Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Le Temps

Ime Razred Datum

Pierre Mignard, Le Temps. Javna lastnina. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Pierre Mignard originaluniqueart.com/sl/artists/pierre-mignard_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1612 – 1695
Gibanje
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

V kontekstu

Le Temps — Pierre Mignard

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680
  9. 1690

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 83 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje Pierre Mignard (1612–1695) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1660 Glavni delovni leti: 1660–1689 Pozna dela: od 1689

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

  • Clio, 1689 originaluniqueart.com/sl/art/pierre-mignard-clio-8Y3DQU-en/
  • Perseus and Andromeda, 1679 originaluniqueart.com/sl/art/pierre-mignard-perseus-and-andromeda-8Y3DQY-en/
  • God the Father originaluniqueart.com/sl/art/pierre-mignard-god-the-father-8XZS3M-en/

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: originaluniqueart.com/sl/art/similar/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Espresso #323f5b

    Katalogirana paleta

    • #323F5B
    • #170F15
    • #8C7A69
    • #45342E

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Ime glavne barve
    Espresso
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Gentle V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Pierre Mignard v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 6 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 55,6%
    2. 2 Bolgarija 16,7%
    3. 3 Francija 11,1%
    4. 4 Belgija 5,6%
    5. 5 Hrvaška 5,6%
    6. 6 Združene države Amerike 5,6%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    16 najbolj gledanih del umetnika Pierre Mignard

    1. 1 La Vierge à la grappe 17,9%
    2. 2 The Marquise de Seignelay and Two of her Children, 1691 10,7%
    3. 3 Clio, 1689 7,1%
    4. 4 Mystic Marriage of St Catherine, 1669 7,1%
    5. 5 God the Father 7,1%
    6. 6 Allégorie de la peinture 7,1%
    7. 7 Philippe de France, Duc d'Anjou (1683 1746) 7,1%
    8. 8 La Fortune ou l'Abondance et la Libéralité 7,1%
    9. 9 Le roi Céphée et la reine Cassiopée remerciant Persée d'avoir délivré leur fille Andromède dit aussi La délivrance d'Andromède Persée délivrant Andromède (autre titre) 3,6%
    10. 10 Louis 14th, 1660 3,6%
    11. 11 Molière 3,6%
    12. 12 Jésus sur le chemin du Calvaire 3,6%
    13. 13 Mars and Venus, 1685 3,6%
    14. 14 Louise Marie de Bourbon, dite Mademoiselle de Tours La fillette aux bulles de savon (autre titre) 3,6%
    15. 15 Philippe de France vêtu à la romaine et dirigeant une charge de cavalerie Philippe de France, duc d'Orléans, dit Monsieur (1640 1701) 3,6%
    16. 16 Le Temps ta slika 3,6%

    Skupaj ti deli predstavljajo 100,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 43 del te umetnice, pri čemer je bilo 16 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 16 mesto med njimi, s 3,6% takšne pozornosti. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Pierre Mignard

    Rojen v Troyes, Francija

    Življenje v potopišku baroknega bliskega

    Pierre Mignard, rojen v Troyesu v Franciji leta 1612, je bil ključna osebnost na franški barokni slikovni sceni, čeprav ga pogosto zasenčuje njegov sodobnik in rival, Charles Le Brun. Od preprostih začetkov znotraj družine umetnikov je Mignard pokazal zgodnje umetniško namenečnost, ki ga je vodila v Bourges za začetno usposabljanje pod Jean Boucherja, slikarja pogrbljenega v manieristične tradicije. Ta temeljna obdobje mu je zgradilo občutljivost do forme in kompozicije, ki jo je še naprej izboljšal z vedo kopiranjem del na palači Fontainebleau – resnično učilnico vzpostavljenih umetniških principov. Ključno je, da so se njegovi študiji nadaljevali v parisnem ateljeu Simon Voueta, majstra, ki je zagovarjal klasične vplive in imel široke mednarodne kontakte. Ta formativna izkušnja je položila temelj za Mignardov edinstven stil, ki bi spletal italijanski veličastnost z franško elegancijo.

    Rimsko razmišljanje in rojstvo „Mignardiz“

    Definirujoč poglavje v umetniški poti Mignarda je začelo leta 1635 s njegovim prebranem v Rim. Približno dvajset let in dve je namočil v živahno srce italijanskega baroknega umetniškega sveta. Tukaj je resniki vzplanil, pridobil slavje zaradi svojih nežnih in očarljivih prikazov Mariji in Jezusu – slikov, ki so bili tako čarobni in delikatni, da so ga z ljubvenostjo imenovovali „mignardiz“, svedočanstvo o njihovi sladki in izfinjeni kakovosti. Vpliv italijanskih majstorjev je opazljivo v njegovih rimskih delih; dramatične kompozicije, majstorski upor svetlobe in bliskega ter splošno občutje teatralnosti značilijo to obdobje. Po religioznih naročilih je Mignard izboljšal svoje tehnične veščine z reproduktivnim graviranjem, natančno kopirajoč del Annibale Carraccija in poglobljajoč svoje razumevanje umetniških principov. Njegov talent se je razširil tudi na portretiranje, kjer je pridobil naročila od izvišnih rimskih osebnosti – papežev, kardinaljev in članov elite – s tem je zgradil reputacijo ne le za ujetje podobnosti, ampak tudi za karakter z obema veščino in gracioznostjo.

    Povrat v Pariž in umetniška prepirka

    Okoli leta 1657 se je Mignard vrnil v Pariž, poklican s kardinalem Mazarinom, kar označuje njegov vstop v konkurenčni svet franškega dvorskega slikarstva. Hitro je pridobil patronaž od vplivnih osebnosti, vključno z samim kraljem Ludvikom XIV., vendar mu je bil iznastop pa padel v obdobje dominacije Charlesa Le Bruna, ki je držal prestižni naslov peintre du roi. To je neizogibno povzročilo dolgotrajno in pogosto trdno prepirko med dvema umetniki. Mignard je aktivno nasprotoval avtoriteti Akademije kraljevnega slikarstva in skulpture, distanciral se od njene vzpostavljene hierarhije in zagovarjal umetniško neodvisnost. Čeprav je bil v konfliktu, je kot portretarist razvijal svoje moči, ohranjajoč spominje izvišnih osebnosti kot so Turenne, Molière, Bossuet in Madame de Maintenon na platnu. Njegovi portreti se slavijo ne le zaradi njihove natančne reprezentacije, ampak tudi zaradi psihološkega vpglada, ki ga razkrivajo – ujetja same essence svojih modeljev z izjemno občutljivostjo.

    Nasledje in trajni vpliv

    Umetniško nasledje Pierre Mignarda temelji predvsem na njegovih izjemnih portretih, ki so cenjeni zaradi svoje elegancije, pedantne podrobnosti in sposobnosti prenošenja karaktera. Njegova religijska dela, zlasti tista, ki prikazuje Marijo in Jezusa, ustvarjena v njegovem rimskem obdobju, imajo tudi pomembno mesto v umetniški zgodovini. Po smrti Le Bruna leta 1690 je Mignard prevzel veliko njegovih prejšnjih položajev, kar kaže na spoštovanje, ki ga je užival v umetniških krogih – svedočanstvo o njegovem trajnem talentu. Čeprav ga pogosto zasenčuje večja fama in uradno priznanje Le Bruna, ostaja Mignard pomembna osebnost franškega baroknega slikarstva. Predstavlja edinstven stilski pristop, ki je značilen za klasično gracioznost, izfinjeno tehniko in pedantno pozornost podrobnostim, kar ga je oddaljovalo. Njegov vpliv se je lahko videl pri kasnejših generacijah franških portretaristov, ki so želeli posneti njegovo sposobnost ujetja tako fizične podobnosti kot tudi notranje življenje svojih modeljev. Mignard le Romain, kot ga je imenovovali, je ostavil zbirko del, ki še naprej očaruje in navdihuje, ponujajo vpogled v luksuzni svet Francije 17. stoletja in umetnost majstorske portretarja.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Le Temps

    originaluniqueart.com/sl/art/download/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Mignard, Pierre. Le Temps. n.d., https://originaluniqueart.com/sl/art/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/
    APA
    Mignard, Pierre (n.d.). Le Temps [Painting]. https://originaluniqueart.com/sl/art/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/
    Chicago
    Pierre Mignard. Le Temps. n.d. https://originaluniqueart.com/sl/art/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/
    Harvard
    Mignard, Pierre (n.d.) Le Temps. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/

    Oglejte si bližje

    Le Temps — Pierre Mignard

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 2 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: mortality, death, angel. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Oglejte si Clio (1689), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Na katero državo izvira Baroque dela "Le Temps"?

    "Le Temps" je ustvaril/a Pierre Mignard, rojen/a v državi Francija, v okviru gibanja Baroque. Umetnikova izhodno točka povezuje del z Baroque, kot ga je praticiral/a umetniki iz države Francija.

    Kako se slog dela "Le Temps" povezuje z dobo njegovega ustvarjalca?

    "Le Temps" pripada slogu Baroque, njegov ustvarjalec pa je deloval v obdobju zgodnje moderno obdobje.

    Kako se motiv dela "Le Temps" povezuje s tipičnimi temami umetnika Pierre Mignard?

    Pierre Mignardove ponavljajoče se teme vključujejo classical ideals, caravaggio, dramatic baroque style, religious iconography", mortality & afterlife", "divine judgment, faith"; "Le Temps" se osredotoča na mortality, death, angel, allegory, baroque art, dramatic scene, religious symbolism, heaven.