Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

The Visit

Ime Razred Datum

Pietro Longhi, The Visit. Javna lastnina. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Pietro Longhi originaluniqueart.com/sl/artists/pietro-longhi_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1701 – 1785
Gibanje
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.

V kontekstu

The Visit — Pietro Longhi

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 84 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje Pietro Longhi (1701–1785) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1744 Glavni delovni leti: 1744–1757 Pozna dela: od 1757

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: originaluniqueart.com/sl/art/similar/pietro-longhi-the-visit-8LT5E4-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Espresso #584125

    Katalogirana paleta

    • #584125
    • #A68970
    • #785D38
    • #312D19

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    Espresso
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Serene V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Pietro Longhi v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 9 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 56,9%
    2. 2 Brazilija 19,0%
    3. 3 Združene države Amerike 12,1%
    4. 4 Francija 3,4%
    5. 5 Grčija 1,7%
    6. 6 Hrvaška 1,7%
    7. 7 Italija 1,7%
    8. 8 Japonska 1,7%
    9. 9 Malezija 1,7%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Pietro Longhi

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 15,5%
    2. 2 The Little Concert, 1746 4,2%
    3. 3 The Reception before a Wedding 4,2%
    4. 4 The Concert, 1741 2,8%
    5. 5 The Dancing Lesson, 1741 2,8%
    6. 6 The Baptism, 1755 2,8%
    7. 7 The Soothsayer, 1750 2,8%
    8. 8 The Alchemists 2,8%
    9. 9 The Happy Couple 2,8%
    10. 10 Visit to a library 2,8%
    11. 11 A Shepherd girl with a basket 2,8%
    12. 12 The Perfume Seller 2,8%
    13. 13 A Fortune Teller at Venice, 1756 2,8%
    14. 14 The Lion's Cage, 1762 2,8%
    15. 15 The Fortune Teller 2,8%
    16. 16 Sagredo family 2,8%
    17. 17 The Mountebank, 1757 2,8%
    18. 18 The Geography Lesson 2,8%
    19. 19 The Charlatan, 1757 1,4%
    20. 40 The Visit ta slika 1,4%

    Skupaj ti deli predstavljajo 68,7% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 114 del te umetnice, pri čemer je bilo 42 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 40 mesto med njimi, s 1,4% takšne pozornosti. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Pietro Longhi

    Rojen v Benetke, Italija

    Venecijanski kronist vsakdanjega življenja

    Pietro Longhi, rojen Pietro Falca v Benetkah 5. novembra 1701, ni ustvarjal veličastnih zgodovinskih pripovedi ali mitoloških prizorov; zajemal je tihe drame, ki so se odvijale znotraj elegantnih domov in živahnih ulic mesta. Postal je znan po svojih duhovitih žanrskih slikah – intimnih vpogledih v življenje beneških prebivalcev v 18. stoletju, kar je bilo odstopanje od prevladujočih umetniških trendov njegovega časa. Sin Alessandra Falce, srebrarja, se je Longhi že zgodaj izobraževal pod Veronskim slikarjem Antoniom Balestro, ki je prepoznal in negoval talent mladega umetnika. Ta temelj v tradicionalni tehniki bi kasneje služil kot subtilen kontrast inovativnemu duhu, ki ga je vnesel v svojo izbrano tematiko. Prihodnjim umetniškim prizadevanjem se je z namenom odpovedal poklicu očeta in sprejel priimek “Longhi”, kar simbolizira prelomnico med družinsko tradicijo in strastjo do slikarstva.

    Od religioznih prizorov do beneških notranjosti

    Longhijeva zgodnja dela so odražala pričakovanja tistega časa: oltarne slike in verske teme so prevladovale v njegovem začetnem portfoliju. Njegova oltarna slika iz leta 1732 za cerkev San Pellegrino dokazuje spretnost pri tradicionalnih tehnikah, ki prikazujejo lomljene poteze čopiča in živahne barvne glazure, značilne za beneško slikarstvo. V poznih tridesetih letih 19. stoletja pa je Longhi resnično našel svoj glas in se preusmeril v majhne žanrske prizore, ki bodo definirali njegov oster pečat. Ta prehod ni bil zgolj sprememba tematike; predstavljal je namerno soočenje z nastajajočimi družbenimi in kulturnimi premiki tistega časa. 18. stoletje je bilo priča naraščajočemu zanimanju za zasebno življenje buržoazije, osredotočenosti na domačnost in vsakodnevne obrede. Longhi je mojstrsko zajel ta premik in ponudil gledalcem okno v beneško družbo, ki je bilo hkrati očarljivo in subtilno satirično. Leta 1732 se je poročil s Caterino Mario Rizzi in sta skupaj imela enajst otrok, od katerih jih je preživelo le tri. To osebno življenje, čeprav neposredno ni bilo odraženo v njegovem delu, je nedvomno oblikovalo njegovo razumevanje domačega prostora, ki ga je tako pogosto upodabljal.

    “Beneški Hogarth” in satiričen pogled

    Longhi si je hitro prislužil vzdevek “beneški William Hogarth”, kar priča o njegovi sposobnosti vnašanja plasti družbenega komentarja v na videz nedolžne prizore. Kot Hogarth se Longhi ni izogibal prikazovanju človeških slabosti in družbenih protislovij. Vendar pa je bila Longhijeva satira pogosto bolj subtilna, prežeta z nežno ironijo, medtem ko je bila Hogarthova pogosto ostra in moralizatorska. Njegove slike so naseljene z maskiranimi figurami – prikimavanjem povsod prisotnih karnevalskih proslav Benetk – ki se ukvarjajo z različnimi dejavnostmi, od iger na srečo in zapeljevanja do skrivaj srečanj in dvomljivih transakcij. Na primer, Pismo prikazuje prizor, poln nakazanih nepristojnosti, namigujoč na skrite tokove beneške družbe. Ni preprosto beležil življenja, kakršno je bilo; ponujal je zvit komentar o njegovi kompleksnosti in protislovjih. Njegova sposobnost zajemanja teh subtilnosti ga loči od ostalih in dviguje njegove žanrske prizore nad navadno dokumentacijo v vpogledne družbene opazbe.

    Tehnika, vpliv in trajna zapuščina

    Longhijeva tehnika je bila tako značilna kot njegova tematika. Prednost je dajal majhnim platnom, natančno upodobljenim z občutljivim dotikom in ostrim očesom za podrobnosti. Njegove notranjosti so preplavljene s mehko svetlobo, ki ustvarja vzdušje intime in realizma. Imel je izjemno sposobnost prikazovanja tekstur – sijaja svile, hrapavosti lesa, nežnih gub tkanine – kar doda globino in pristnost njegovim prizorom. Čeprav ga je vplival starejši beneški mojster Giuseppe Maria Crespi, si je Longhi utrl lastno pot in predvideval poznejše razvojne trende v žanrskem slikarstvu. Njegovo delo je odmevalo med sodobniki, ki so cenili njegovo sposobnost zajemanja duha svojega časa. Služboval je celo kot direktor Akademije za risanje in kiparstvo od leta 1763, kar je dodatno utrdilo njegov položaj v beneškem umetniškem svetu. Njegov sin Alessandro Longhi je postal tudi slikar in mu pomagal pri poznejših portretnih naročilih. Pietro Longhi je umrl 8. maja 1785 in za seboj pustil opus, ki še danes očara in buri domišljijo gledalcev. Ostaja vitalna figura v zgodovini beneške umetnosti, slavljen zaradi svoje edinstvene mešanice opazovanja, duha in tehnične spretnosti – pravega kronista življenja v 18. stoletju.

    Pomembna dela

    Krojač (Gallerie dell'Accademia, Benetke)

    Krst (Fondazione Querini Stampalia, Benetke)

    Slikar v svojem ateljeju (Ca’ Zenobio, Benetke)

    Koncert

    Šarlatan

    Razstava nosoroga (National Gallery, London)

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos The Visit

    originaluniqueart.com/sl/art/download/pietro-longhi-the-visit-8LT5E4-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Longhi, Pietro. The Visit. n.d., https://originaluniqueart.com/sl/art/pietro-longhi-the-visit-8LT5E4-en/
    APA
    Longhi, Pietro (n.d.). The Visit [Painting]. https://originaluniqueart.com/sl/art/pietro-longhi-the-visit-8LT5E4-en/
    Chicago
    Pietro Longhi. The Visit. n.d. https://originaluniqueart.com/sl/art/pietro-longhi-the-visit-8LT5E4-en/
    Harvard
    Longhi, Pietro (n.d.) The Visit. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/pietro-longhi-the-visit-8LT5E4-en/

    Oglejte si bližje

    The Visit — Pietro Longhi

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: portrait, mother & child, family scene. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si The Tailor (1741), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Rococo: Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Koliko je izražen kontrast v delu "The Visit" avtorja Pietro Longhi?

    Svetlo-temni kontrast dela "The Visit" je zabeležen kot Serene. Kontrast opisuje stopnjo razlike med svetlim in temnimi conami.

    Kakšna je svetlobnost dela "The Visit" avtorja Pietro Longhi?

    Luminanca, zabeležena za delom "The Visit" avtorja Pietro Longhi, znaša Dark.

    Kako je opisan barvni spekter dela "The Visit" avtorja Pietro Longhi?

    Barve dela "The Visit" tvorijo Earthy paleto. Ta klasifikacija opisuje prevladujoče barvne družine.