    16. 16 Roman Footbridge, 1849 1,1%
    17. 17 Self Portrait, 1860 ta slika 1,1%
    18. 18 Vegetables, 1867 1,1%
    19. 19 The Wood Store, Avignon, 1869 1,1%
    20. 20 A Scene from Gil Blas 1,1%

    Skupaj ti deli predstavljajo 43,8% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 299 del te umetnice, pri čemer je bilo 72 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 17 mesto med njimi, s 1,1% takšne pozornosti. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Thomas Stuart Smith

    Rojen v Škotija

    Tiha veličina Thomasa Stuarta Smitha

    Thomas Stuart Smith (1815–1869) ostaja edinstvena in vzburjujoča figura v tapiseriji škotske umetnostne zgodovine; slikar, ki je posedoval redko sposobnost povezovanja veličastnih čustvenih višin romantizma z nežno, prizemljeno intimnostjo vsakdanjega opazovanja. Rod se je v življenje, oblikovano po nekonvencionalnih okoliščinah – kot nelegitimni nečec Alexandera Smitha, čije imanje v Glassingallu blizu Dunblane je nudilo ozadje intelektualne in landed prestige – pri čemer so njegove zgodnje leta zaznačevala kosmopolitna širina. Njegova oblikovalna potovanja skozi Francijo in kasnejši povratak v Anglijo sta mu omogočila vpijačanje spreminjajočih se tokov evropske estetike, kar je spodbudilo perspektivo, ki je bila prav tako usmerjena v znanstveno raziskovanje kot v umetniško strast.

    Njegovo življenje in delo sta bila globoko vpogojena v transformativno vzdušje viktorijanske dobe. Medtem ko so se mnogi njegovi sodobniki trudili zajeti monumentalne premike industrializacije skozi heročne pripovedi, je Smith svoj pogled obrnil navpično in proti ognjišču. V subtilnih niansah domačega življenja je našel globoko pomen, ko je na platna prelil velzke notranjosti, navlažene v mehkem, razpršenem svetu, in kuhinje, ki so kljub svoji preprostosti izbinjavale živahne teksture svežih plodov. Njegova platna so služila kot okna v človeško izkušnjo, kjer je psihološka globina portreta bila prav tako pomembna kot atmosferična težina pejzaža.

    Sinteza realizma in romantizma

    Genialnost Smithove tehnike leži v njegovi mojstreni sintezi vidoma nasprotujočih si gibanj. Globoko ga je premaknilo bratstvo prerafaelitov, iz katerega je črpala navdih z natančno botanično dovršeno in atmosferično preciznostjo, ki sta jo zastopala mojstra, kot sta John Everett Millais in William Holman Hunt. Ta vpliv je viden v njegovi predanosti resničnemu opazovanju; naravnemu svetu se je približeval z izjemno pozornostjo do detajlov, ki je spoštovala integriteto vsakega lista, sence in gnil v tkanine.

    Vendar pa se je pod tem slojem natančnega realizma skrival srce, navlaženo v romantizmu. Smith ni le dokumentiral realnosti; iskal je način, kako vzbuditi vzdušje. Skozi inovativno eksperimentiranje s svetlobo in perspektivo je svoje scene napolnil z občutkom hrepenja in vznesenega čustva. Njegovo del pogosto oživa med naslednjimi elementi:

    Intimnost: Osredotočenost na tihe, neopazovane trenutke vsakdana in družbeno kritiko.

    Atmosferičnost: Uporaba svetlobe za ustvarjanje občutka časovne globine in čustvene resonance.

    Opazovalnost: Strogo predanost teksturam in botaničnim resnicam naravnega sveta.

    Dediščina in filantropski duh

    Poza svojim prispevedki na platnu je Thomas Stuart Smith pustil neizbrisno sled v kulturni pokrajini Škotske skozi svojo predanost izobraževanju in ohranjanju umetnosti. Njegovo dediščino morda najbolj oprijemljivo čutimo skozi njegovo vlogo ustanovitelja Stirling Smith Art Gallery and Museum. Ta dejanje filantropije je zagotovilo, da bo lepota, ki jo je želel zajeti, ostala dostopna prihodnjim generacijam, s čimer je svoje ime utrdil ne le kot ustvarjalca slik, temveč kot varuha kulturne dediščine.

    V zgodovini umetnosti devetnajstega stoletja Smith stoji kot most med epavami. Navigiral je skozi prehod od grandioznih, idealiziranih vizij zgodnjega stoletja do bolj prizemljenega, družbeno zavestnega realizma, ki bo definiral velik del pozne viktorijanske dobe. Njegova sposobnost, da v običajnem najde izjemno, še vedno odmeva in nas opominja, da so najgloblje resnice pogosto skrite v najtišjih kotičkih našega obstoja.

    Muzej

    The Stirling Smith Art Gallery - Museum

    Na razstavi v Stirling, Združeno kraljestvo

    Viktorijanski dragulj v srcu Škotske

    Vključeno v zgodovinsko pokrajavo Stirlinga,

    Galerija in muzej The Stirling Smith

    stoji kot globoko spomenišče viktorijanskih ambicij in trajne moči kulturne ohranjanja. Prvotno znan pod imenom The Smith Institute, ta veličastna stavba služi kot mnogo več kot le skladišče artefaktov; je živa kronika škotske identitete. Stopiti čez njene vrata pomeni vstop v prostor, kjer se veličastnost devetnajstega stoletja sreča z sodobno predanostjo pri pripovedovanju zgodb, kar ustvarja vzdušje, ki je hkrati dostojanstveno in globoko intimno. Arhitektura muzeja, mojstrovina viktorijanskega oblikovanja, izžareva občutek topline in trajnosti z natančno izdelanimi fasadami in notranjimi prostori, ki z uporabo naravne svetlobe ustvarjajo kontemplativno zatočišče za vse, ki brezmineжно brez sprehajajo po njegovih hodnikih.

    Duša institucije leži v njeni izjemni zbirki, sestavljeni iz več kot 40.000 umetnin in zgodovinskih zakladov, ki prepletajo millennia. Za ljubitelje umetnosti muzej ponuja zapirašček, ki vodi skozi različna obdobja, od nežnih zapletenosti starodavnega rokstva do evokativnih potez britanskega impresionizma. Človek ne more ostati neotečen pred prisotnostjo del, kot je avtorjevo del Thomasa Stuarta Smitha

    The Pipe of vrlosti (The Pipe of Freedom)

    , pretripno portret do trečine telesa, ki zajema trenutek tihe intenzivnosti. Zbirka je enako slavna zaradi svoje sposobnosti, da premosti razkorak med stvarno umetnostjo in lokalno dediščino, saj v njej najdemo vse, od odkritij bronzanega age do legendarne »najstarejše nogometne žogice«, edinstvenega relikta, ki nudi neprepodobno vpogled v samo roditev športa znotraj kulturne zgodovine Stirlinga.

    Dinamičen dialog med preteklo in sedanjostjo

    Poleg svoje stalne postavitev se The Stirling Smith loči po svojem dinamičnem pristopu k sodobnemu dialogu. Muzej pogosto gosti začasne izložbe, ki v njegove zgodovinske stene vnašajo nov življenjski zavetek, s prikazovanjem rotacijske zasedbe tako lokalnih škotskih mojstrov kot mednarodno priznanih ustvarjalcev. Te predstave so skrbno kurirane, da spodbudijo nenehen pogovor med preteklo in sedanjostjo, kar zagotavlja, da muzej ostaja živ, razvijajoč se entitet in ne le statičen spomenik. Za oblikovalce notranjih prostorov in zbiratelje, ki iščejo navdih, njegova sposobnost sprejanja zgodovinske globine z modernimi umetniškimi perspektivami ponuja bogato tapiserijo estetskih idej, od rustikalnega šarma življenih slik iz 19. stoletja do miselnokreativnega simbolizma, ki ga najdemo v bolj sodobnih oljah.

    Tisto, kar Resnično loči The Stirling Smith od drugih, je njegova neomajna predanost dostopnosti in vključevanju skupnosti. Ostaja redki dragulj, ki vabi vsakogar — od znanstvenih raziskovalcev do družin, ki iščejo izobraževalno pustolovščino — da sodeluje pri skupni izkušnji umetnosti. Z ohranjanjem politike brezplačnega vstopnega in negovanjem interaktivnih okolij muzej zagotavlja, da transformativna moč vizualne umetnosti ostane dostopna vsem generacijam. To je ta edinstvena zlitje zgodovinske težine, arhitekturnega lepote in gostoljubnega duha, ki naredi Galerijo in muzej The Stirling Smith nepogrešljivo destinacijo za vsakogar, ki je očaran nad trajno dediščino škotske umetniške in družbene zgodovine.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Self Portrait

    originaluniqueart.com/sl/art/download/thomas-stuart-smith-self-portrait-AQUAA5-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Smith, Thomas Stuart. Self Portrait. 1860, The Stirling Smith Art Gallery - Museum. https://originaluniqueart.com/sl/art/thomas-stuart-smith-self-portrait-AQUAA5-en/
    APA
    Smith, Thomas Stuart (1860). Self Portrait [Painting]. The Stirling Smith Art Gallery - Museum. https://originaluniqueart.com/sl/art/thomas-stuart-smith-self-portrait-AQUAA5-en/
    Chicago
    Thomas Stuart Smith. Self Portrait. 1860. The Stirling Smith Art Gallery - Museum. https://originaluniqueart.com/sl/art/thomas-stuart-smith-self-portrait-AQUAA5-en/
    Harvard
    Smith, Thomas Stuart (1860) Self Portrait. The Stirling Smith Art Gallery - Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/thomas-stuart-smith-self-portrait-AQUAA5-en/

    Poglejte bližje

    Self Portrait — Thomas Stuart Smith

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Oglejte si Alone (1848), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    4. Thomas Stuart Smith je bil star približno 45, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tem obdobju?
    5. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kakšen je format dela "Self Portrait"?

    Format dela "Self Portrait" je Portrait. To je koristno pri načrtovanju postavitve reprodukcije.

    Kakšna je barvna identiteta dela "Self Portrait" avtorja Thomas Stuart Smith?

    Barvna identiteta dela "Self Portrait" avtorja Thomas Stuart Smith: paleta Earthy, ki prevladuje z barvo Espresso (#44180f).

    Ali je "Self Portrait" ostalo v domovini svojega avtorja?

    Ne – umetniško delo se nahaja v tujini. Thomas Stuart Smith se je rodil/a v Škotija, originalno delo "Self Portrait" pa se nahaja v muzeju v državi Združeno kraljestvo.

    Kakšno stopnjo kontrasta prikazuje "Self Portrait" avtorja Thomas Stuart Smith?

    Svetlo-temni kontrast dela "Self Portrait" je zabeležen kot Serene. Kontrast opisuje stopnjo razlike med svetlim in temnimi conami.

    Kakšno zasičenost in intenzivnost prikazuje "Self Portrait" avtorja Thomas Stuart Smith?

    Barvna zasičenost dela "Self Portrait" znaša Subtle Color, njegova intenzivnost pa je Monochromatic.

    Katera barvna podloga preteka skozi "Self Portrait" avtorja Thomas Stuart Smith?

    Prevladujoča barva dela "Self Portrait" avtorja Thomas Stuart Smith je Amber to Saffron. Ta barva predstavlja osnovni ton palete.

    Kako lahko ogledam "Self Portrait" avtorja Thomas Stuart Smith v obliki diorama?

    Na voljo je diaporama: stran Diaporama za delo "Self Portrait" avtorja Thomas Stuart Smith.

    Ali je "Self Portrait" v celotnosti bolj svetel ali bolj temen?

    Zabeležene vrednosti za "Self Portrait" avtorja Thomas Stuart Smith so: svetlina deep_shadow, luminanca Dark.