Format papirja

Priročnik za študentska dela

Monopoly

Philip Guston, 1964

Ime in priimek Razred Datum
Philip Guston, Monopoly (1964), Parrish Art Museum. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Philip Guston originaluniqueart.com/sl/artists/philip-guston_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1913 – 1980
Naslikano
1964
Material
Oil On Canvas
Gibanje
Raw Figurative Art
Na lokaciji
Parrish Art Museum originaluniqueart.com/sl/museums/parrish-art-museum-water-mill_sl/
Artistic style
Figurative
Influences
Matisse, de Kooning
Notable elements
Bright color palette
Subject or theme
Family game night

Avtorske pravice Ta sklad je še vedno predmet avtorske pravice. Philip Guston je umrl leta 1980; avtorska pravica velja 70 let po smrti umetnika, zato ostaja v veljavi do 2050. Slika je tu prikazana le v izobraževalne namene; pravice ostajajo pri imetniku pravic.

Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 24. september 2026

Monopoly — Philip Guston Del 1 · Umetniško delo

V kontekstu

Monopoly — Philip Guston

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 67 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 51. Umetnik je živel 67. 25 od 76 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Philip Guston (1913–1980) ▲ to delo, 1964 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1952 Glavni delovni leti: 1952–1976 Pozna dela: od 1976

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Primerjajte z

  • Painter III, 1960 originaluniqueart.com/sl/art/philip-guston-painter-iii-AR2GW8-en/
  • Green Rug originaluniqueart.com/sl/art/philip-guston-green-rug-8XYR72-en/
  • Sleeping originaluniqueart.com/sl/art/philip-guston-sleeping-8XYR78-en/

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: originaluniqueart.com/sl/art/similar/philip-guston-monopoly-D7RABT-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Steel Blue #4c9795

    Shranjena paleta

    • #4C9795
    • #D5602E
    • #B6B3A9
    • #3F271B

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Dark Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Steel Blue
    Intenzivnost
    Vivid Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Bold V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Balanced Harmony Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Bright Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Clear Color Presence Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Philip Guston v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 4 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 81,8%
    2. 2 Argentina 9,1%
    3. 3 Francija 4,5%
    4. 4 Združene države Amerike 4,5%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Philip Guston

    1. 1 The Pit, 1976 30,6%
    2. 2 To B.W.T., 1952 5,6%
    3. 3 Bombardment, 1937 5,6%
    4. 4 Figure in Interior, 1970 5,6%
    5. 5 Head and Bottle, 1975 2,8%
    6. 6 Transition, 1975 2,8%
    7. 7 Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), 1938 2,8%
    8. 8 Painter III, 1960 2,8%
    9. 9 Gladiators, 1940 2,8%
    10. 10 The Porch, 1947 2,8%
    11. 11 The Palette, 1975 2,8%
    12. 12 Two fat feet 2,8%
    13. 13 Review, 1949 2,8%
    14. 14 Loft I, 1950 2,8%
    15. 15 Moon 2,8%
    16. 16 Martial Memory, 1941 2,8%
    17. 17 Untitled, 1950 2,8%
    18. 18 The Street from Ten Lithographs by Ten Artists, 1971 2,8%
    19. 19 Discussion I, 1969 2,8%
    20. — Monopoly, 1964 ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 89,4% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 95 del te umetnice, pri čemer je bilo 23 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 24. september 2026

    Monopoly — Philip Guston Del 2 · Podrobnosti o delu

    O tem umetniškem delu

    Monopoly — Philip Guston

    The Canvas of a Nation’s Obsession

    Warren Brandt's 1964 painting, “Monopoly,” isn’t merely a depiction of a family gathered around a board game; it’s a potent visual metaphor for the American experience in mid-20th century. The scene unfolds within a comfortably furnished living room – a quintessential image of suburban domesticity – yet an underlying tension permeates the artwork. Three figures, rendered with Brandt's signature bold color palette and slightly stylized forms, are deeply engaged in the game, their faces reflecting a mixture of concentration, competitive spirit, and perhaps, a touch of anxiety. The meticulously arranged furniture—a patterned rug, a vase holding flowers, stacks of books – speaks to an aspiration for stability and intellectual fulfillment, juxtaposed against the chaotic potential of the game itself. The painting immediately invites us to consider the complex relationship between individual ambition and collective prosperity, a theme that resonated deeply within American society during this era.

    A Fusion of Artistic Influences

    Brandt’s artistic journey, shaped by a confluence of influential mentors, is evident in “Monopoly.” His training at Pratt Institute and subsequent studies with the abstract expressionists Philip Guston and Max Beckmann profoundly impacted his approach to color and form. Guston's emphasis on vibrant hues and expressive brushwork—particularly his later work exploring social commentary—is palpable here, while Beckmann’s influence is seen in the painting’s slightly unsettling quality, a subtle hint of unease beneath the surface of domestic tranquility. The inclusion of Yasuo Kuniyoshi, a Japanese-American painter who faced significant challenges during World War II, further enriches the artwork's narrative, suggesting themes of displacement and resilience. Brandt masterfully synthesizes these diverse influences into a distinctly personal style—one characterized by bold color, simplified forms, and a willingness to engage with complex social issues.

    The Game as Social Commentary

    “Monopoly” transcends the simple depiction of a family game night. The painting subtly critiques the American obsession with wealth accumulation and the potential for unchecked capitalism. The board itself, a symbol of both opportunity and exploitation, dominates the composition. The figures are not simply playing a game; they’re caught in its web, their fates seemingly determined by dice rolls and strategic decisions. Brandt's use of color—particularly the vibrant reds and yellows associated with property acquisition—heightens this sense of urgency and competition. The painting subtly suggests that the pursuit of wealth can be both exhilarating and ultimately isolating, a sentiment that resonated powerfully during a period of rapid economic growth and social change in America.

    A Legacy of Reproduction

    WahooArt has meticulously reproduced “Monopoly” with exceptional attention to detail, capturing Brandt’s distinctive style and the painting's inherent emotional depth. The reproduction faithfully recreates the original’s rich color palette and dynamic composition, offering a stunning addition to any collection or interior space. The artwork’s enduring appeal lies in its ability to evoke both nostalgia for a bygone era and a critical reflection on contemporary social dynamics. By commissioning a hand-painted reproduction, collectors can bring this iconic work into their homes while supporting the preservation of artistic heritage.

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 24. september 2026

    Monopoly — Philip Guston Del 3 · O tem umetniškem delu

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Philip Guston

    Rojen v Montreal, Kanada

    Philip Guston: Življenje v umetnosti

    Rod: Montreal, Kanada (27. junija 1913)

    Umrl: 7. junija 1980

    Philip Guston je bil znamenit kanadsko-ameriški slikar in grafičar, katerega kariera je obsegala več kot štiri desetletja. Njegova umetniška pot je zaznamovana s pomembnimi premiki v slogu in tematici, saj je združeval elemente abstraktnega ekspresionizma in figurativne umetnosti, da bi raziskal kompleksne teme rasizma, antisemitizma, fašizma in ameriške identitete.

    Zgodnje življenje in vplivi

    Gustonovo zgodnje življenje je globoko zaznamovala tragedija. Njegov oče, ukrajinski judovski emigrant, je leta 1923 pristopil k samomorstvu. Ta dogodek je močno vplival na Gustonov umetniški razvoj. Riskanje je začel že v mladosti in obiskoval srednjo šolo Los Angeles Manual Arts, kjer je leta 1av 1927 začel tudi slikati. Z podporo svoje matere je pogosto ustvarjal umetnost v majhnem omrezju s preprosto visečo žarnico.

    Izobraževanje: Študiral je pod vodstvom Fredericka Johna de St. Vraina Schwankovskega, ki ga je uvedel v evropsko moderno umetnost, vzhodno filozofijo, teozofijo in mistično literaturo.

    Zgodnje povezave: Spoznal je Jacksona Pollocka, s katerim je objavil članek, v katerem sta se upirala politikam srednje šole.

    Umetniška evolucija: Od abstrakcije do figurativne ekspresije

    Gustonova umetniška kariera se lahko široko deli na dve ločeni fazi. Sprva je bila njegova dela figurativna in reprezentativna, kar je prikazovalo zgodnje vplive renesančnih mojstrov, kot je bil Piero della Francesca. Pozneje je sprejel abstrakcijo in postal pomembna figura New York School skupaj z umetniki, kot sta Jackson Pollock in Willem de Kooning.

    Abstraktni ekspresionizem: Do 1950-ih je Guston dosegel priznanje zaradi svojih slikanj v slogu abstraktnega ekspresionizma, ki so bila značilna z dinamično kompozicijo in gestualnimi potežami črte.

    Premik k figurativnosti: Sredi 1960-ih je dramatično zavrnil abstrakcijo in pioniral modificirano obliko reprezentativne umetnosti, znano kot neoekspresionizem. Ta premik je bil spremljan s kritično ponovno ocenitvijo njegove zgodnje чыга in željo po bolj neposrednem družbenem ter političnem komentarju.

    Pozno obdobje: Satira in družbeni komentar

    Gustonova pozna dela so morda najbolj kontroverzna in vpečujoča v njegovi karieri. Te slike so pogosto vključevale temne, satirične elemente, vključno s portreti Richarda Nixona in članov Ku Klux klana z okrepljenimi kapucami. Raziskoval je teme rasizma, antisemitizma in ameriške identiteti z neposredno iskrenostjo, ki je izzivala konvencionalne umetniške norme.

    Obstoječi motivi: Njegovo pozno obdobje zaznamuje omejena paleta barv in karikaturastno prikazovanje različnih osebnih situacij, simbolov in predmetov—pogosto prikazujoč postavlje z ostrejšimi potezami in nemirnimi izrazi.

    Vplivi in teme: Pod vplivom svojih izkušenj z rasizmom in antisemitizmom, ter zaradi zanimanja za vzhodno filozofijo in mistično literaturo, je Gustonovo del postalo močno komentiranje temnejših vidikov ameriške družbe.

    Dediščina in pomen

    Philip Gustonova dediščina še vedno navdihuje umetnike in ljubitelje umetnosti. Njegova edinstvena perspektiva in umetniški slog sta pustila neizbrisen след v svetu umetnosti.

    Ključna figura: Kot pomembna figura v gibanju abstraktnega ekspresionizma je Gustonovo del izzival uveljavljene konvencije in pavedilo pot novim oblikam umetniškega izražanja.

    Prisotnost v muzejih: Njegova dela so zastopljena v prestižnih muzejih po vsem svetu, vključno z Whitney Museum of American Art in Tate Modern.

    Nenehna relevantnost: Odložitev njegove mednarodne retrospektive leta 2020 je poudarila nenehno relevantnost Gustonovega dela pri obravnavanju vprašanj družbene pravičnosti in rasne enakosti.

    Muzej

    Parrish Art Museum

    Na razstavi v Water Mill, Združene države Amerike

    Svetišče svetlobe in krajine

    V srcu južne krive Long Islanda se

    muzej umetnosti Parrish

    vzneva kot globok spomen trajni moči umetnosti, da odraža in oblikuje naše razumevanje prostora. Več kot le skladišče vrhunskih stvar devil, služi kot živahno kulturno središče, kjer se moderna in sodobna umetniška izraznost prepletajo z nežno lepoto njegove okolice. Zgodovina muzeja je zgodba o izjemni evoluciji; ustanovil ga je

    Samuel Longstreth Parrish

    , sprva pa je služil kot zasebna predstava njegove osebne zbirke renesančne umetnosti. Skozi desetletja se je razvil v vodilno institucijo, posvečeno umetnikom, ki so globoko navdahnjeni z edinstveno, eterično svetlobo in valovitimi krajinami East Enda — in ki pogosto prav tam živijo. Ta povezanost z deželjno ni le tematska, temveč predstavlja temelj same identiteti muzeja.

    Arhitekturna prisotnost muzeja je sama po sebi arhitekturno dovršeno delo načrtovanega oblikovanja, ki se neopazljivo vklapa v pastoralno pokrajino

    Water Milla

    . Stavba, ki jo je zasnovalo prestižno podjetje

    Herzog & de Meuron

    , se izogne pretorični veličastnosti in se namesto tega odklanja tihi, kontemplativni eleganci, ki vabi zunanji svet v svoje prostore. Dolga, nizka stavba, obložena s patiniranim betonom, odmeva obliko tradicionalnih sklopov, ki krasijo okoliško podeželje, s čimer predstavlja nameren poklon k kmetijskemu dediščini Long Islanda. V notranjosti naravna svetloba prežema odprto tloris preko strateško postavljenih oken in strešnih oken, kar umetninam daje svetlobni učinek, ki je hkrati organski in dramatičen. Ta skrbno urejena igra svetlobe je ključna za misijo muzeja, saj z odražanjem transformativnih lastnosti lokalne svetlobe dviguje izkušnjo ogleda v nekaj popolnoma pogosto in globoko.

    Dedstvo ameriške izraznosti

    Zbirka muzeja Parrish je izjemno raznolika in ponuja prepričljivo pripovedovanje o ameriški umetnosti od 19. stoletja do dnešnjih dni. Njene korenine so trdno zaklonjene v umetniško dediščino pionirskih pejzažistov Long Islanda, kot sta

    William Merritt Chase

    in

    Fairfield Porter

    , ki so s svojo izvedbo popolnoma zajeli prehoden sij poletij na East Endu. Obiskovalci lahko skozi čudovito nabor delov sledijo tej liniji, od natančnega realizma v delih, kot je

    portret Casparja Goodricha avtorja Johna Singerja Sargenta

    , do drzne, ikonične podobe umetnikov

    Roy Lichtensteina

    in

    Chuck Closea

    .

    Muzej slavi tudi moč abstrakcije in moderne inovacije z vključevanjem štetnih globokih umetniških glasov:

    Skulpturalne teksture umetnika

    Johna Chamberlaina

    Monumentalne, percepcijske raziskave

    Jennifer Bartlett

    Prelomni ameriški postwarni realizem umetnikov

    Willema de Kooninga

    in

    Jacksona Pollocka

    Vpečljiva sodobna dela umetnikov

    Erica Fischla

    ,

    April Gornik

    in

    Elizabeth Peyton

    Tisto, kar zares loči muzej umetnosti Parrish od drugih institucij, je njegova sposobnost vzpostavljanja nenehnega dialoga med umetnostjo in prostorom skozi privlačne izložbe, ki premikajo meje. Ne glede na to, ali gre za evokativne prikaze Londona v času vojne avtorja

    Reginalda Millsa

    ali velikostne sodobne instalacije, kot je

    Collider avtorja Rafaela Lozano-Hemmera

    —ki je fasado muzeja spremenil v dinamično platno, ki odziva na kozmično razarjanje—institucija nenehno išče načine za izzivanje konvencij. Ostaja prostor za ljubitelje umetnosti, zbiratelje in oblikovalce, kjer se sodobna vključenost skupnosti in umetniška inovacija razvijata drug ob drugem.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Monopoly

    originaluniqueart.com/sl/art/download/philip-guston-monopoly-D7RABT-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Guston, Philip. Monopoly. 1964, Parrish Art Museum. https://originaluniqueart.com/sl/art/philip-guston-monopoly-D7RABT-en/
    APA
    Guston, Philip (1964). Monopoly [Painting]. Parrish Art Museum. https://originaluniqueart.com/sl/art/philip-guston-monopoly-D7RABT-en/
    Chicago
    Philip Guston. Monopoly. 1964. Parrish Art Museum. https://originaluniqueart.com/sl/art/philip-guston-monopoly-D7RABT-en/
    Harvard
    Guston, Philip (1964) Monopoly. Parrish Art Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/philip-guston-monopoly-D7RABT-en/

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 24. september 2026

    Monopoly — Philip Guston Del 4 · Umetnik in muzej

    Poglejte bližje

    Monopoly — Philip Guston

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: family game, monopoly, 1964. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Painter III (1960), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Philip Guston je bil star približno 51, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tem obdobju?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 24. september 2026

    Monopoly — Philip Guston Del 5 · Poglejte bližje

    Umetniški kviz

    Monopoly — Philip Guston

    Kako dobro poznate to umetniško delo?

    Za vsako od spodnjih 5 vprašanj izberite en odgovor. Vsako vprašanje ima natanko en pravilni odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Warren Brandt’s painting ‘Monopoly’?

      • A A portrait of a wealthy family
      • B A family playing the board game Monopoly
      • C A still life arrangement of household objects

    2. 2. Which artistic movement is most closely associated with Warren Brandt's style, as indicated by his studies with Philip Guston and Max Beckmann?

      • A Abstract Expressionism
      • B Impressionism
      • C Realism

    3. 3. In what year was the painting ‘Monopoly’ created by Warren Brandt?

      • A 1954
      • B 1964
      • C 1978

    4. 4. Who is the artist who initially developed ‘The Landlord’s Game,’ which heavily influenced Warren Brandt's 'Monopoly'?

      • A Philip Guston
      • B Lizzie Magie
      • C Max Beckmann

    5. 5. The painting ‘Monopoly’ features a warm color palette. Which of the following best describes this color scheme?

      • A Predominantly cool blues and greens
      • B A vibrant mix of reds, yellows, and oranges
      • C Neutral grays and browns

    Moj rezultat: ____ od 5

    Ključ odgovorov za učitelje

    To se začne na novi tiskani strani, zato lahko te strani pri kopiranju preprosto izpustite.

    1A · 2A · 3B · 4B · 5B

    Preverite vsak odgovor v primerjavi z zapisom v katalogu za to sliko

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 24. september 2026

    Monopoly — Philip Guston Del 6 · Umetniški kviz

    Vprašanja in odgovori

    Iz katere države izvira del Raw Figurative Art z naslovom "Monopoly"?

    "Monopoly" povezuje gibanje Raw Figurative Art s Kanada skozi rodišče svojega ustvarjalca.

    Kakšno vzdušje in čustvo se prepletata v "Monopoly"?

    "Monopoly" avtorja Philip Guston izraža Melancholic občutek znotraj splošnega Calm vzdušja.

    Ali lahko "Monopoly" ogledam kot diaporama v celotnem zaslonu?

    Delo "Monopoly" avtorja Philip Guston si lahko ogledate v obliki diaporame na strani Diaporama za to umetniško delo.